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Colaboración JAMU - Faculty of music / Janáček Academy of Performing Arrts Playlist Omar Rojas (Tamaulipas, México 1982) Estudió composición musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (MX) bajo la tutela de los maestros María Antonieta Lozano, Alejandro Velasco “Kavindu” , Víctor Rasgado, Enrico Chapela y Marcela Rodríguez donde se desempeñó como docente entre 2002 y 2014. En 2009 y 2012 respectivamente obtuvo su Maestría y Doctorado en Composición en la Academia de Música y Artes Escénicas de Janacek (CZ) bajo la tutela de los Profesores Arnost Parsch e Ivo Medek, donde actualmente realiza su Postdoctorado y es miembro del Centro de Investigación de la Escuela de Composición de Brno en Facultad de Música. Ha dictado conferencias sobre Historia de la Música Mexicana y Latinoamericana, Aplicaciones de las Series de Fibonacci y Lucas a la composición musical y Aplicaciones de los sistemas numéricos maya y azteca a la composición en diversas ciudades de América, Europa y Asia, es miembro activo del Grupo de Investigación Artística Pedagógica de la Sociedad de Investigación Artística SAR (por sus siglas en inglés). Cuenta con múltiples publicaciones y su música ha sido premiada internacionalmente cómo fue el caso de la obtención del Primer Premio del VII Concurso de Composición Universidad de Zaragoza en 2011 así cómo distintas obras seleccionadas para el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Fue beneficiario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional y las Artes en 2018, así cómo del Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes. Su obra ha sido interpretada en diversas partes del mundo, incluyendo colaboraciones con renombrados artistas de cine, teatro y danza, cómo lo fueron su participación en el Proyecto “Campfire Poetry” de la Productora Neoyorquina Monticello Park Productions en 2016, su colaboración con el célebre actor mexicano Héctor Bonilla en la producción “Cada quién su Lara” en 2014, así cómo distintas colaboraciones con la compañía de danza Checo - Austriaca ProArt. Ha tenido eventuales incursiones en la composición e interpretación de música infantil con su proyecto “Los Mexicuates”. ​ “Dual 3” Para guitarra eléctrica y medios electrónicos fijos "Dual" es una serie de obras compuestas mediante el uso de nuevas tecnologías, que parten del empleo de grabaciones de campo como elementos estructurales fundamentales en cada una de ellas. En el caso de "Dual 3", la "columna vertebral" de la obra son grabaciones de las ciudades de Colonia en Alemania y Morelia en México, todas realizadas durante el año 2023. La electrónica fija se complementa con sampleos procesados en distintas capas. La parte de la guitarra eléctrica contiene elementos de música indeterminada, ya que está compuesta con matrices semialeatorias diseñadas a partir de la Serie de Fibonacci. La obra busca que el oyente experimente la combinación de los sonidos de ambas ciudades, amalgamados con los elementos colorísticos y musicales antes mencionados. ------ --- ​ Jan Kavan MgA. Jan Kavan, Ph.D. (*1979) is a composer, cellist, and game developer. He achieved a master's degree and later a doctoral degree at Janáček Academy of Performing Arts in Brno (Composition and Theory of Composition), where he currently teaches composition, multimedia composition, interactive, electroacoustic music, and video game music. In 1999, together with Ivo Medek, he co-founded Ensemble Marijan, an ensemble specialized in performing their own composed, comprovised, and multimedia pieces. They have performed at many festivals and venues worldwide, playing music ranging from acoustic pieces to complex multimedia performances. He is a member of the Austrian-Turkish-Czech string quartet “Metamorphosis” and the French-Austrian-Japanese-Turkish-Czech formation “Rêve Général.” As a soloist, he has performed with the North Czech Philharmonic, Czech Chamber Soloists, and the Moravian Philharmonic Orchestra, with a strong preference for contemporary classical music. He is also a founding member of the recently formed Feux Follets, a trio of performing composers. For eight years, he was a member of the experimental ensemble tEóRia OtraSu. Lately, his main focus lies in electroacoustic music, combining the latest technology with the aesthetics of vocals and cello. ​ Jan Kavan: The New Humanity Composed 2024, World premiere at the international music festival Visiones Sonoras 20 in Morelia, Michoacán, México Format: .wav, stereo, 48 kHz / 24 bit Durata: 10’40’’ Synopsis: The New Humanity is a composition about a world where Artificial Intelligence – ineptly and without