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CREATIVE MINDS COME TOGETHER Taller|workshop Técnicas aplicadas de Diseño Sonoro a una obra Acusmática < Back El Taller será una continuación y aplicación teórica de la conferencia Imbricaciones entre la Música Electroacústica y el Diseño Sonoro, enfocándose principalmente en el concepto del Diseño Sonoro Layering: qué es y cómo lograr una mezcla efectiva a través de la reverberación y compresión. Se hablará principalmente de los siguientes programas y temas: Cubase 11, Neutron 2, PhoenixVerb, plugins de Pitch Shifting y Field Recording como materia prima. Josué Peregrina Ramírez (México) Josué Peregrina es compositor y docente. Estudia composición en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León con Ricardo Martínez Leal y Roberto Carlos Flores Gómez y una maestría en música para medios audiovisuales en Berklee College of Music con Laura Karpman, al igual que Síntesis y Diseño Sonoro en Pyramind, San Francisco. Su línea de investigación está orientada hacia la Estética, Tecnología Musical, Composición y Música de Cine. Su versatilidad lo ha llevado a colaborar en proyectos internacionales de diferente índole: Teatro, Documental, Danza, música para Cine, producción y post-producción de audio, Música Académica, Diseño Sonoro así como diferentes proyectos audiovisuales. Su música ha sido interpretada por orquestas y ensambles de México, Bélgica, Estados Unidos, España e Italia. Es encargado del Taller de Electroacústica del Conservatorio Nacional de Música de México. COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

< Back Richard Festinger (Estados Unidos) - Icarus in Flight Obra Composer Richard Festinger has garnered international recognition for his extensive catalogue of vocal and instrumental compositions. Writing for the Tanglewood Music Festival, Frank J. Oteri describes Festinger’s music as “notable for its combination of propulsive energy with an impeccable sense of poise and balance,” and WQXR Radio in New York has dubbed him “an American master.” Festinger is a professor emeritus of San Francisco State University. He received M.A. and Ph.D. degrees in composition from the University of California, Berkeley, and in 1985 co-founded the acclaimed San Francisco based modern music ensemble Earplay. Festinger’s music is published by C.F. Peters Corp. and Wildcat Canyon Music Press. His works have been recorded for the Naxos, Bridge, CRI, Centaur, and CRS labels. The recipient of numerous major awards and commissions, he has been honored with both the Walter Hinrichsen Award and an Academy Recording Award from the American Academy of Arts and Letters. Icarus in Flight Icarus in Flight In modeling the earth1s changing climate, my new quartet, Icarus in Flight, uses historical data on population growth, carbon emissions and land-use transformation, during the period 1880 projected out to 2080, to control certain aspects of the music. - Population growth controls the average density of musical events over time, increasing, in the worst case, by a factor of 9. In this context, density means the number of musical events in a given time period (if more than one instrument initiates an event at the same time it is still considered one event). - Carbon emissions control the frequency range of the music, from lowest to highest pitch, increasing gradually from a perfect fifth in the middle register to a span of 6.25 octaves, before collapsing to almost nothing. - With respect to land-use , an increase from 13% to 43% of the earth1s land surface devoted to human use (i.e. habitation, agriculture and grazing) is represented by the increasing proportion of music that is played with specialized timbres (tone colors), including mainly pizzicato, tremolo bowing, and bowing close to the bridge (producing a fragile timbre characterized by a greater proportion of high frequency partials). The era of international cooperation on climate change begins circa 1979. If one listens closely one can hear fleeting moments of repose on the interval of a major 3rd marking the dates of international meetings. Icarus in Flight is comprised of three large sections played without pause: the first representing the years 1880 to 1945, when the data are growing slowly; the second from 1945 to 2015 when growth accelerates exponentially; and the third from 2015 to 2080. In the last section, our future, the controlling data alternate between the best and worst case future scenarios (i.e., representative climate pathways 2.6 and 8.5) based on the models developed by the Inter-governmental Panel on Climate Change (IPCC), a scientific body under the auspices of the United Nations. Each year occupies eight seconds of musical time, the entire piece lasting about 27 minutes. The title of my new quartet offers a metaphor for the trajectory of climate change. Imprisoned by King Minos on the isle of Crete, the brilliant Athenian craftsman Daedalus fashioned wings of feathers fixed with wax for himself and his son Icarus, so to escape from the isle by flight. Daedalus warned his son against flight too low or too high, to avoid both the ladening dampness of the sea and the wax-melting heat of the sun. Elated by the thrill of flight, Icarus ignored his father1s admonitions, venturing high into an environment too warm to sustain him. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Regresar Concierto | Concert Concierto de la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas, JAMU Janacek Academy of Music and Performing Arts JAMU (República checa) Obras escritas por maestros e investigadores de la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas JAMU, en Brno, República Checa 1. "Tinkling" by Michal Indrak 2. "Timebreak" by Jiri Suchanek 3. "Fluttering Substance" by Otto Wanke 4. "A Message" by Jan Kavan 5. "Dual 2" for alternative percussion and electronics by Omar Rojas; Percussions: Enrique Nieto 6. "La locandiera Mirandolina" a minisuite by Mario Buzzi Notas de programa: Michal Indrák - Tinkling This piece was written in July 2022 and was inspired by a small experimental musical instrument created by my 9-year-old son at a course for young composers and inventors. The instrument is made of a plastic bottle, short chain and small bells. All the sonic events of the piece were created by sampling and post-processing its possibilities as a kind of recollection stretched in time. The piece was also created as part of testing my new setup of a mobile DAW workflow. I also wanted to test and try out new workflows that would allow me to compose electroacoustic music anywhere and anytime without difficult preparations and technical limitations. Jiří Suchánek : Time.break (2013/2018, 4-channel, 9:17 ) Force applied to a mater causes the rise of internal tension. With increasing intensity and no possibility of relaxation, the situation culminates until the moment of internal integrity collapse. The structure of matter breaks down and with the release of sound energy the new fragments are created. A sound microscopic journey through a series of diverse destructions discovers new worlds emerging from the dust of old ones. The acoustic material used was mainly created during the destruction and disintegration of things, or when tensioning and compressing materials. The studio recordings were then carefully sorted, reassembled and supplemented with a synthetic sound layer. The composition Time.break is not an objective record of all kinds of destruction. It is a sonic representation of cycles of tension, climax, rupture and release. The original composition from 2013 was newly re-composed and mixed into a 4-channel version in 2018. Jan Kavan - A message Composed in July 2022 as a World-premiere for the international festival of contemporary music Visiones Sonoras 18 in Mexico. A Message is a stereo electroacoustic composition inspired by the poem The Waste Land by Thomas Stearns Eliot (1922) but transposed into a post-digital era where the topical wasteland is littered by digital fragments of the civilization. Fragments, polluted by noise and imperfection, analogically to the poem, depict loss of meanings, data, and habitable environment. While the composition reflects upon the current period of uncertainty, it also tries to look into the future with a tiny ray of hope that maybe somewhere in the omnipresent noise a new kind of harmony will be born. Poem fragments were narrated by Kateřina Prášková. Otto Wanke - Fluttering Substance My piece Fluttering Substance deals with short audio excerpts from interviews with the American writer William Burroughs, in which the author describes his Cut-up technique. The internal sonic qualities of the excerpts shape the individual electronic gestures and at the same time they form a tectonic organization that corresponds to the described Cut-up technique. In seeking parallels between the spectral properties of the excerpts and their effects on the formal construction of the piece, my intention was to further develop the technique of the spectral resynthesis. In its classical conception, individual partials of the sound model are assigned to different acoustic instruments, creating a characteristic ambiguity between harmony and timbre. In my conception, however, I used electronic processes such as granular synthesis or waveset distortion to resynthesize the original speech model. While this action results in the loss of the original plasticity of the resynthesis, it also serves as a starting point for the generation of new idiosyncratic material that reflects the original model on the basis of a more abstract spectral correspondence. Subsequently, I linked the resulting resynthesis to vertices (points in 3D space) to create an additional visual plane to these audio processes. Omar Rojas - Dual 2 Esta obra está basada en un ejercicio de instrumentación que suelo hacer con mis alumnos para concientizar acerca de las dificultades de cambio de instrumento para los percusionistas; dicho ejercicio consiste en escribir e interpretar una obra para lo que traigan en sus bolsillos. Años más tarde, el compositor británico Thomas Daish, quien fue uno de mis alumnos, escribiría una serie de piezas para instrumentos no convencionales, razón por la que decidí retomar el concepto de instrumentación aleatoria y dedicarle esta obra. Dual 2, forma parte de un ciclo de obras en el que utilizo