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< Back Ir al final | go to botom Utilización de Inteligencia Artificial para mejorar el flujo de la producción musical - Abiram Bello Gomeztagle (México) Aplicaciones de Machine Learning en la composición de música electroacústica. En esta charla-ponencia se desarrollará el funcionamiento del software Orb Producer, una herramienta computacional basada en inteligencia artificial que ayuda a construir armonías, melodías, arpegios y bajos. Partiendo de la estructura convencional del género musical techno, se mostrará la manera en que se puede integrar dicha herramienta al espacio de trabajo de audio digital (DAW) en una composición de música electrónica. Abiram Bello Gomeztagle (MX) estudiante de Arte y Comunicación Digitales de la Universidad Autónoma Metropolitana. Forma parte del Colectivo Tekné, participando en la presentación artística de los 50 años de la revista LEONARDO, en la exposición AUTORRECONSTRUCCION-DETRITUS en el Museo Universitario de Ciencias y Arte en la Ciudad de México, y en el Festival de Música y Arte Contemporáneo (MAC) en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco. Dentro del marco del 1er Coloquio Internacional Espacio Inmersividad colaboró con MUSSE Danza Contemporánea en la creación del diseño sonoro multicanal in situ dentro de la pieza escénica inmersiva SORECER 360º. Este pasaje por el diseño sonoro y producción musical lo llevó a presentar Vesania una pieza a 22.4 canales junto a Joyce Yepes y Jorge Montes en la Fonoteca Nacional de México. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Carmelo Saitta [ARGENTINA] Carmelo Saitta (Argentina) 19 jul 2013 Programa 1) Collage (1973) 2) Primera composición electrónica (1977) 3) La Maga o el Ángel de la Noche (1989) 4) Pliegues, Borras de Humo, Sueños (1996) Biografía Compositor argentino nacido en Stromboli (Sicilia) en 1944; vive en la Argentina desde 1951. Estudió composición con Enrique Belloc, José Maranzano, Francisco Kröpfl y Gerardo Gandini. Ha compuesto obras de cámara y de música electroacústica; por ""La Maga o el Angel de la Noche"" recibió un premio en Bourges en 1990. Y el Primer Premio instituido por la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires en 1991. También ha compuesto música para cine. Ha estrenado numerosas obras de otros compositores, tanto como percusionista como en calidad de director. Desarrolla una intensa actividad docente en las Universidades de Buenos Aires y La Plata, como también en otras instituciones. Son de destacar sus aportes al conocimiento y uso de los instrumentos de percusión en la composición musical, y al tratamiento del sonido y la música en los medios audiovisuales Previous Next

< Back Ir al final | go to botom The concept of instrumental resynthesis from spectral music, specific applications within Orchids and MaxMSP - Otto Wanke (República Checa) Live conference on the 24.09.21 Otto Wanke After moving to Vienna, he began to study instrumental composition under Wolfgang Liebhart at the Konservatorium Wien. Additionally he started to study film composition under Iris ter Schiphorst and electroacoustic composition under Karlheinz Essl at the Music university of Vienna (MDW). Recently he has been active as a performer of electroacoustic music, working as a soloist as well as in cooperation with other musicians. 2018 he was employed as an assistant at the department of ethnomusicology at the music university of Vienna and he started doing PhD program with focus on spectral music (MDW Vienna, under Gesine Schröder). Activity available on a specific day and time within Live Activities Full schedulle of live activities: https://en.cmmas.com/v17-airmeeet-landing ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