actual emotional understanding, sometimes even mispronouncing words – recites (mostly) love poetry while humans fight each other in the most barbaric and inhuman ways possible. Eventually, the AI proceeds to create its own language by synthesizing everything that was used as input and explores its own poetry totally independent of humankind. Microtonal scales and numeric series are used to portray the algorithmic aspect of machine processing, even though those were hand-crafted. I’ve selected poems by Тарас Шевченко, Hafez Shams-ud-Dīn Muhammad Shirazi, Amir Gilboa, Mahmoud Darwish, and a poem in Yorùbá language, all showing the universal understanding of art despite the country of origin and power-hungry political structures forcing violence of all kinds over art. ​ ------ ---​ ​ ​ Michal Indrák Composer and teacher, graduated in composition from the JAMU in 2008. Author of more than 50 acoustic and electronic compositions of various kinds, including incidental music. Recently, he has been working mainly with electronic music and in his compositions he often uses organized polytempo structures that go through various processes and organization in space. Indrák is a member of the improvised music-focused Divergent Connections Orchestra and the Dunami Ensemble. www.indrak.info Blurred Sound The piece was written in memory of my grandfather, who passed away this year and was an accordion player. From a recording of his original instrument was this piece created. It works with polytempo changes and sound manipulation of several short recordings of the instrument. The result is a rhythmically and pitch blurred polytempo structure that explores the inner sound world of the accordion. The form is essentially divided into two main parts. The opening quasi-exposition is followed by a long gradation that continuously decomposes the sound until the final noise component and the piece ends in short sound of night. The piece was composed during June 2024. ​ ------ --- Dan Dlouhý doc. MgA. Mgr. Ing. Dan Dlouhý, Ph.D. Born on February 26, 1965 in Brno Composer, solo percussion player and creator of percussion instruments, under the artistic pseudonym Dama Dama Founding member and artistic and stage director of the Central European Percussion Ensemble DAMA DAMA and the duo CONVERGENCY; founding member of Art Inkognito (1985 - 90) A graduate of Brno Technical University, in the field of nuclear equipment (1983 - 88) A graduate of JAMU in Brno, where he studied percussion (1988 - 92), composition with A. S. Piňos (1993 - 99) and Theory of Compoisition (Ph.D.) (1999-2002), His extensive collection of more than 1000 musical instruments forms the basis of the DAMA DAMA and CONVERGENCE instrumentarium; co-founder of DAMA PERCUSSION, a firm manufacturing percussion instruments The composer of more than 150 chamber, orchestral and electroacoustic works (often for percussion, string or wind instruments specially created by him) His compositions have been performed by the ensemble DAMA DAMA, the CONVERGENCE duo and the composer himself, as well as by other artists, at festivals in the Czech Republic and a number of other European countries, and have often been heard on radio and television, and have been recorded a lot of CDs. Performances by his ensembles combine contemporary classical music with multi-media presentations He made several thousands concert appearances as well as recordings for both Czech and foreign radio and television companies, as a soloist and a member of various chamber groups and orchestras. He has released 10 CDs profiling the work of DAMA DAMA and CONVERGENCE, and also took part in the recording of lot other compact discs. He has worked as a musician and composer in creating soundtrack music for television and theater, and contributed both musically and as an actor (a small role) to a Czech film based on Franz Kafka's novel "America". Has twice received a prize from the Czech Music Fund, and also holds a prize from the Czech Music Board Winner of the Generation 1995 national composers' competition and MUSICA NOVA 2000 (international competion of electroacoustic pieces) Won, together with DAMA DAMA, the European Percussion Ensembles Competition in Enschede (the Netherlands) in November 1991 Since 2011 he has been the head of the Department of Composition, Conducting and Opera Directing at the Faculty of Music of the Janáček Academy of Music and Performing Arts, Czech Republic. ​ ------ --- ​ Ondrej Kalužák Born in Nitra, Slovakia, Ondrej Kalužák has been showing interest in music since early childhood and began to play the violin at the age of six. In 2006 he moved to Brno, Czech Republic and began his studies