grabaciones de campo de la Ciudad de México y de otras localidades en el extranjero, en este caso específico de Weimar (Alemania) y la CDMX; la parte de la percusión de esta versión es interpretada por Enrique Nieto (MX) y es para monedas, una bolsa de galletas, un juego de llaves, una servilleta y una cartera. Mario Buzzi - La locandiera Mirandolina - Minisuite The music for the production was created to mainly Dadaist texts, consisting of interjections, solmizing syllables and the like. The texts were created in collaboration with director Peter Gábor. Each of the main characters is typified by a certain selection of these syllables. A type of music was created, based on the Italian opera traditions and using its mannerisms; recitative technique, melody and rhythm. The singing parts were recorded by the singers of the NDB opera ensemble, and the musical arrangement was supplemented with parts of granular synthesizers, samplers and finally subjected to various transformations in the style of DJs (scratching, fx processing, etc.). The Minisuite is actually a selection from the scenic music for Mirandolina. Here is a link to the website of the National Theater Brno, which is dedicated to the production and contains other names of the production and acting team: Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Invitados | Guests Agustín Guaraz (Argentina) Alejandro Brianza (Argentina) Abiram Bello Gomeztagle (México) Adina Izarra (Venezuela) Adrian Oropeza (México) Abigaíl Gutiérrez (Argentina) Alana DeVito (Canadá) Alberto Carranza (Argentina) Alejandro Albornoz (Chile) Ana Lara (México) Alejandro Padilla (México) Alma Laprida (Argentina) Álvaro A. Ocampo Grey (Perú) Alvaro Arce (Bolivia) Antonio Russek (México) Ana Maria Romano (Colombia) Anastasis Karaiskos (Grecia) Andre Mestre (Brasil) Andrea Sosa (Argentina) Aldo Aranda (Holanda/Mexico) Alejandro Ramírez (México) Amaury León (México) Andrés Rivera (Chile) Ángel Faraldo (España) Alejandro Cardona (Costa Rica) Arturo Capur (México) Barbara Garcia (México) Barbara Scales (Canadá) Blanca Fuentes (México) Bogar Rendon Bello (México) Brandon Babu (EUA) Brenda Cantelo (Canadá) Bret Battey (EUA) Bryan Yep (Peru) Camilo Carrero (Venezuela) Camilo Lillo (Chile) Carlos Arce Tord (Perú) Carlos Soria Otárola (Perú) Carole Chargueron (Francia) Cássia Carrascoza (Brasil) Catalina Peralta C. (Colombia) Cecilia Simone (Argentina) Celeste Betancur (Colombia) Cecilia Pereyra (Argentina) Charles Harding (Canadá) Chen-Hui Jen (Taiwan / EUA) Chih-Sheng Chen (Taiwan) Christian Sánchez (México) Christian Oyarzún (Chile) Christophe Cinq (Canadá) Claudia Pearl González (México) Claude Hermitte (Francia) Connor Cook (Canadá) Constanza Piña (Chile) Corrina Bonshek (Australia) Cort Lippe (EUA) Cristian Cochia (Argentina) Damian Keller (Argentina) Dan Dlouhý (Republica Checa) Daniel Alvarez (México) Daniel Blinkhorn (Australia) Daniel Quaranta (Argentina) Daniel Ramirez (México) Daniel Schachter (Argentina) Daniela Levy Esses (México) Dante S.G.
 (México) David Anaya Villallba (Colombia) Dariush Derakshani (Alemania-Iran) Dayanne Díaz (Colombia) David Blink (EUA) Diego Benalcazar (Ecuador) Diego Makedonsky (Argentina) Diego Berrospi Gutiérrez (Peru) Diego Campos (Argentina) Diego Pisano (Argentina) Diego Romero Mascaró (Argentina) Dimitris Savva (Chipre) Doctor 9 Dorian Bell (Canadá) Doriana Mendes (Brasil) Edmar Soria (México) Eduardo Davila (México) Eduardo Caballero (México) Elias Xolocotzin (México) Eduardo Rivas (México) Elizabeth Becerril (México) Elliot Yair Hernández López (México) Emanuel Vilchis (México) Emilia Bahamonde (Ecuador) Emiliano Causa (Argentina) Emilio H. Cortés (México) Emilio Méndez Rizo (México) Emma Wilde (Reino unido) Enrique Landívar (Ecuador) Erhu Yi-Fei Siao (Taiwan) Erik Baqueiro (México) Erick Martinez (México) Ethan Castro (EUA) Eun Cho (EUA) Eurídice Cabañes (España) Eve Egoyan (Canada) Fabio Barbieri (Argentina) Evengelina Lepore (Argentina) Federico Barabino (Argentina) Federico Bianchetti (Argentina) Federico Bueno (Argentina) Felipe Otondo (Chile) Felipe Rodriguez (Chile) Flew Garcia (Argentina) Francis Dhomont (Francia) Francisco Beltramino (Argentina) Francisco Colasanto (Argentina-México) Francisco de la Vega (México) Francisco Eme (México) Francisco Gómez Guevara (México) Francisco Villegas (México) Franco Marenco (Argentina) Frédéric Acquaviva (Francia) Frederico Santiago (Brasil) Fredy Vallejos (Ecuador) Gabriel Gendin (Argentina) Genaro Vignaroli (Argentina) Germán Hinojosa (México) Giselle Lopez (Argentina) Gordon Fitzell (Canadá) Guido Ronconi (Argentina) Haydee Jimenez (EUA-México) Henry Paspuel (Ecuador) Hugo Solís García (México) Igor Coelho A. S. Marques (Chile) Iracema de Andrade (Brasil) Isaac Partida Ramírez (México) Isabel Loyer (Italia) Isabella Forciniti (Austria) Issias Alonzo Balvin (Perú) Jacob Ransom (EUA) Jan Kavan (República Checa) Javier Audirac (México) Jiri Suchanek (República Checa) jjsauma (México-EUA) João Pedro Oliveira (Portugal) Jodk Barberán (Ecuador) John Richards (Reino Unido) John Young (Reino Unido) Jonathan Higgins (Reino Unido) Jorge Alba (México) Jorge Alberto Kulemeyer (Argentina) Jorge David García (México) Jorge