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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: KURUTTA IPPÊJI (Una página de locura) - Película de 1926 de Teinosuke Kinugasa [MÉXICO] Ivan Ferrer (México) 7 sept 2018 Kinugasa, con acompañamiento en vivo de un set de electrónica experimental improvisado. Kurutta ippeji es la joya del cine silente japonés de los 20’s. Película revolucionaria de gran valor y belleza que fue considerada perdida durante 45 años hasta que en 1971 su propio director encontró una copia en el cobertizo de su antigua casa dentro de latas de arroz. Basada en una historia del escritor Yasunari Kawabata -premiado en 1968 con el Premio Nobel de Literatura-, la película tiene lugar en un hospital psiquiátrico donde una mujer ha sido confinada al haber perdido la razón y por haber intentado asesinar a su hijo ahogándolo. Intuimos que la razón de su locura son los malos tratos propinados por su marido, un marino casi siempre ausente debido a su trabajo. El marido, afligido por su implicación en la pérdida de la cordura de su mujer, toma un trabajo en el hospital para cuidar de ella. La hija visita a su madre para intentar anunciarle su inminente compromiso, pero teme que de descubrirse la condición de la madre el compromiso sea anulado bajo la creencia de que la locura era un mal hereditario. El padre tratará de ayudar a su hija e intentará ocultar a la madre para evitar que su condición se conozca. En el intento de acercarse a ella y ayudarla a recuperar la cordura él, también, irá poco a poco perdiendo el contacto con la realidad. El valor de Kurutta Ippeji proviene en parte debido a su temática, lejos de las historias del período Edo, y debido también al uso de los recursos técnicos, tanto visuales, de manejo de cámaras y de montaje más experimentales de la época y provenientes del cine expresionista alemán y del cine de vanguardia soviético. Los elementos visuales superimpuestos, frenéticos e insistentes, las secuencias que se desarrollan en un continuo ir y venir entre realidad y fantasía, y la propia extravagancia de los actores encarnado a los enfermos de un hospital psiquiátrico, construyen una atmósfera de asombrosa intensidad que exige un espectador atento y paciente para comprender y discernir lo que corresponde a la realidad objetiva y lo que no. La película es acompañada por un set de electrónica en vivo que retoma la antigua práctica del setsumei o acompañamiento improvisado de las películas mudas de la época, pero actualizado con los medios electrónicos propios del siglo XXI y un enfoque que trasciende el mero acompañamiento musical y que propone en cambio, la creación de atmósferas, de espacios acústicos, que llevan al plano sonoro tanto los elementos visuales contenidos en las secuencias fantásticas, las escenas de enfrentamientos y violencia, el manejo temporal y de montaje, así como el propio estado psicológico de los personajes, representados todos mediante los sonidos electrónicos, ruidos y atmósferas creadas con el ordenador y otros dispositivos. La práctica del acompañamiento musical es llevada un nivel más allá tomando como modelo la figura del benshi, creando una musicalización que traduce la psique de los protagonistas así como los elementos visuales, aportando intensidad y vehemencia a la proyección. Iván Ferrer Orozco (Ciudad de México, 1976) Es un compositor y músico de medios electroacústicos cuyas obras han sido presentadas en festivales y foros de México, EUA, España, Alemania, Canadá, Argentina, Chile, Corea del Sur, Chipre e Italia. Ha sido compositor residente en: La Residencia de Estudiantes (España), Fundación Camargo (Francia), I-Park Foundation, la MacDowell Colony, el VCCA, el Djerassi Resident Artist Program (EUA); Centro de las ArtesMde San Luis Potosí y CMMAS (México), Hooyong Performing Arts Center (Corea del Sur), Pépinières Européenes - ARTos Foundation (Chipre), Schleswig Holsteinisches Künstlerhaus y Oberpfälzer Künstlerhaus (Alemania). Ha sido compositor invitado del Conservatorio de Música de Montreal y compositor residente del Ensamble Contemporáneo de Montreal (Generation 2004). Su obra ha sido premiada en diversas convocatorias de obras como: 43rd International Computer Music Conference (2018), Convocatoria del Ensamble A Tempo y CMMAS (2018), Seoul International Computer Music Festival (2016), II y IV Festivales de Música Electroacústica UC (2016, 2018), Festival Sonosíntesis (2016), LEMATS (España)/Universidad de Montreal (2014), MATA Festival (2011), SoundOn Festival of Modern Music (2010), y Seattle Latin American Music Festival (2008). En 2014 fue seleccionado para participar en la Noche de la Creación Europea en Chipre organizada por Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes/Comisión Europea, y en 2010 fue seleccionado para participar en la III Muestra de Arte Iberoamericano en México organizada por el FONCA y la AECID de España. Realiza también una activa labor en el ámbito pedagógico impartiendo cursos y talleres a artistas y músicos en los ámbitos de la música contemporánea, el arte sonoro, las artes digitales y la gestión cultural, en fundaciones, asociaciones e instituciones de enseñanza profesional públicas y privadas de España y México. Es creador y director de InterAcciona, plataforma que implementa diversas acciones relacionadas con la creación artística y las nuevas tecnologías, así como arts consultor en la consultora Acelerador de Artistas (España). Es desde 2013 miembro del grupo NEOPERCUSIÓN con quienes realiza una intensa labor de difusión e interpretación de la música de vanguardia, así como de encargos a compositores consagrados y jóvenes, y especialmente a mujeres compositoras, presentándose de forma regular en su sede en Madrid y en diversos foros de España y Europa. Se desempeña también como profesor de artes digitales, diseño sonoro e interacción en el IED-Madrid. Asimismo, realiza una activa labor como músico de medios electroacústicos tanto a solo como colaborando como sideman con grupos y solistas de España y el extranjero. www.noesbarco.wix.com/ivanferrer Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: NAFF [Chusma] - [MÉXICO] Naff Chusma 22 ago 2014 "Programa: 1. Wop 2. Neu 3. Ocre A 4. Minima 5. Naff 6. Ocre B 7. Satie Naff chusma es un proyecto de rock multicanal que mezcla la música electroacústica, la música clásica contemporánea y el rock progresivo/alternativo en un formato de concierto de ocho canales de audio. La música de Naff chusma se presenta a través de un sistema octofónico (aunque puede elevarse hasta quince canales) y de cuatro a ocho subwoofers, creando de esta manera una experiencia inmersiva en donde los músicos se colocan junto con el público al centro del sistema. La estética del ""sonido dislocado"" y el ""sonido en movimiento"" es central en la propuesta musical de Naff chusma (estética que se exploró en los años sesenta con el sonido cuadrafónico pero que ahora se re-inventa a través de este proyecto). Se explora una ""lógica sensorial"" en el escucha del sonido en movimiento, adoptando el sonido surround como un elemento compositivo y no como efecto. Existe también una ""agresividad estructurada"" en esta música, un énfasis en el ritmo armónico como movimiento, un virtuosismo a veces irreal en el piano (humano-máquina) y un surrealismo en los sonidos (el surrealismo es una de las contribuciones más importantes del sonido grabado, de la música acusmática, algo rara vez entendido hoy en día). A menos de un mes de su debut, Naff chusma fue considerada una de las mejores bandas nuevas de 2013 por la Revista Marvin en México. Naff Chusma lo comforman Pablo Gav (composición, dirección, diseño de sonido, espacialización y piano), Juan Antonio Arévalo (batería y programación de percusión electrónica), Alex Vegara (diseño de sonido, espacialización, procesamiento en vivo e ingeniería de audio) y Billie Mandoki (vocales y procesamiento de vocales)." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conferencia: Åke Parmerud [SUECIA] Åke Parmerud (Suecia) 3 oct 2014 El compositor Åke Parmerud entabla un diálogo con el público para abordar la manera en que trabaja el material sonoro en sus obras. Åke Parmerud has successfully pursued a professional career in contemporary music and multi-media art since the late 70’s. In addition to his electro-acoustic and instrumental music, his prolific list of works includes compositions covering a broad cross-section of modern experimental music in the fields of dance, film, interactive art, multi-media, theatre and video. Åke’s work has been acclaimed since his piece “Proximities” received first prize at the 1978 Bourges International Electroacoustic Music Festival in France. Since then he has received 17 international prizes and 3 major Swedish prizes. On two occasions he has also received the Swedish “grammy” award for Best Classical Album of the Year and his music has represented Swedish Radio twice at The Prix Italia. He is regularly commissioned to compose works by important international institutions and his works have been presented worldwide. In 1997 his piece “Grains of Voices” was performed at the U.N in New York on United Nations Day. His music has been released on numerous albums and compilations, and in 1998 he became a member of The Swedish Royal Academy of Music. Åke Parmerud is not just a composer he is also a stage performer, playing