of computer science at Masaryk University. He currently studies composition of electroacoustic music at the Faculty of Music of the Janáček Academy of Music and Performing Arts in Brno. As composer, he also cooperated with the Brno independent theatre Co.Labs and several other independent institutions. In 2023, he won The Prix Palma Ars Acustica, awarded by the European Broadcasting Union. ​ Conferencia Omar Rojas Materiales extra citados en la charla Posibilidades de la Serie de Fibonacci para la composición con nuevas tecnologías - Omar Rojas https://www.youtube.com/watch?v=PsyUC7q_Te8&t=69s ​ Carpeta de archivos Omar Rojas VS20 https://drive.google.com/drive/folders/1N7B7MXR7YAS5-NvF6LUIIVS6GdZLwpaz?usp=sharing

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NUEVOS RITMOS, NUEVOS COMPASES para la COMUNIDAD MUSICAL De todos los elementos que conforman la música, el ritmo es quizás el que más desentraña la naturaleza del tiempo, pues marca su paso con firmeza; aunque, paradójicamente, como comentaba el antropólogo Levi Strauss también "es una máquina de abolir el tiempo". ​ Por otra parte, probablemente es el elemento musical más antiguo de la humanidad, pues por su naturaleza todo parece indicar que fue compuesto en primer término. Es conocida la capacidad de nuestros primos los chimpancés para tocar ritmos en grupo como diversión. ​ Por último, y no por ello menos importante, podemos comentar que los ritmos son una referencia cultural de los pueblos, pues sus estructuras suelen ser muy características en cada región. ​ En un primer análisis de los ritmos, encuentro similitudes con ritmos del flamenco, músicas búlgaras, al rock progresivo, a Stravinsky, pero en ningún caso los ritmos corresponden a ninguna de estas músicas en específico, puede decirse que son productos de la imaginación de autor del proyecto, aunque esas referencias populares y académicas formen parte de su background musical. En estos ritmos encontramos un uso interesante de las matemáticas y la irregularidad, cosa que los hacen propicios para la composición, algunos ejemplos: a) Se podrían utilizar para crear polirrítmias fragmentándolos o combinándolos. b) En forma de canon, para crear estructuras más complejas desarrollándose en el espacio estereofónico. c) Como germen para orquestaciones pulsantes y dinámicas de contraste. d) Como ritmo de control para otros elementos sonoros de la mezcla, como seguidor de envolvente, sidechain, etc. Por supuesto, estas son solo ideas personales, cada creador los utilizará de forma diferente según sus intenciones e intereses estéticos. ​Otro aspecto a resaltar que proponen estas estructuras rítmicas es el uso de las politímbricas. Planteando dos niveles de discurso, uno en la base de la estructura fundamental y otro en la combinación los distintos instrumentos (sumas y restas), eso crea diferentes niveles dinámicos o agógicos a lo largo del ritmo. Es decir, se propone una forma de desarrollo de los ritmos originales por la suma o resta tímbrica que crea otras acentuaciones o acrecentar las que ya existen. Otra aplicación posible para estos ritmos es en el ámbito de la danza contemporánea. Su estructura de cuentas, su discontinuidad-continua, sus acentuaciones, los hacen muy propicios al movimiento del cuerpo. Por otra parte, los ritmos hacen referencias a cierta temática hermética, espacios de misterio que siempre son muy fructíferos para la imaginación creadora. ​ English Esplendor 1.- Ritmo o Compás Esplendor Fruto de la colaboración con Esplendor Geométrico Sensación irreal de aceleración al seguir el ritmo después de la parte 16 ​ Amalgama de cinco 3x8 + un 1x8 Se puede ver como un 16x8 con las partes fuertes en 1, 4, 7, 10, 13, 16 Descargar MIDI Ejemplo en audio 1 Ejemplo Audio Ritmo ESPLENDOR - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:31 Descargar PDF Cábala 2.- Ritmo o Compás Cábal a 613 Inspirado en la fórmula cabalística 613 = 10 Simbolizado por los frutos de la granada ​ Amalgama de 6x8 + 1x8 + 3x8 Se puede ver como un 10x8 con los acentos en las corcheas 1, 7, 8 Descargar PDF Ejemplo en audio 2 Ejemplo Audio Ritmo CABALA 613 - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:30 Descargar MIDI Aditivo o count-up 3.- Ritmo o Compás Aditivo o count-up, 1 2 3 4. Amalgama de 1x8 + 2x8 + 3x8 + 4x8 Sería un 10x8 con los acentos en las corcheas 1, 2, 4, 7 Descargar PDF Ejemplo en audio 3 Ejemplo Audio Ritmo ADITIVO - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:30 Descargar MIDI Psicomágico 4.