Gregorio Garcia Moncada (Colombia) Jorge Haro (Argentina / España) Jorge Luis Quispe Córdova (Perú) Jorge Sastre (España) José Ignacio López Ramirez Gastón (Perú) Josue Collado (México) Josué Martínez Alcántara (México) Josué Peregrina (México) Juan Alzate (México) Juan Bautista (Argentina) Juan Caceres (México) Juanjo Ripalda (México) Julia Rossetti | Julián Di Pietro (Argentina) Julio Shalom (Colombia) Kavindu (México) Lalo Mariné (México) Lautaro Martín Vieyra (Argentina) Leigh Landy (Holanda- Reino Unido) Leonardo Vadillo Alvarado (México) Libertad Figueroa (México) Lilja María Ásmundsdóttir (Islandia) Linda Aguirre Yañez (México) Liz Lassiter (Reino Unido) Luis Jaime Cortez (México) Luis Naon (Argentina) Luis Paris (Argentina) Luz María Sánchez (México) Malte Leander (Suecia-Francia) Manuel Massone (Argentina) Manuel Rocha Iturbide (México) Marcelo Martinez (Argentina) María Florencia Sánchez Aquino (Argentina) Mario Celentano (Argentina) Mario Duarte (México) Mariol Arias (México) Mark Contreras Waiss (Perú) Matías Romero Costas (Argentina) Matías Romero Costas (Argentina) Matías Torres Bravo (México) Mercedes Invernizzi Oviedo (Argentina) Michael Magán (Perú) Michal Indrák (República Checa) Mick Ryan (Reino Unido) Mihaela Kelemen (Reino Unido) Milagros Castillo AKA CANDIE (Argentina) Moisés Canto (México) Monica Reina (México) Montserrat Perez (México) Necking (EUA) Nicolas Collins (EUA) Nicolas Tzortzis (Grecia) Nicolás Varchausky (Argentina) Noe Gutierrez (México) Nonis Prado (México) Ollin Vázquez (México) Omar Rojas (México/Republica Checa) Oscar Kellemberger (Bolivia) Oscar Olmedo (México) Óscar Santis (Chile) Otto Wanke (República Checa) Owain Graham (EUA) Pablo de la Peña (México) Pablo Martín Freiberg (Argentina) Pablo Rubio Vargas (México) Paco Aguilar (Bolivia) Pamela Soria (México) Panayiotis Kokoras (Grecia) Pat McMaster (Canadá) Paulo C. Chagas (EUA) Pedro Felipe Ramírez (Colombia) Pedro Sagasti (Argentina) Pedro Leal David (Brasil) Pedro Loperena (México) Pedro M. Astasio (España) Pedro S. Bittencourt (Brasil) Pei-Ling Chang (Taiwan) Peter Trabitzsch (Austria) Phoebe Scoutari (Reino unido) Rajmil Fischman (Reino Unido/Perú/Israel) Raphael Radna (EUA) Raúl Moller Jensen (Argentina) Renzo Garcés (Perú) Ressi/Benes (Austria | Hungría) Ricardo Climent (España) Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia) Ricardo Dal Farra (Argentina-Canadá) Ricardo Vieira (Brasil) Rodney DuPlessis (EUA) Rodrigo Castellanos (Chile) Rodrigo Sigal (México) Roger Dannenberg (EUA) Sabino Jerónimo Gazzaniga (Argentina) Salomé Lancheros (Argentina) Sam Risser (Canadá) Samuel Hillmer (EUA) Samuel Thomas (Reino Unido) Sandra González (Argentina) Santiago Lozano (Colombia) Santiago Pedernera (Argentina) Sarang Kim (EUA) Saúl Medina (Perú) Sebastian Miño (Argentina) Sebastiano Gualtieri (Reino unido) Silvia de la Cueva (México) Simon Emmerson (Reino Unido) Sofía Matus (México) Steel Girls Stefano Scarani (Italia) Sue Moffat (Reino Unido) Tanlla Pallares (México) Teodoro Cromberg (Argentina) Teresa Diaz de Cossio (México) Tess Wagner (EUA) The Little Giant Chinese Chamber Orchestra Theodoros Lotis (Grecia) Tonalli R. Nakamura (México) Tobías Álvarez (México) Tullis Rennie (Reino Unido) UEES Faculty Jazz Trio (Ecuador) Uriel Pacheco (México) Valentin Pelisch (Argentina) Valeria Castro (México) Valeria Jonard (México) Valeria Valle (Chile) Vanesa del Barco (Argentina) Victor Lazzarini (Brasil-Irlanda) Volkmar Kieln (Austria) Wil Morrison (Reino Unido) Yair López (México) Yu-Chung Tseng (Taiwan) Yuanyuan (Kay) He (EUA) Zachary White (EUA) Zaira Nathalia Bustos (México) COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Regresar Mesa Redonda | Round table Elektramusic Label Paul Clouvel (Francia) Presentation of the activities of the label Elektramusic: music streaming, composer interviews and YouTube channel. Elektramusic is a music label for contemporary, experimental music, improvisation and sound art. Our aim is to create a platform that would present some of the great music that exists outside the mainstream music industry. Here we offer you to discover the projects and works from composers, musicians and musical ensembles from all over Europe, from north to south and from east to west, to reveal the quality and variety of their talent influenced by their different origins and artistic backgrounds. Paul CLOUVEL, composer and label manager Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Regresar Atotal Concierto audiovisual / Live AV La obra de arte total, cuando se lleva a su paroxismo de coincidencia absoluta de las percepciones de un espectador, se asemeja a las técnicas de manipulación mental de los regímenes totalitarios, procediendo a la aniquilación del espíritu crítico, al machaque semántico repetitivo, a los mensajes subliminales. “ATOTAL” A/V Live es un concierto audiovisual que pretende reconstruir para deconstruir mejor los procesos de imposición de la voluntad por la repetición y el sincronismo absoluto, para proponer una brecha hacia una descoincidencia potencialmente vital. FRANCK VIGROUX Artista proteiforme, Franck Vigroux se desenvuelve en un universo donde se cruzan música, teatro, danza y