electro-acoustic concerts using many different types of interactive instruments - often solo. He has toured extensively in Europe, North and South America. The last ten years have seen Åke working as an innovative sound and software designer for interactive audio/visual installations. His own works “The Fire Inside”, “The Living Room” and “Lost Angel” have been shown in Berlin, Göteborg, Leon, Mexico City, Paris and Reykavik. He has also designed concerts and been artistic director for large audio/visual events both indoors and outdoors. Åke’s artistic reputation has led to several creative international collaborations. Between 1999 and 2006 he worked closely with the Danish art team Boxiganga, developing revolutionary interactive video installations plus exploring telematic concepts and interactive solutions for live performances. In 2000, 2001 and 2002 he also worked with Canadian choreographer Pierre-Paul Savoi as composer, sound and software designer. His most recent stage work “Metamorphos” was developed together with Canadian dance choreographer Mireille Leblanc who also choreographed the interactive sound/video-installation “Lost Angel” and the prize winning dance performance ”The Seventh Sense”." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Dúo Aoraqui- [CHILE] Artistas: Renata Anaya y Daniel Jeffs (Chile) 9 ago 2013 Aoraquï dúo de musica electrónica orgánica, conformado por la cantante experimental y compositora electroacústica del Conservatorio Nacional de Pantin, París, Francia, Renata Anaya y el productor musical Daniel Jeffs. Juntos desarrollan un trabajo basado en la improvisación, mediante la interpretación en vivo dando como resultado una experiencia cada vez irrepetible. Aoraquï se a presentado en Goiania y Rio de Janeiro, Brasil, Festival Moonflower, en la patagonia Argentina, Santiago, Concepción, Tomé, Cocholgue, Valparaíso y aldivia en Chile. El 2011 obtienen la única mención honrosa en el Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica ""Gustavo Becerra Schmidt"" con su tema ""Catnip"", ese mismo año publican una edición ultra limitada en formato cassette titulada ""Parículas Magnética Recicladas"" y se presentan en el evento ""Noche Blanca"" del Festival Ai-Maako producido por la Comunidad Electroacústica de Chile (Cech) y Anilla Cultural, evento realizado en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago El 2012 finalizan una residencia de creación en el Laboratorio Arcis de Informática Musical (LAIM) desarrollando un trabajo en formato multicanal 5.1 denominado ""Tiempo i espacioO"" y son seleccionados con su trabajo ""Rede"" para el Festival Internacional de Lenguaje Electrónico (FILE) en Sao Paulo, Brasi. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Monográfico. [REINO UNIDO] Scott Wilson (UK) 16 ago 2019 Este concierto presenta una variedad de obras de la producción del compositor, incluidas las obras del paisaje sonoro Kelp Road, basadas en grabaciones realizadas simultáneamente sobre el mar y en la costa de Gales, “Gotlandic Miscellanea”, con sonidos capturados durante una residencia en la isla sueca; Böse, basado en una recreación inmersiva de sonidos capturados de una serie de pianos (uno en pedazos); y Dark Matter, una sonificación de colisiones de partículas del Gran Colisionador de Hadrones del CERN, improvisando usando la técnica de livecoding, haciendo que los algoritmos generen música de una manera que les permita ser reescritos mientras se interpretan. Scott Wilson Durante las últimas tres décadas, la música y el arte sonoro de Scott Wilson han explorado la intersección de una variedad de prácticas diferentes y, a veces, contradictorias. Combinando aspectos de la composición instrumental / vocal, la grabación de campo, el sonido y la electroacústica multicanal, sistemas inmersivos, visuales, la colaboración intercultural, live coding y la improvisación, en obras que son una solución a la medida de un problema artístico único, su producción tiene pocas alianzas firmes con las escuelas, estilos o géneros, y regularmente transgrede los límites de lo "aceptable" que se encuentra incluso en los campos experimentales más probables de la práctica artística. Un interés particular en la colaboración ha dado lugar a una amplia gama de resultados, que incluyen trabajos interculturales e interdisciplinarios. Estas y otras piezas, que incluyen paisajes sonoros hiperrealistas que utilizan sonido del mundo natural, un palimpsesto musical colaborativo en grabaciones clásicas de Qawwali y música creada al sonificar las colisiones de partículas del Gran Colisionador de Hadrones del CERN, se han presentado en todo el mundo. Scott Wilson se encuentra activo como educador y mentor para jóvenes artistas, es el director de Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre y enseña en la Universidad de Birmingham en los EE. UU. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Efraín Mojica +Ben Friars-Funkhouser. [MÉXICO/ESTADOS UNIDOS] Efraín Mojica (México) Ben Friars-Funkhouser (USA) 8 dic 2016 Instalación escultórica a 8.1 canales. Explora la vibración de la ciudad de Morelia traducida a sonido. Efraín Mojica. Artista experimental que explora las re-interpretaciones de los distintos medios. Trabaja con la luz y su relación con el sonido. Ben Friars-Funkhouser (n. 1992, Seattle, USA) es un artista y músico que trabaja con síncopas experimentales de sonidos concretos y las relaciones entre objetos y sus representaciones sónicas. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: The Electroacoustic Guitar. [ESTADOS UNIDOS] Michael Frengel (EUA) 19 may 2017 Mike Frengel es un guitarrista y compositor de reconocimiento internacional. En una combinación de sus estudios en composición de música electroacústica y guitarra eléctrica, Frengel utiliza preparaciones instrumentales, diversas técnicas y aumentos electrónicos para crear piezas que superan las expectativas de una presentación de guitarra. Ofrecerá un concierto de música nueva para guitarra y electrónica, incluyendo tres piezas compuestas por él mismo y una pieza de Fausto Romitelli, Trash TV Trance. Mike Frengel tiene los grados B.A., M.A. y Ph.D. en composición para música electroacústica en la San Jose State University, Dartmouth College y City University, Londres, respectivamente. Ha tenido la fortuna de estudiar con Jon Appleton, Charles Dodge, Larry Polansky, Denis Smalley, Allen Strange, y Christian Wolff. Su trabajo ha sido ganador de premios internacionales como el Sonic Circuits VII, ICMC'39;95, CDCM Vol.26, 2000 Luigi Russolo y ICMC 2009 discos compactos. Mike labora en el departamento de música de la facultad de la Northeastern University y Boston Conservatory, donde enseña cursos de tecnología musical y composición. Su recientemente terminado libro, The Unorthodox Guitar: A Guide to Alternative Performance Practice, esta disponible a través de Oxford University Press. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Åke Parmerud [SUECIA] Åke Parmerud 3 oct 2014 Un viaje musical a través del paisajes de pájaros, máquinas, animales gruñones y sonidos de otros mundos. La música de Ake Parmerud es como ninguna otra. Dramática, poética, seductora, como un sueño de sonidos tejidos. PROGRAMA - Electric Birds - Crystal Counterpoint - Grooves - Growl! - La Vie Mécanique Åke Parmerud has successfully pursued a professional career in contemporary music and multi-media art since the late 70’s. In addition to his electro-acoustic and instrumental music, his prolific list of works includes compositions covering a broad cross-section of modern experimental music in the fields of dance, film, interactive art, multi-media, theatre and video. Åke’s work has been acclaimed since his piece “Proximities” received first prize at the 1978 Bourges International Electroacoustic Music Festival in France. Since then he has received 17 international prizes and 3 major Swedish prizes. On two occasions he has also received the Swedish “grammy” award for Best Classical Album of the Year and his music has represented Swedish Radio twice at The Prix Italia. He is regularly commissioned to compose works by important international institutions and his works have been presented worldwide. In 1997 his piece “Grains of Voices” was performed at the U.N in New York on United Nations Day. His music has been released on numerous albums and compilations, and in 1998 he became a member of The Swedish Royal Academy of Music. Åke Parmerud is not just a composer he is also a stage performer, playing electro-acoustic concerts using many different types of interactive instruments - often solo. He has toured extensively in Europe, North and South America. The last ten years have seen Åke working as an innovative sound and software designer for interactive audio/visual installations. His own works “The Fire Inside”, “The Living Room” and “Lost Angel” have been shown in Berlin, Göteborg, Leon, Mexico City, Paris and Reykavik. He has also designed concerts and been artistic director for large audio/visual events both indoors and outdoors. Åke’s artistic reputation has led to several creative international collaborations. Between 1999 and 2006 he worked closely with the Danish art team Boxiganga, developing revolutionary interactive video installations plus exploring telematic concepts and interactive solutions for live performances. In 2000, 2001 and 2002 he also worked with Canadian choreographer Pierre-Paul Savoi as composer, sound and software designer. His most recent stage work “Metamorphos” was developed together with Canadian dance choreographer Mireille Leblanc who also choreographed the interactive sound/video-installation “Lost Angel” and the prize winning dance performance ”The Seventh Sense”. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto En busca de la miniatura- [CANADÁ] Piano - Juan Sebastian Lach (México) Compositor - Jef Chippewa (Canadá) 27 jun 2014 Pianista --- Juan Sebastian Lach Un caprichoso tour de miniaturas y obras de cortas duración que van desde estudio del objeto sonoro (sonido, textura, rítmo), hasta obras basadas en procesos (algoritmos situacionales), formas narrativas (historias cortas/ anécdotas, soundscape) hasta obras basadas en acciones. Concierto curado por el compositor canadiense Jef Chippewa, este programa incluye obras de compositores canadienses, mexicanos, ingleses, alemanas y estadounidenses. Incluirá también el estreno de “Footscapes”, obra compuesta durante una residencia en el CMMAS en el 2009. Jef Chippewa (Canadian, living in Berlin), is a composer of electroacoustic and instrumental works, specialist in the notation of new music, arts administrator, project manager and a fantastic cook. In recent works he has explored the potential of the miniature as a way of problematizing musical form, notably with 17 miniatures (flute, extended piano, drumset and several dozen sound-producing objects) and in hisfootscapes (electroacoustic) and postcards (toy piano and sound objects) series. Sound objects and funky performance techniques play a large role in his works since plastik [disposable music #2] (2003) andin nomine (2004), and a mildly theatrical, gestural-choreographic element has been a crucial compositional element of most of his recent instrumental pieces, notably “… unless he senses when to jump” (2012) and …without… (2008). His compositions have been performed in such concert series and festivals as Ai-Maako (Santiago), EuCuE (Montréal), Darmstadt Ferienkurse, FUTURA (France), Inventionen (Berlin), ISCM (Stuttgart, 2006)MANTIS (Manchester UK) and Visiones Sonores (Morelia, Mexico). Ensembles such as LUX:NM, Trio Nexus, Quartet New Generation and ensemble recherche have commissioned and/or performed his compositions. In 1999, jef chippewa founded shirling & neueweise, a company specialised in New Music notation, which collaborates with composers, ensembles and publishers (mathias spahlinger, Bernhard Lang, Sebastian Claren, ensemble recherche, PEER Music-Classical, Breitkopf & Härtel). The quality of his work is recognized by his international peers, notably by Breitkopf, who in 2010 invited him to prepare the first digital edition of Helmut Lachenmann’s pivotal work, Pression. Further examples of his notation work are published in Theresa Tisano’s Notations 21. Since 2010, drawing on his experiences as both a copyist and a composer, he has been developing a module-based seminar, “New Music Notation: Score Design, Function and Role.” Aiming to encourage better mastery and understanding of the notation of contemporary works in the instrumental and electroacoustic milieux, he has given the seminar in various forms in Canada, Germany, Israel, Mexico, UK and the USA. Working as Project Manager, chippewa has coordinated several tours and events for the Canadian Electroacoustic Community (notably their 25th Anniversary Tour), Gilles Gobeil and the laptop trio Endphase, among others. For nearly a decade, jef chippewa has been Administrative co-Director of the Canadian Electroacoustic Community (CEC), Canada’s national association for electroacoustic music, and Coordinating Editor for the CEC’s quarterly electronic journal, eContact! His efforts in this position have contributed greatly to establishing the CEC’s highly respected international presence and to making it the most active and progressive of the national EA associations. http://newmusicnotation.com/chippewa/index.html Programa - associations libres (1990) gilles gobeil [CA] - magic piano (2013) panayiotis kokoras [GK] - breathe (2003) jef chippewa [CA] y joão pais [PT] this is for real (2004) bernhard gál [DE] - i beat john sobol at pool last night (1995) steve heimbecker [CA] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa sens unique - summer BBQ (2006) wendy atkinson [CA] - panurgos hold of the tunguska blast (2010) mauricio meza [MX] - tantana (2011) andrew lewis [UK] - störung (1975) mathias spahlinger [DE] - between the leaves (v2) (2012) james andean [CA] - balloon sonatino (2008) girilal baars [SE] - net (1989) john oswald [CA] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa wiegenlied [lullaby] - mambo à la braque (1990) javier álvarez [MX] - DUO (1998) jef chippewa [CA] - LSD no. 1 (2014) stuart cunningham [UK] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa ritual - footscapes (2010–) jef chippewa one (2010/2013) • march [marcha / марш] (2010/2013) - - forward, stop, rewind, stop (2013) panos amelides [GK] Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Daniel Asia [ESTADOS UNIDOS] Daniel Asia (EUA) 29 may 2015 Rex Woods Desde haber presentado su primer recital de solista hace más de 50 años, el pianista Rex Woods ha tocado como solista, acompañante y músico de cámara a lo largo de los Estados Unidos, y en Canadá, México, Francia, China y Australia. Sus más recientes presentaciones incluyen recitales durante la convención nacional de la Asociación Nacional de la Flauta, recitales en la Universidad de Utah, conciertos locales con el Quinteto de Alientos de la Universidad de Arizona, varios recitales catedráticos, y como solista con la Orquesta Sinfónica de Arizona, al igual que recitales con miembros de su familia en Utah y Arizona. El Maestro Woods recibió su educación musical en la Universidad Brigham Young (BYU), la Universidad de Arizona (UA), Universidad del Sur de California (USC), y en el Conservatorio Americano en Fontainebleau. Recibió el Premio en Memoria de Otto Guth otorgado por el Centro para la Excelencia en Entrenamiento Vocal de la Ópera de San Francisco, y recibió el Premier Prix de Fontainebleau en música de cámara. Posee un Doctorado en Derecho de la Universidad Estatal de Arizona (ASU). El catedrático Woods ha formado parte del profesorado de la Universidad de Texas en Austin y el Centro de Arte Interlochen. Desde 1988 ha sido profesor en la Universidad de Arizona, incluyendo 14 años como administrador en la Facultad de Música. Daniel Asia, b. Seattle, WA 1953, has been an eclectic and unique composer from the start. He has enjoyed the usual grants from Meet the Composer, a UK Fulbright award, Guggeneheim Fellowship, MacDowell and Tanglewood fellowships, ASCAP and BMI prizes, Copland Fund grants, and numerous others. He was recently honored with a Music Academy Award for the American Academy of Arts and Letters. From 1991-1994 he was Composer- in Residence of the Phoenix Symphony. Asia’s five symphonies have received wide acclaim from live performance and their international recordings. The Fifth Symphony was recently finished for the Tucson and Jerusalem symphony orchestras in celebration of Israel’s 60th anniversary. His various orchestral works have been performed by the Cincinnati Symphony, Seattle Symphony, Milwaukee Symphony, New Jersey Symphony, Phoenix Symphony, American Composers Orchestra, Columbus Symphony, Grand Rapids Symphony, Jacksonville Symphony, Chattanooga Symphony, Memphis Symphony, Tucson Symphony, Knoxville Symphony, Greensboro Symphony, Seattle Youth Symphony Orchestra, Colorado Philharmonic Orchestra, and many others. In the chamber music arena, Mr. Asia has written for, and been championed by, the Dorian Wind Quintet, American Brass Quintet, Meadowmount Trio, Cypress Quartet, Andre-Michel Schub (piano), Carter Brey (cello), Alex Klein (oboe), Benjamin Verdery (guitar), John Shirley-Quirk and Sara Watkins (baritone and oboe), Jonathan Shames (piano), violinists Curtis Macomber, Gregory Fulkerson, Mark Rush and Zina Schiff, and Robert Dick (flute). Under a Barlow Endowment grant, he recently finished a new work for The Czech Nonet, the longest continuously performing chamber ensemble on the planet, founded in 1924. His Tin Angel Opera will be performed by the Florentine Opera, Milwaukee, WI in 2016. The recorded works of Daniel Asia may be heard on the labels of Summit, New World, Attacca, Albany, Babel, and Mushkatweek. For further information, visit the Daniel Asia website at www.danielasia.net . PROGRAMA Like Smoke Towards Heaven - (Asia/Haaheim) (from Sacred and Profane) Scherzo Sonata (1987) 1. Adagio I 2. Scherzo I 3. Allegretto 4. Scherzo II 5. Adagietto 6. Scherzo III 7. Adagio II Rex Woods, piano The Mad Hatters (2000) - (Asia/Haaheim) (from Sacred and Profane- Mercury) Previous Next