- Ritmo o Compás Psicomágico Número mágico en Psicología, 7 más 2 o menos 2 = es 9 ó 5 Amalgama de 9x8 + 5x8 haciendo posible la hemiola con dos 7x8 El 9x8 está subdividido como 3x8 + 2x8 + 2x8 + 2x8 y el 5x8 como 3x8 + 2x8 Si se ve como un 14x8 las partes fuertes son las corcheas 1, 4, 6, 8, 10, 13. Ejemplo en audio 4 Ejemplo Audio Ritmo PSICOMAGICO - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:29 Descargar PDF Descargar MIDI Sustractivo o count-down 5.- Ritmo o Compás Sustractivo o count-down, 4 3 2 1 Amalgama de 4x8 + 3x8 + 2x8 + 1x8 ​ Sería un 10x8 con los acentos en las corcheas 1, 5, 8, 10 Ejemplo en audio 5 Ejemplo Audio Ritmo SUSTRACTIVO - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:30 Descargar PDF Descargar MIDI Descargar informe musicologico Descargar informe musicologico de Markus Breuss Descargar explicaciones teoricas NEW RHYTHMS, NEW MUSICAL TIMES for the MUSIC COMMUNITY Of all the elements that make up music, rhythm is perhaps the one that most unravels the nature of time, for it firmly marks its passage; although, paradoxically, as the anthropologist Levi Strauss commented, it is also "a machine for abolishing time" On the other hand, it is probably the oldest musical element of mankind, since by itsnature everything seems to indicate that it was composed in the first place. It is known the capacity of our cousins the chimpanzees to play rhythms in group for fun. Last but not least, we can comment that rhythms are a cultural reference of the people, since their structures are usually very characteristic in each region. In a first analysis of the rhythms, I find similarities with flamenco rhythms, Bulgarian music, progressive rock, Stravinsky, but in no case do the rhythms correspond to any of these music in specific, it can be said that they are products of the imagination of the author of the project, although these popular and academic references are part of his musical background. In these rhythms we find an interesting use of Mathematics and irregularity, whichmake them suitable for composition, some examples: a) They could be used to create polyrhythmics by fragmenting or combining them. b) In canon form, to create more complex structures developing in the stereophonic space. c) As a germ for pulsating orchestrations and contrasting dynamics. d) As a control beat for other sonic elements of the mix, such as envelope follower, sidechain, etc. Of course, these are just personal ideas, each creator will use them differently according to their intentions and aesthetic interests. ​Another aspect to highlight that these rhythmic structures propose is the use of the polytimbrics. By proposing two levels of discourse, one at the base of the fundamental structure and the other in the combination of the different instruments (additions and subtractions), this creates different dynamic or agologic levels throughout the rhythm. That is to say, a form of development of the original rhythms is proposed by the addition or subtraction of timbre that creates other accentuations or increases those that already exist. Another possible application for these rhythms is in the field of contemporary dance. Their bead structure, their discontinuity-continuity, their accentuations, make them very conducive to the movement of the body. On the other hand, the rhythms make references to certain hermetic themes, spaces of mystery that are always very fruitful for the creative imagination. English Splendor 1.- SPLENDOR RHYTHM The result of a collaboration with the band Esplendor Geométrico Unreal feeling of acceleration when following the rhythm after part 16 Amalgam or complex time of five 3/8 and one 1/8 It can be seen as a 16/8 time with accents on eighth notes 1, 4, 7, 10, 13, 16. Download MIDI Audio sample 1 Audio Sample SPLENDOR Artist Name 00:00 / 00:31 Download PDF Kabbalah 2.- Kabbalah 613 Rhythm Inspired by the kabalistic formula 613 = 10, symbolized by the fruits of the pomegranate Amalgam or complex time of 6/8 1/8 3/8 It can be seen as a 10/8 time with accents on eighth notes 1, 7, 8. Download PDF Audio sample 2 Audio Sample CABALA 613 Artist Name 00:00 / 00:30 Download MIDI Additive or count-up 3.- Aditive or count-up, 1 2 3 4 Rhythm. Amalgam or complex time of 1/8 2/8 3/8 4/8 It would be a 10/8 time with accents on eighth notes 1, 2, 4, 7. Download PDF Audio sample 3 Audio Sample ADDITIVE Artist Name 00:00 / 00:30 Download MIDI Psychomagical 4.- Psychomagical Rhythm Magic number in Psychology, 7 plus 2 or minus 2 = is 9 or 5 Amalgam or complex time of 9/8 5/8 making possible the hemiola with two 7/8 bars. The 9/8 is subdivided as 3+2+2+2/8 and the 5/8 as 3+2/8 If viewed as a 14/8 the strong parts are the eighth notes 1, 4, 6, 8, 10, 13. Audio sample 4 Audio Sample PSYCHOMAGICAL Artist Name 00:00 / 00:29 Download PDF Download MIDI Substractive or count-down Audio sample 5 Audio Sample SUSTRACTIVE Artist Name 00:00 / 00:30 5.- Subtr active or count-down, 4 3 2 1 Amalgam or complex time of 4/8 3/8 2/8 1/8 It would be a 10/8 time with accents on eighth notes 1, 5, 8, 10. Download PDF Download MIDI Download musicological report Download musicological report of Markus Breuss Download theoretical explanations