video. Performer, compositor y director de teatro, su trabajo abarca múltiples prácticas, desde el concierto hasta el Gesamtkunstwerk (obra de arte total). Luego de un largo recorrido por los escenarios musicales llamados experimentales, su música se desarrolla, tanto en una corriente exclusivamente electrónica, impulsada y concebida para espectáculos en vivo, como en largas composiciones abstractas electroacústicas. La época del 2010 fue marcada por su colaboración con Mika Vaino (Pan Sonic). En la misma época empezó a poner su música en escena y fundó su propia compañía para crear formas de platós multidisciplinarios. Colaboró con músicos como Elliott Sharp, Mika Vainio, Reinhold Friedl, Kasper Toeplitz, Marc Ducret, Joey Baron, Bruno Chevillon, Zeena Parkins, y ensambles como Ars Nova. Después de una larga experiencia en guitarra eléctrica, Franck Vigroux se dedica poco a poco a instrumentos propios de las músicas electrónicas en vivo y a la composición, ya sea para ensambles instrumentales, piezas electroacústicas, o la radio a través de numerosas colaboraciones con el Groupe de Recherches Musicales-GRM y Radio France). Realiza además “álbumes conceptos” entre relato y música. Al colaborar con escritores, dramaturgos, poetas, videastas – entre ellos Laurent Gaudé, Philippe Malone, Michel Simonot, Kenji Siratori, Alexis Forestier, Antoine Schmitt y Kurt d’Haeseleer – Franck Vigroux se sitúa en un cruce de disciplinas. En 2015 fundó el ensamble instrumental “eléctrico”, Ire, con el compositor Kasper Toeplit. Formado por cinco músicos, el ensamble interpreta obras nuevas (Cat Hope, Phil Niblock, Ulrich Krieger, etc.) y realiza presentaciones en vivo de piezas electroacústicas grabadas (Xenakis, Zanesi, Dumitrescu etc.). Los discos de Franck Vigroux fueron editados por numerosos sellos discográficos franceses e internacionales: Radio France, Signature, Dac Records, Leaf, Cosmo Rhythmatic, Matière Mémoire, Jezgro, Aesthetical, y Raster Media. ANTOINE SCHMITT Artista plástico, vive y trabaja en París, Francia. Antoine Schmitt crea obras en forma de objetos, en forma de instalaciones y de situaciones para negociar procesos del movimiento e interrogar las problemáticas intrínsecas, de naturaleza plástica, filosófica o social. Heredero del arte cinético y cibernética, alimentado ciencia ficción metafísica, interroga incansablemente las interacciones dinámicas entre naturaleza humana y naturaleza de la realidad. Al principio ingeniero programador en relaciones hombre-máquina y en inteligencia artificial, coloca ahora el programa, el material artístico contemporáneo y único por su calidad activa, en el corazón de sus creaciones para revelar y literalmente manipular las fuerzas que intervienen. Con una estética precisa y mínima, plantea la cuestión del movimiento, de sus causas y de sus formas. Antoine Schmitt se propuso, sólo o a través de colaboraciones, articular este enfoque a campos artísticos más establecidos como el baile, la música, el cine, la arquitectura o la literatura. Su trabajo recibió varios premios en festivales internacionales. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

< Back 4.- Curador: Luciano Rodriguez Arredondo 09.05.2022 Curador: Luciano Rodriguez Arredondo Artista multidisciplinario y académico, su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas con sistemas complejos, la cibernética, psicodelia y el caos. Utiliza para materializar sus ideas diversos soportes,su obra abarca audiovisuales abstractos e interactivos, perfomance audiovisual, música docta y electroacústica, instalaciones interactivas, proyectos de realidad virtual, Render Art y animación3D, ha sido presentada en diferentes recintos físicos y virtuales alrededor del mundo Descripción del concierto Este ciclo busca exponer diferentes técnicas de creación audiovisual que van desde los medios como el filme y la síntesis audiovisual analógica hasta el video digital y la creación asistida por inteligencia artificial, dando un panorama de diversas temáticas e intereses que tienen como eje rector la experimentación con los medios. Programa Los marineras (Yair López,Abigail Vazquez) Puerto Diálogo intenso entre la materia visual y sonora que hace alusión a lo etéreo y efímero , creado con filme de 8mm y revelado de manera artesanal experimentando con los artefactos nativos de este medio, la banda sonora creada utilizando como elemento principal la voz experimenta con procesos digitales como contrapunto a su origen analógico. Fossiles possibles (Charline Dally) Fósiles posibles cuestiona el entretejido íntimo que vincula el entorno extracorpóreo con nuestras experiencias internas. Escenifica espacios ambiguos elaborados gracias a la fotogrametría y la imaginería. A la vez laberinto y océano insondable, este entorno acoge el deambular de una figura humana que deambula por él antes de fundirse en él, llevada por una narración etérea. La obra busca resaltar la porosidad de los límites que delimitan los cuerpos en su entorno Triple point ( Evan Twyford) Triple Point utiliza efectos de filtrado, mezcla de colores y retroalimentación intensa en una entrada de animación monótona simple. La forma resultante parece tener propiedades sólidas, así como