< Back 1.- Curador: Eduardo Palacio Guerrero 28.03.2022 Estudió en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), obteniendo un certificado del Trinity College London - Inglaterra. En París - Francia , obtiene certificados en composición instrumental y electroacústica - Conservatoire International de Musique de París / Conservatoire du Val Maubuée. Diplomado en Musicoterapia - IMMI Instituto Mexicano de Musicoterapia Interdisciplinaria. Diseño y Gestión de Eventos Culturales - Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2017 Ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte - FONCA Primer lugar de Luigi Russolo Award 2019 - Francia - Internacional Su obra ha sido presentada y reconocida en países como México, Argentina, Brasil, Bolivia, Francia, España, Grecia, Eslovaquia, Irlanda, Escocia, Japón, Suiza, Portugal, Italia, Rusia y Praga, entre otros. Recientemente su obra audiovisual fue seleccionada y presentada en Transferencias Aurales / I Encuentro Latinoamericano de música y tecnología - UNAM. Festival Desfases - Festival Inmersivo de Producción Multimedia / Casa de las Diligencias UAEM. CCEMx Centro Cultural de España en México / Panorámica _01 - 2022. Descripción del concierto Concierto con obras audiovisuales de importantes artistas, que proponen un trabajo de transversalidad entre audio y video, involucrado a los sentidos de la escucha y la vista en convivencia perceptiva, con obras basadas en elementos contemplativos, de observación e interpretación de diversos aspectos que revelan la esencia de instantes precisos. Curaduría inspirada en torno a la reflexión del espacio / tiempo como muestra de nuestra existencia. Programa Manuel Rocha Iturbide - Graciela Iturbide (2008) - 6’ Jorge Sad Levi - Lo nuevo es la memoria radiante del pasado (2020) - 10’19’’ João Pedro Paiva Oliveira - Thinks I have seen in my dreams (2019) - 9’28’’ Enrique Mendoza - Electric rainband (2022) - 10’ Eduardo Palacio - Routes_Root (2021) - 8'47'' Manuel Rocha Iturbide Estudió piano y composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la dirección de Julio Estrada, Ratko Tichavsky y Federico Ibarra. Maestría en música electrónica y composición (1991) en el Mills College, Estados Unidos. En París - Francia, estudió en el IRCAM y en el área de Estética, Ciencia y en la Universidad de París VIII, bajo la dirección de Horacio Vaggione. Ha recibido varios proyectos becarios y numerosas distinciones / Jóvenes Creadores del FONCA;l Concurso Internacional Luigi Russolo de Italia; Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges; beca de residencia en BANFF,mención especial en la Bienal FEMSA de Monterrey Bellas Artes de Caracas. En la actualidad es miembro del Sistema Nacional de Creadores de México y catedrático del posgrado en música de la UNAM Jorge Sad Levi Estudió composición con Francisco Kröpfl en Buenos Aires y con Marcelle Deschênes en Montréal. Licenciado en Composición por la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina. Becas y apoyos / Fondo Nacional de las Artes, Argentina, Fundación Phonos, Ministerio de Cultura de España, Faculty Research Program, Canada, Fonds des amis de l'art, de la Fundación Rockefeller, del Mozarteum Argentino, del Cancillería Argentina, Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y de la Fundación Antorchas. Fundó y dirigió el Instituto de Investigación en Sonido y Música por Medios Digitales. Y el Festival Nuevas Músicas por la Memoria. Residencias en los más importantes estudios del mundo: Groupe de Recherches Musicales (Francia), Musiques & Recherches (Ohain, Bélgica), CCRRMA, Stanford Univeristy (Palo Alto, US), LIPM buenos Aires , LIEM (Madrid ) y Phonos, (Barcelona), Crane (Bourgogne,Francia). Actualmente dirige el Ensamble Seres/Parlantes. Profesor de Composición en el Conservatorio Ginastera y de Semiología Musical en la licenciatura en Música de la Universidad de Tres de Febrero Untref. João Pedro Paiva Oliveira Cátedra Corwin Endowed en Composition de la Universidad de California / Santa Bárbara. Estudió órgano, composición y arquitectura en Lisboa. Doctorado en Música en la Universidad de Nueva York en Stony Brook. Su música incluye ópera, composiciones orquestales, música de cámara, música electroacústica y video experimental. Ha recibido más de 70 premios y reconocimientos internacionales por sus obras, incluidos tres premios en el Concurso de Música Electroacústica de Bourges, el prestigioso Premio Magisterio y el Premio Especial Giga-Hertz, 1er Premio en el concurso Metamorfosis, 1er Premio en el Concurso Yamaha-Visiones Sonoras, 1er Premio en el concurso Música Nova. Fue profesor en la Universidad de Aveiro (Portugal) y la Universidad Federal de Minas Gerais (Brasil). Sus publicaciones incluyen varios artículos en revistas y un libro sobre teoría musical del siglo XX. Enrique Mendoza Licenciado en Composición por el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) / Trinity College of London. Maestría en Composición para Cine por el Conservatorio de Ámsterdam. Nominado en la categoría de “Best Instrumental Song” por parte de los “Independent Music Awards” en NY. Comisiones por parte de: Fonds Podium Kunsten (NL), Melisma Saxophone