Nuevos caminos para la creatividad musical en la composición y en la performance colaborativa

Pedro S. Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) Saxofonista, investigador y director artístico dedicado a la música de concierto, contemporánea y mixta. Profesor de saxofón en tiempo integral del Departamento de Viento en la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ), Brasil. Profesor/investigador en ambos programas de posgrado en esta institución: PPGM/UFRJ y PROMUS/UFRJ. Vicecoordinador de la línea Prácticas Interpretativas y sus Procesos Reflexivos en PPGM. Director del ensamble de sax de la UFRJ. Fundador, director y saxofonista del ensamble ABSTRAI. Doctor en música por la Universidad CICM/París 8, con un trabajo de investigación de música mixta de saxófono, bajo la supervisión de Horacio Vaggione. Ganador de una beca de la Fundación de Ciencia y Tecnología de Portugal para la realización de su doctorado. Máster en Artes/Musicología por la Universidad de Bordeaux 3, con una tesis sobre el Oresteia de Iannis Xenakis. Artista invitado en el Instituto ZKM de Música y Acústica, en Alemania. Estudios en música de cámara contemporánea y saxofón con Marie-Bernadette Charrier en el Conservatorio Nacional de Bordeaux, Francia. Graduación en Radiodifusión en la Escuela de Comunicación de la UFRJ. Artista Selmer (saxofones) y Vandoren (cañas y boquillas).

Iracema de Andrade
Iracema de Andrade es una artista versátil y comprometida con las expresiones de su tiempo.
Reconocida por su trabajo en torno a los repertorios que utilizan medios electroacústicos, visuales, la interdisciplina y la improvisación, ha generado a lo largo de su trayectoria un importante número de obras para su instrumento. Su colaboración creativa con artistas de diferentes generaciones y disciplinas se ha combinado con actividades docentes, académicas, de gestión y de investigación en los últimos años. De Andrade es Doctora en Interpretación Musical con Mención Honorífica, título otorgado por la Facultad de Música de la UNAM, con especialidad en el campo del repertorio contemporáneo para violonchelo y medios electroacústicos. Ha sido galardonada con la Medalla “Alfonso Caso” al Mérito Académico por sus destacados estudios doctorales. En Inglaterra realizó estudios de Maestría en la University of West London y obtuvo el Fellowship Diploma y el Certificado de Estudios Avanzados del London College of Music. Se ha presentado en varios recitales de música contemporánea estrenando diversas obras en México, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Argentina, Cuba y Escocia, además de presentaciones en vivo para la BBC3 en Londres, Radio UNAM, Opus 94 y Radio Educación. Desde el año 2000 se desempeña como profesora en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Actualmente es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”, concentrándose en los campos de la música contemporánea y los antecedentes de la música electroacústica en México.

Nicolas Tzortzis
Nicolas Tzortzis was born in May 1978 in Athens and has been living in Paris, France since 2002. His music is characterized by great vivacity, a musical and visual polyphony, the organic incorporation of extra-musical elements and the controlled presence of technology.
He studied instrumental and electronic composition with Philippe, musical theatre composition with Georges Aperghis and Computer Aided Composition at the University of Paris 8 under the direction of Horacio Vaggione and José Manuel Lopez-Lopez. In 2009-2010 he attended the CURSUS 1 at the IRCAM and was later selected for the CURSUS 2 for the years 2010-2012, where he presented “Incompatible(s) V” for silent piano and live electronics.
In the summer of 2017 and 2018 he taught at the Il Suono summer composition academy in Città di Castello, Italy, giving lectures and workshops on instrumental and electronic composition to emerging composers from around the world.
Selected by Peter Eötvös, he was composer-in-residence at the Herrenhaus Edenkoben in 2013 and resident at the Villa Ruffieux in Sierre, Switzerland, from in 2014. In 2015, he was a Fulbright visiting scholar at the CNMAT in UC Berkeley, and was also a resident at the Akademia Schloss Solitude in Stuttgart.
His recent works include a sound and video installation with German artist Sascha Hahn, a piano concerto for the Thessaloniki State Symphony Orchestra, a piece for voice and ensemble, commissioned by the French Radio and a violin chamber concerto for Alexandra Greffin-Klein with the French Ensemble Court-Circuit.
November 1st, 2019 saw the release of his first portrait CD, “Les mystères”, with Das Neue Ensemble, on the English Label Toccata Classics.
Upcoming projects include music for a dance production, a work for baritone and ensemble for the Greek National Opera, plus a work for saxophone and string orchestra, for Vincent Daoud with the Swiss Camerata Ataremac.


Rodrigo Castellanos
músico, compositor e improvisador que ha participado en conciertos, performences y festivales internacionales en México, Chile, Alemania, Reino Unido, Argentina, Portugal, España, entre otros países. Su experiencia artística incluye música de cámara, mixta, electroacúsica, improvisación, y colaboraciones para danza, video arte y mapping.
Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, en la Escuela Superior de Música del INBA en México, y un Master en Artes y Composición Musical en la Universidad de Chile. Ha recibido diversas becas y reconocimientos para la creación de obras fonográficas, residencias artísticas, estudios, giras, y perfeccionamiento en el extranjero. Desde el 2018 es académico en la Escuela de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Austral de Chile, y director artístico del Ciclo de Música Electroacústica organizado por la misma escuela. Además dirige dos proyectos para realizar instalaciones sonoras con financiamiento del FONDART Nacional y Regional de Chile.