las de un líquido y un gas. En termodinámica, la temperatura y la presión a las que la sustancia puede coexistir en las tres fases se conoce como punto triple. La banda sonora fue creada con sintetizadores digitales y analógicos, y la captura de video digital se amplió de NTSC a 2160 Ultra 4K HD utilizando la mejora de inteligencia artificial. Storm Dystopia (Masayuki Azegami) Experimento audiovisual que traduce tempo ,dinámicas de intensidad y articulación a modulaciones visuales Estancias (Sergio Perez Bontes) un viaje audiovisual imaginario dentro de la región de Magallanes y Antártica Chilena, creado a partir de sonidos grabados en diferentes geolocalizaciones de Magallanes. //una conexión poética y metafórica desde el tiempo presente, pasando por el tiempo en que fueron realizadas estas grabaciones hasta establecer una conexión mas profunda con el paisaje sonoro del que ellos forman parte, que es el mismo que acompañó a los pueblos originarios de la Patagonia. RawM2.epc (Emilio H. Cortés + Tonalli R. Nakamura) Este es un espacio hipotético caracterizado por propiedades iguales y consistentes; un espacio completamente homogéneo. Todo movimiento y actividad sería igual en todas las direcciones dentro de este espacio. Recurrent Morphing Radio (INTERSPECIFICS) Recurrent Morphing Radio es un proyecto de Interspecifics Collective, encargado por The HKW para "The Disappearance of Music" En los últimos años, el acceso a la música a través de las plataformas de transmisión se ha vuelto no solo prácticamente infinito sino también altamente personalizado. Detrás de cada motor de descubrimiento de sonido, hay una fórmula sofisticada de orientación comercial cuidadosamente diseñada para inducir una demanda manufacturada duradera. Algoritmos que parecen conocerte lo suficientemente bien como para decidir la sugerencia perfecta de lo que deberías escuchar a continuación. Recurrent Morphing Radio (RMR) es un sistema de producción de audio neuronal generativo alimentado por los géneros más consumidos en las plataformas de música digital. El sistema extrae y reestructura las principales características de audio que se encuentran en estos estilos y genera nuevos sonidos que luego son emitidos de forma continua. RMR es una máquina de producción musical sin fin en la que el exceso de consumo equivale a sobreentrenamiento. Metáfora viva de un proceso cultural intervenido por un mercado capitalista con efectos homogeneizadores en la estética de la música. El resultado es una obra de arte sonoro generativo, producida por un agente meta-creativo, en la que la materialidad de la muestra original se disuelve hasta tal punto que se convierte en ruido con el tiempo. Este proyecto utiliza diferentes tecnologías de código abierto como Jukebox de OpenAI, SampleRNN y Wavenet. Exuberancia emocional líquida (Fabiola Larios + Malitzin Cortés) La pieza consiste en un estudio sobre objetos de formas irregulares como las perlas; colores y texturas exuberantes que recorren desde el barroco clásico al contemporáneo y capturan el esplendor, la riqueza, el drama y el dinamismo de la materialidad de estos objetos mediante un conjunto de imágenes para entrenar un modelo de aprendizaje automático audiorreactivo que traduce estos objetos en un baile líquido en conjunto con la composición sonora que encuentra su estructura en tres de las formas instauradas en la música Barroca clásica: El contrapunto, la policoralidad y el contraste armónico. Mediante procesos algorítmicos, las secuencias sonoras se basan en patrones palíndromos y funciones simétricas con diferentes voces y tiempos generando texturas en su variabilidades creando disonancias y acentos. ---- Yair López está estudiando un programa de doctorado en ciencias y tiene una Maestría en Ciencias en Geofísica e Ingeniería en Comunicaciones y Multimedia de la Universidad de Guadalajara. Con esta formación científica, Yair combina errores tecnológicos y datos sísmicos con poesía para crear obras audiovisuales. Charline Dally es una artista afincada entre Lille (Francia) y los territorios no cedidos de Montréal/Tiohtià:ke/Mooniyang. Actualmente estudia en Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, siguiendo una formación en artes visuales en la UQAM (Montreal), así como en autohipnosis como herramienta creativa en la Gaïté Lyrique. Su práctica investiga umbrales perceptivos, sutiles matices de luz y color, así como en aquellos cuerpos y voces que habitan en los límites de lo visible. Utilizando las cualidades propias del medio videográfico, la escritura y la pintura, pretende suavizar los límites de la gasa para hacerla evolucionar más allá de la superficie que la sostiene. Su trabajo ha sido presentado en MOCA - Museum of Contemporary Art (Toronto), Place des Arts (Montreal), MUTEK (Montréal et Buenos Aires+Barcelona), MEM (Bilbao), OMAF (Séoul), Noviembre Electrônico (Buenos Aires), y Les Abattoirs - FRAC Occitanie (Toulouse). Abigail Vazquez Violinista , cantante y compositora Mexicana. Busca en sus piezas describir un paisaje de bosques con neblina, de lugares remotos con los qué imaginabas en la infancia cuando leias cuentos de terror. Sonidos melancolicos y hermosamante vertiginosos. Masayuki Azegami Masayuki Azegami es un músico electrónico, artista visual y diseñador con sede en Tokio, Japón. Se especializa en la expresión sonora emotiva, incorporando sonidos naturales para crear ritmos caóticos pero embriagadores. En los últimos años, ha participado activamente en la presentación de obras y actuaciones audiovisuales en vivo en festivales de arte en Japón y en el extranjero. Evan Twyford Holofiche Media Systems es un proyecto de estudio audiovisual en solitario del diseñador con sede en Houston, Texas, Evan Twyford. Utiliza equipos de video modulares LZX combinados con sintetizadores antiguos y cajas de ritmos para crear su trabajo. Con experiencia en diseño de productos, Twyford aborda la producción de video con una intención similar de esculpir objetos y espacios en 3D en la pantalla. Su trabajo en video se basa en símbolos familiares y emplea técnicas de retroalimentación, filtrado y animación para crear la ilusión de profundidad. El proyecto Holofiche intenta explorar métodos de uso de activos de video para la creación de productos fabricados digitalmente en medios físicos como textiles tejidos, indumentaria y aplicaciones arquitectónicas. El proyecto también tiene como objetivo avanzar más en las aplicaciones 3D, utilizando video para crear contenido para AR, VR y sistemas de visualización holográfica. Holofiche lanza periódicamente videos experimentales y experimentos de audio en línea, y está terminando la producción de un álbum debut. Emilio Hdz. Cortés Cineasta, director de arte y artista conceptual, co-fundador de la agencia Epochcut Licenciado en Artes Visuales, orientado en nuevas tecnologías, dirección cinematográfica, animación y teoría de la imagen. Videoartista interesado en la producción e investigación de la imagen en movimiento y el cine en sus múltiples desarrollos. Sergio Perez Bontes Posee un master en Arte sonoro por parte de la Universidad de Barcelona, Ha realizado estudios de composición con Juan Amenábar, Juan Allende Blin, Gustavo Becerra-Schmidt, Samuel Adler y Juan Lemann en la facultad de Artes de la Universidad de Chile. Paralelamente a sus estudios de piano y composición obtiene con Distinción Máxima la Licenciatura en Música otorgada por la Universidad de Chile. Sus obras han sido ejecutadas tanto en Chile como en Europa y publicadas en disco compacto, "Suite Austral"(2000), "Magallanes de Agua, Aire, Tierra y Fuego"(2003). “Banda Sonora Sinfónico Musical para el largometraje Gente Mala del Norte" (2011). Su deseo de trabajar al servicio de la imagen se ha materializado en las siguientes obras audiovisuales: Estrecho de Magallanes (Des) encuentro de dos miradas (2002), Gente Mala del Norte (2003-2011) y Skoi, mujeres del mar (2011). Fabiola Larios Artista Interdisciplinaria con estudios en el programa The Knight Foundation Art + Research Center (A+RC) (Departamento de Investigación del Instituto de Arte Contemporáneo Miami), así como en cursos de especialización de Derrick Schultz, Andreas Reefsgard, Amor Muñoz y Jaime Lobato. Su trabajo aborda los conceptos de identidad, vulnerabilidad y la representación del yo en Internet. Mediante el uso de machine learning, trabaja con la extracción de información e imágenes de internet, utilizando y manipulando el reconocimiento facial para abordar temas como la selfie, el internet persona, los avatares y el surveillance capitalism. Malitzin Cortés (CNDSD), músico, artista multimedia y programadora, adopta la transdisciplina y tecnología en las prácticas transmedia contemporáneas. Su trabajo se desarrolla entre el live coding, live cinema coding , 3D, VR, arte generativo, música experimental y arte sonoro. INTERSPECIFICS Colectivo nómada multiespecie y estudio de investigación artística fundado en la Ciudad de México en 2013. Hemos centrado nuestra investigación en el uso del sonido y la IA, para explorar patrones que emergen de bioseñales y la morfología de diferentes organismos vivos como una posible forma de comunicación no humana. Con este objetivo, hemos desarrollado una colección de herramientas experimentales de investigación y educación que llamamos Máquinas Ontológicas. Nuestro trabajo ha sido profundamente moldeado por el contexto latinoamericano donde la precariedad incita a la acción creativa, y las tecnologías ancestrales se encuentran con formas de producción de vanguardia. Nuestras líneas de investigación actuales se inclinan hacia la exploración del difícil problema de la conciencia y la estrecha relación entre mente y materia, en la cual la magia aparece como fundamental. El sonido sigue siendo nuestra interfaz con el universo. Interspecifics lo conforma: Emmanuel Anguiano, Leslie García, Paloma López, Felipe Rebolledo. Previous Next

Ir a cmmas.org < Back Aquelarre 2024 - Concierto 4 JUEVES 22 DE FEBRERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