Quartet (NL), Tamhá Trio (ES), The Black Page Orchestra (AT), Zoom Trio (DK) Jos Zwaanenburg (NL), Boglárka Nagy (HU). Ganador de la Tribuna de Música Mexicana 2004 y 2012, del Concurso de Composición de Michoacán y de la Tribuna de Música de América Latina y el Caribe 2004. Representó a México con la obra Los Mensajeros en la “Tribuna Internacional de Compositores no. 51” en París; y con la obra La Muerte Multicolor en la TIC no. 59 en Suecia. Las películas en las que ha trabajado han sido seleccionadas para ser exhibidas en más de 15 festivales internacionales de cine en Francia, Países Bajos, Grecia, Italia, Croacia, México y Estados Unidos. La película Mamuth fue nominada al Ariel como mejor corto de ficción en 2006. Notas de programa Manuel Rocha Iturbide - Graciela Iturbide (2008) - 6’ Corto experimental hecho en colaboración con el director de cine Juan Carlos Martin, fue un encargo del premio Hasselblad de Suecia para la entrega del primer premio que se le hizo a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide en 2008. El corto está basado en distintas tomas de las fotografías de Graciela Iturbide en Super 8, que luego fueron digitalizadas y editadas sobre una pista digital estéreo realizada por Manuel Rocha Iturbide. Jorge Sad Levi - Lo nuevo es la memoria radiante del pasado (2020) - 10’19’’ Estudio personal del compositor / video: Pablo Magne Pieza que explora el espacio como dimensión compositiva a la vez que desarrolla el tema de la memoria, personal, histórica, colectiva y de cómo esa memoria es borrada, reformulada continuamente por el uso acrítico de las redes sociales. Recuperar la memoria, es decir, también recordar/acordarse /levantarse/ acuerdo/acordar/afinar/. Todas esas palabras forman un campo de sentido alrededor del título y lo completan. João Pedro Paiva Oliveira - Thinks I have seen in my dreams (2019) - 9’28’’ Soñamos ... a veces tenemos pesadillas o sueños que nos hacen sentir tristes, angustiados o simplemente indiferentes. Pero en ocasiones, hay sueños que proyectan en nuestra mente imágenes y sonidos de gran belleza. Esta pieza es un recuerdo y variaciones de algunas de estas imágenes y sonidos que recuerdo de mis sueños. Dedicado a Mario Mary. Enrique Mendoza - Electric rainband (2022) - 10’ Obra que refiere a la formación de tormentas eléctricas en las que gotas de agua que colisionan se cargan eléctricamente mediante un proceso de ionización. En esta obra, los sonidos grabados de la lluvia y los truenos chocan con técnicas electroacústicas produciendo trayectorias sonoras que recorren la tormenta en una obra acusmática inmersiva en 3D. Esta obra forma parte del proyecto ASMR-Electroacoustic©, en el que los timbres utilizados en ASMR se combinan con procesos electrónicos y de espacialización 3D para ser percibidos en sistemas envolventes y renders binaurales. Eduardo Palacio - Routes_Root (2021) - 8'47'' Una serie de 11 pequeñas obras, que plantea un sensorama de narraciones visuales y sonoras. Descifrando la percepción y contemplación de la esencia de la vida cotidiana. Conformada de objetos, experiencias y emociones, procesos artísticos, introspección, trayectos y ciclos que plasman la movilidad y los cambios constantes de la vida sin un significado real, creando una unidad perceptiva y de interpretación de diferentes entornos. Música y Video: Eduardo Palacio Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Pierre Jodlowski. [FRANCIA] Pierre Jodlowski (Francia) 21 oct 2017 La entrada será por la parte posterior de la Casa de la Cultura (por la calle Benito Juárez). La grève (1924) Película de Sergei Eisenstein Musicalizada en vivo por Pierre Jodlowski Espectáculo multidisciplinario, cine-concierto electroacústico en vivo, en que el músico Pierre Jodlowski retoma La huelga, filmación que en 1924 hiciera el cineasta ruso Sergei Eisenstein, para recrear un movimiento obrero en la Rusia pre-revolucionaria y poner en práctica sus teorías sobre el montaje, que a la postre cambiarían la historia del cine en el mundo. La huelga, sin sonido sincrónico, ha abierto posibilidades a investigadores y músicos para generar elementos acústicos que puedan acompañar las potentes imágenes. Tal es el caso de la propuesta sonora creada por Pierre Jodlowski por encargo de la Cinemateca de Toulouse, presentada en el Festival Internacional de Cine de Morelia, gracias a la vinculación con el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Esta propuesta actualiza y refresca este clásico del cine ruso, convirtiéndolo en toda una experiencia rodeada de elementos acústicos que acompañan las impactantes imágenes de la película. Al terminar, habrá una sesión de preguntas y respuestas Previous Next