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Camilo Carrero Ganador del premio Indio mención Arte sonoro 2012, ha tenido la oportunidad de formar parte de los dos Ableton University Tour que se han hecho en México. ​ Diseñador sonoro, músico y productorAdministra el grupo de usuarios de Ableton en la Ciudad de Guadalajara. ​ Administra el grupo de usuarios en Guadalajara para Arturia, generando actividades, congresos, Workshops, platicas y eventos en general de manera gratuita para la comunidad de artistas emergentes. Ver cursos disponibles Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

EL FESTIVAL VISIONES SONORAS Se celebra anualmente desde 2005 en Morelia, Michoacán, México y se enfoca en el quehacer del sonido que incluye nuevas tecnologías como parte primordial de su creación, ofreciendo al público asistente propuestas con una visión actual de lo que está sucediendo globalmente en dicha disciplina artística. ​ VISIONES SONORAS FESTIVAL Held annually since 2005 in Morelia, Michoacán, México, focuses on artistic proposals that include new technologies at the core of artistic creation, offering a current perspective of what is happening globally in artistic creation. Se trata de un festival artístico-académico en el que los temas de actualidad convergen con las perspectivas artísticas de los participantes. En Visiones Sonoras conviven artistas de amplia trayectoria, artistas en formación, investigadores, creadores, productores y público, todos interesados en la música y las nuevas tecnologías. ​ Visiones Sonoras ha sido un evento que ha logrado generar redes de conocimiento y redes entre personas a quienes les interesa el sonido como método de expresión desde una perspectiva no necesariamente técnica sino a través de espacios de exploración e innovación, ofreciendo de manera simultánea espacios de aprendizaje y discusión sobre aspectos específicos de la composición e interpretación de la música que incorpora tecnología. ​ En la edición 18 de Visiones Sonoras, después de 2 años de celebrar el festival de manera digital, el festival toma en 2022 una modalidad híbrida, donde habrá actividades totalmente presenciales y actividades pensadas exclusivamente para ser disfrutadas de manera digital. ​ Programa | Program Instalación Actividades Digitales Actividades Presenciales ver actividades presenciales grabadas Registro de actividades 16 Países | 16 Countries Invitados | Guests ciclos de conciertos en línea 2022 Conoce a todos los programas del CMMAS | Discover all the programs from CMMAS Ediciones anteriores | Previous editions 2021 2019 2018 2017 2016 2020 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2005 2006 Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Regresar Gabriel Vigliensoni Vigliensoni is a Montréal-based electronic music artist and performer exploring workflow as experimentation within contemporary music. As a music researcher and long-career artist, he is well-versed in both state-of-the-art and experimental music production techniques, analog and digital machinery for music-making, as well as the many underground and avant-garde subcultures surrounding house and techno. He holds a Ph.D. in Music Technology from McGill University and is currently a postdoctoral research fellow in the Department of Computing at Goldsmiths University of London and a visiting researcher at University of the Arts London’s Creative Computing Institute, where he is investigating the creative capabilities and affordances of the machine learning paradigm for assisting musical composition. Clastic Music In Clastic Music, his latest record, vigliensoni plays with the geological idea of the clast, where new forms are created out of pre-existing fragments. Improvising through a custom-built instrument driven by machine learning, vigliensoni uses musical fragments to deliver intricate and skittery beats, while building leftfield and energetic soundscapes. ​ Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ganadores/as Rifa PUSH 2 Diego Fletcher Pigments Eduardo Velazquez Pigments Nicolás Covarrubias Pigments James Andean Pigments Carlos Maldonado Pigments Luis Melendez

Acceder a la tienda / online shop Presentación de la revista Ideas Sónicas 27 por el Editor invitado: Dr. Marco Alunno © Copyright CMMAS 2006 - 2022. Todos los derechos reservados.