< Back Ir al final | go to botom Presentación Revista ideas Sónicas - Luis Naon (Argentina) Presentación de la más reciente publicación de la revista Ideas Sónicas, publicada por el CMMAS Luis Segundo NAON La plata, Argentina 1961. Realiza sus estudios musicales en la Universidad Nacional de La Plata, Universidad Católica Argentina en Buenos Aires y luego en el CNSM de París con Guy Reibel, Laurent Cuniot, Daniel Teruggi. Doctor en Estética, Ciencias y tecnología de las Artes de la Universidad Paris 8, bajo la dirección del maestro Horacio Vaggione. Desde 1991 es profesor de composición en el CNSM de Paris. Fue profesor de composición en la ESMuC (Cataluña) entre el 2005 y el 2009 y desde el 2006 es Profesor de Composición Electroacústica en la Haute Ecole de Musique de Ginebra (Suiza). Es codirector artistico del ensamble Diagonal. Ha escrito los ciclos « Urbana » (25 obras para formaciones diversas) entre 1991 y 2013, « Les Princesses », para la inauguración del Teatro Auditorio de Poitiers (TAP) en el 2008. Asi como el ciclo radiofónico sobre “El Psicoanalista” de Leslie Kaplan. Entre sus obras más recientes se pueden citar Around the Bell, Ex Lex, Últimos Movimientos (sobre textos de E. Fogwill) y Paréntesis (sobre textos de Juan Gelman) estrenadas respectivamente en Moscú, Ginebra, Venecia y México DF. “Quebrada/Horizonte”, para la Orchestre Philharmonique de Radio France ha sido estrenada en el Festival Présences 2015. Sus últimas obras para ensamble “Pájaro contra el borde de la noche” (para chelo, ensamble y electrónica) y “Ébano y Metal” (para ensamble encargo del Estado de Francia) fueron estrenadas en el festival Présence 2017 y en el concierto de la sociedad Suiza de composición de Lausanne y en la Universidad McGill de Montréal (Canadá). Prepara actualmente su tercer cuarteto de cuerdas para el Quatuor Diotima, que será estrenado para la reapertura del Espace de Projection de l’IRCAM (junio 22) y en el Festival Archipel de Genève. Sus obras están editadas por Henry Lemoine, Gérard Billaudot y BabelScores. www.luisnaon.com Para poder leer y comprar la revista Ideas Sónicas #24 visita: https://en.cmmas.com/ideassonicas-22/ideassonicas%2Fsonicideas-23 ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Ensamble A Tempo. (Virtual) [MÉXICO] Ensamble A Tempo (México) Director: Enrique 23 mar 2022 El segundo concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras 2022" presenta un concierto a cargo del compositor del ensamble A Tempo, dirigido por Enrique. El Ensamble A Tempo es una agrupación de música contemporánea integrado por profesionales del arte radicados en el estado de Guanajuato. El ensamble, tras algunos años de actividad, tiene como objetivo difundir música contemporánea nueva de compositores mexicanos, teniendo también en su repertorio piezas originarias de otros países. Debido a las capacidades musicales de sus integrantes, el ensamble cuenta con una versatilidad única, siempre siguiendo la premisa de promover las nuevas propuestas artísticas que se generan día con día en el país, interpretando audiovisualmente obras tanto acústicas como electroacústicas. Mediante una convocatoria de composición siempre abierta, se busca incentivar la creación artística, formando su repertorio a partir de obras compuestas específicamente para el ensamble por creadores emergentes y con trayectoria de diversas partes del país, y fuera de él, teniendo en su repertorio decenas de obras diversas El repertorio de este concierto está conformado por obras que fueron seleccionadas a partir la convocatoria que realizó en el 2018 el ensamble en conjunto con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), donde los compositores realizaron una residencia para crear la parte electrónica de dichas obras. El concierto incluye la proyección de visuales generativos que complementan la idea musical expresada, que utilizan la línea pragmática de cada obra para desarrollar el discurso gráfico, recordando que dichos visuales responden en tiempo real a lo que está aconteciendo auditivamente en el escenario Las obras que conformaran el concierto son: Rehearsal - Charles M. Champi Al fracturado Rasgar del Susurro Púrpura - Ricardo Ramírez Durán Fonografías - Alejandro Carrillo La Paz Posible - Alejandro ReyesMalinalli - Gabriel Salcedo Sansón Talismán - Ricardo Ramírez Durán Naberius - Arturo Morfín Composición para Ensamble - Luis Santiesteban Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Pre-visiones - Markus Reuter (ALEMANIA) Markus Reuter (Alemania) 12 ago 2016 Markus interpretara una de sus pocas presentaciones en solo, en la cual mostrará su proceso único de composición instantánea. Creará composiciones ambientales contemporáneamente clásicas e hipnóticas desde un lienzo en blanco, usando su gama completa de guitarra y laptop. Markus Reuter, compositor y guitarrista con un largo historial de giras internacionales y un enorme catálogo de lanzamiento de discos. Reconocido como colaborador habitual con algunos de los músicos más respetados del planeta, quienes incluyen a Tony Levin, Terry Bozzio, Adrian Belew, Ian Boddy, Robert Rich etc. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Tiempo presente [COLOMBIA] Interprete: Beatriz Elena Martínez (Colombia). Compositores: Simon Emmerson (Reino Unido), Rodolfo Acosta (Colombia), Juan Camilo Vásquez (Colombia) 5 dic 2014 Programa: Time past IV (1984) - Simon Emmerson - (Reino Unido, 1950) Loas, Luciano Berio in memoriam (2003) - Rodolfo Acosta (Colombia, 1970) para voz, soporte fijo y electrónica en vivo En el alba (2009) - Juan Camilo Vásquez (Colombia, 1983) para voz, soporte fijo y electrónica en vivo Beatriz Elena Martínez Viniendo de una formación tradicional como cantante lírica, y especialmente inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas y estéticas de la voz en el repertorio contemporáneo; este proceso ha sido permanentemente alimentado por los retos que sus alumnos comparten con ella y por los compositores con quienes trabaja, como Rodolfo Acosta, (Colombia), Adina Izarra (Venezuela) y Graciela Paraskevaídis (Argetina – Uruguay), entre otros. Sus profesores: Maria Olga Piñeros (Colombia), Jane Manning (Inglaterra) y Sylvia Nopper (Alemania – Suiza). Sus estudios: “Maestra en música – Cantante”, Pontificia Universidad Javeriana de Colombia, 2000; “Especialización en técnica y repertorio vocal contemporáneo”, Londres 2002, Suiza 2006. Desde 1996 ha ofrecido recitales en varias ciudades de Latinoamérica y Europa, ha estrenado más de 50 obras, colombianas en su mayoría, muchas de las cuales han sido escritas para ella, y ha participado en varios proyectos de improvisación, y en la grabación de varios discos de música nueva, en formatos de cámara y como solista. Ha sido solista invitada de la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, ha representado a Colombia en diversos festivales internacionales de música contemporánea como el de Venezuela y el de Ecuador, y ha actuado en ciclos de conciertos como los del Núcleo Música Nueva Montevideo NMNM (Uruguay), el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea CEAMC (Argentina), el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá FIMCB (Colombia), el festival Voces de Lausana (Suiza). Ha participado en proyectos artísticos interdisciplinares, y su formación en danza contemporánea y uso del cuerpo le ha permitido trabajar con coreógrafos y bailarines como Meghan Flanigan y Sofía Mejía, así como también ser fundadora del Laboratorio de investigación “sonido y movimiento” del Centro de Creación e Investigación en Artes Escénicas Ambimental, junto a Adriana Caro y Juliana Rodríguez. Como docente invitada ha colaborado con la Universidad de Cuenca (Ecuador) y la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina), El Ministerio de Cultura de Colombia y la Fundación Danza Común (Bogotá, Colombia). Durante sus 13 años de experiencia docente universitaria ha formado parte de los equipos de diseño curricular de la Universidad Javeriana de Colombia y la Universidad Distrital de Bogotá. Actualmente es integrante del Ensamble CG y de VOC 2, y directora del Énfasis de Canto en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital de Bogotá. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Redirecciones Visuales: Mesa redonda con F3 studio. (Virtual) Gabriela Reyes [Cero Tres] (México) Jorge Flores [FFakt] (México) 7 nov 2022 F3 - Estudio de Arte Multimedia integrado por los artistas y diseñadores Gabriela Reyes [Cero Tres] y Jorge Flores [FFakt], con base en la Ciudad de México. Su práctica artística es una fusión de la visión estética, social y existencial de dos mentes entusiastas de lo abstracto y de la exploración sobre la fenomenología de la luz, la forma, el espacio y el sonido. Su trabajo expone una tendencia hacia la apreciación de lo simple. A través de la observación, estudio y análisis de conceptos básicos, desarrollan y desencadenan una serie de ideas y discursos que los encaminan a generar sus propias interpretaciones expresadas en composiciones audiovisuales que suelen variar entre instalaciones, performances, video, objetos y dibujos. Han presentado su trabajo tanto en México como en el extranjero en espacios como NODE Forum for Digital Arts 2020 (Frankfurt | DE), Visiones Sonoras del CMMMAS ( Morelia,| MX), Athens Digital Arts Festival 2020 (Atenas | GR), Festival Cervantino Barroco (Chiapas | MX), Centro de Cultura Digital (Ciudad de México | MX), