“Oír desde las emociones... escuchar desde el cerebro” 

¿Cómo puede uno entender y escuchar la música nueva que ya se hizo hace algunos años? Es una pregunta que siempre me ha dado vueltas. Estamos acostumbrados a que la música “clásica” es la compuesta hace siglos, y de pronto nos encontramos con obra modernas compuestas hace 36 años y, además, las obras de Torré, son electroacústicas. 

Desde mi perspectiva, lo interesante de la música nueva es su factura propositiva y su discurso tímbrico diverso, y que exige del escucha atención plena para funcionar y comunicar. Tenemos entonces con nosotros, una revisión del trabajo inicial de un artista completo, de un pensador de sonido que lo mismo usa la flauta que la tecnología disponible. Y si la música electroacústica no es distinta en su concepción de ninguna otra, desde mi punto de vista esta colección de experiencias de sonido, de timbres en el tiempo, es la mejor muestra de ello. Torré tiene que resolver los aspectos técnicos de sus ideas sin la partitura como medio de instrucciones para que un intérprete decodifique sus ideas, y en las obras mixtas debe encontrar un contexto sonoro electroacústico válido para las posibilidades instrumentales. Son mundos de sonido llenos de movimiento e interacción cuasi-instrumental.

En este grupo de obras, compuestas en las décadas de 1980 y 1990, podemos encontrar gestualidad instrumental sobrepuesta con una especie de harmonía o verticalidad tímbrica sorprendente, incluso en el contexto de las restricciones técnicas de la época. Un discurso musical extremo en el borde del arte sonoro, pero con una clara estructuración de corte instrumental. Eso le da todas las ventajas para que este discurso musical sea diverso, pero de construcción clara y transparente. Casi dos décadas de depurar su interés por un lenguaje que ahora sabemos que es absolutamente dinámico. Un lenguaje tímbrico con consideraciones espaciales que cuando, al menos el primer grupo de obras de este proyecto, se componían, el mundo de la música contemporánea lo entendía como exploraciones tecnológicas. Sin embargo, este grupo de obras nos ofrecen la excelente oportunidad de entender el proceso creativo personal de Torré, pero además escuchar la consolidación progresiva de un lenguaje que hoy permea toda la música. El interés por controlar el timbre en el espacio/tiempo de la obra, nos demuestra el ámbito verdaderamente contemporáneo del pensamiento detrás de esta selección musical.

Tenemos en nuestras manos una retrospectiva de vida sonora de un creador demasiado intenso y cambiante como para definir un estilo en palabras. Es entonces mejor, que entendamos el repertorio elegido para contarnos su vida con la electroacústica, como si fuera una serie de 10 anclas sonoras imaginables como puntos nodales de su interés artístico. Pero el ejercicio de conectar estos puntos es nuestro, es del escucha, nos exige participar activamente. En esta música nadie sale bien librado si se distrae. En esta colección de gestos contrastantes de frecuencias y timbres electrónicos sobre sonidos más concretos, uno no puede subsistir si no pone la atención completa. Es una música que requiere de cancelar el resto de nuestros sentidos para tener sentido en sí misma. El oído se convierte en nuestra oportunidad de supervivencia en mundos abstractos que las generaciones actuales abrumadas por lo visual, las redes sociales, plataformas digitales y contaminación sonora constante, hemos perdido sin darnos cuenta. 

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Es la obra de Torré, mixta y electrónica, la que nos ofrece un diálogo entre el mundo de entender y el mundo de sentir lo que estamos escuchando. Podemos saltar entre ambos, como hacemos siempre en la vida real. Sin embargo, en estas piezas los saltos son decisión de nosotros. Se puede escuchar todo desde las emociones o desde el cerebro. El oído está conectado a ambos y nos permite decidir la dirección de los impulsos eléctricos una vez que las vibraciones pasan el tímpano. Escuchemos entonces la potencia espectral y de articulación de estas obras desde una escucha sin juicios previos ni expectativas. Nos corresponde darle un espacio en blanco, formateado, libre al creador de estos mundos, para que puedan crecer y tener razón de ser.  

Rodrigo Sigal 

Morelia, Michoacán. Octubre 2020 

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