< Back Ir al final | go to botom RaBeat (Bolivia) En el contexto de Visiones Sonoras proponemos una parte de nuestra última producción Panacea y otra de una sesión en vivo de “Sesiones bang” producida por la revista Bang con la dirección de Vladimir Pérez en el año 2017: Ra Beat es un proyecto de música electrónica que surgió hace poco más de 15 años, de la mano de Álvaro “Conejo” Arce. Durante ese lapso el proyecto consolida dos formatos, uno como DJ Ra Beat (Alvaro Arce) y otro como ensamble o banda denominada de la misma manera. La producción transita por diferentes facetas estilísticas con influencia de rock y de distintos géneros de la música electrónica. Actualmente Paco Aguilar y Óscar Kellemberger son los dos músicos que forman parte integral de este proyecto ya desde hace varios años. Fue entre estos tres músicos que en abril de 2020, se fue hilvanando la posibilidad de hacer un disco a distancia, en el contexto de estar aislados y encontrarse ubicados en distintas ciudades del país. Sin la posibilidad de continuar con las presentaciones y el trabajo en vivo, se dio de manera natural empezar un experimento de creación desde sus respectivos hogares. El proceso de composición comenzó en la parte más dura de la pandemia, durante la cuarentena rígida, fue un proceso de ida y vuelta de mandar ideas musicales que fueron tomando forma y que luego se convirtieron en el esqueleto de las actuales canciones. En este proceso inicial de composición participaron principalmente Oscar Kellemberger y Álvaro Arce, quienes trajeron a la mesa virtual la mayor parte de las ideas iniciales que luego recibieron aportes composicionales y de estructura por parte de Paco Aguilar. El siguiente paso fue una etapa de análisis y producción musical entre Aguilar y Arce, fueron meses de trabajo y grabaciones a distancia hasta lograr tener temas con una base sólida y un norte estilístico definido. Fue en esta etapa que se empezaron a plantear las colaboraciones, invitar a vocalistas para participar en algunos de los temas, nunca se pensó que cada canción terminaría teniendo un invitado distinto en la parte vocal, pero a raíz la pandemia, y la imposibilidad de juntarse, se dio de manera natural invitar a músicos amigos a q aporten no solo con la interpretación, si no con la composición de las melodías y letras de sus intervenciones. Cada canción tiene sonoridades y estilos muy particulares y cada invitado ha logrado plasmar su personalidad y sentido estético en cada una de ellas. Entre los músicos invitados se encuentran Christian Krauss, Auza, Daniel Abud, Imilla Kózmika, Laura Ede, David Roland, Dia Nalabi y Natalia Maldonado. Jose Carlos Auza es el músico y productor que estuvo, además de participar como cantante, a cargo de la mezcla, la producción adicional y los arreglos de orquesta de varios temas del álbum. Su trabajo y las ideas q aportó fueron claves para lograr la sonoridad final del disco. Adicionalmente, Marcelo Guerrero, Jorge Zamora y So Myung Jung participaron mezclando tres piezas. El mastering y toque final lo ha dado Marcelo Navía en Lado B Mastering. Alvaro Arce (Bolivia) Estudio en la escuela de música Simeón Roncal en Sucre. Músico, productor y compositor que inicia su carrera musical de manera profesional en 1993. Hasta la fecha fue miembro de varias agrupaciones importantes de rock, funk, hip hop y música fusión de Bolivia con las cuales edito numerosas placas discograficas. En el año 2003 inicia el proyecto de música electrónica y experimental Ra Beat con el cual edita 6 álbumes hasta la fecha. En el año 2015 profundizó sus estudios de síntesis sonora en el estudio La Siesta del Fauno en Buenos Aires. Oscar Kellemberger (Bolivia) Inició sus estudios en teclado de manera autodidacta el año 1990, formando parte de varias agrupaciones musicales del medio. Comienza sus estudios académicos en composición y dirección el año 2000, en la Carrera de Música de la Universidad Loyola, en la ciudad de La Paz. Durante éste periodo participa de varios eventos musicales estudiantiles como compositor, director e intérprete con distintos ensambles. El año 2004 inicia su carrera de docente universitario en la misma Universidad, actividad que continúa hasta la actualidad. Creador de numerosas piezas; ha desarrollado un repertorio propio con obras para los medios más diversos como la música coral, la electrónica, el multimedia, la música orquestal y otros no convencionales. Interpreta varios instrumentos, especializándose en los teclados y el uso de herramientas digitales. Dedicado a la investigación; su actividad académica, se centra en el estudio de las diferentes posibilidades que brindan las tecnologías actuales aplicadas a la creación musical. Ha trabajado como analista, transcriptor de archivos sonoros y técnico. Docente universitario de piano, teoría, composición y audio. Actualmente trabaja en el campo de la sonoterapia. Paco Aguilar (Bolivia) Estudió en el conservatorio nacional de música desde el año 1995 hasta el año 1999 egresado de la licenciatura de música a sus 19 años. Posteriormente estudio ingeniería de sonido y producción musical en la universidad Vicente Pérez Rosales de Santiago de Chile hasta el año 2005. En su Retorno a Bolivia participó como guitarrista en varias bandas entre ellas buscando a gozalvez krause y Rabbit banda con la que hasta el día de hoy sigue vigente. Paralelamente tienen actividad permanente como productor musical y compositor para música en audiovisuales así como producción multimedia y dirección artística. 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