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Autogestión y multidisciplina en la música contemporánea. Descripción del curso En este curso se verán diversos aspectos de la labor del compositor actual, no solamente como artista creativo, si no también como director, instrumentista, organizador y gestor; así como su relación con otras disciplinas artísticas. ​ Se escucharán y analizarán diversas obras de Felipe Pérez Santiago y de otros compositores y creadores que han influido en su trabajo creativo, y se mostrarán obras de su trabajo como director e intérprete, así como colaboraciones con danza, cine, teatro y multimedia. ​ Plan de estudio: Capítulo 1. Composición electrónica y electroacústica (1a parte)- Influencias Académicas. Sesión 1. Influencia de compositores académicos Sesión 2. ¿Cómo crear masas de sonido? Sesión 3. Influencia de Mozart Capítulo 2. Composición electrónica y electroacústica (2a parte)- Influencias no académicas Sesión 1. Intelligence dance music (IDM) Sesión 2: Jacob Ter Veldhuis Sesión 3: Autechre y Venetian Snare ​ Capítulo 3: Música para otras disciplinas. Sesión 1. La música contemporánea y su relación con la danza Sesión 2. La música contemporánea y su relación con el teatro Sesión 3. La música contemporánea y su relación con el cine ​ Capítulo 4. El compositor como intérprete Sesión 1. El compositor como ejecutante Sesión 2. Mi rol como intérprete. La autogestión Sesión 3. Mi rol como director de orquesta ​ Capítulo 5. Alternativas de la música contemporánea Sesión 1. Remixes, instalaciones Sesión 2. The Earthling Project. Mandando música al espacio Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Regresar Invitados | Guests Alejandro Castaños (México) Alexandrina Borbolla (México) Andrej Kobal (Eslovenia) Andrés Posada (Colombia) Antoine Schmitt (Francia) Aurélio Edler Copes (Francia) Brianna Kormendy-Ramirez (Canadá) Bruno Galindo (España) Carlos Lingan (México) Chama Amri (Canadá) Clifton Glaves (Canadá) Cristian Hidalgo (México) Cristohper Ramos (México) Daniel Quaranta (Brasil) Dimitri Delphin (Canadá) Elizabeth Espejel Cruz (México) Emma Wilde (Reino Unido) Facundo Negri (Argentina) Fiona Miller (Canadá) Francisco Colasanto (Mexico | Argentina) Franck Vigroux (Francia) Gabriel Vigliensoni (Chile | Canadá) Gerardo Meza (México) Giovanna Cruz (Estados Unidos) Gonzalo Macías (México) Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Pablo Cetta Pablo Cetta realizó sus estudios musicales en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. donde obtuvo el Doctorado en Música, y cursó estudios de composición con Gerardo Gandini. Actualmente es Director del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” y Director del Doctorado en Música de la FACM, en el área Composición. Ha recibido numerosas becas, encargos de obras y premios, en su país y en el exterior, y es autor de diversos libros y artículos referidos a su disciplina. Ver cursos disponibles Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

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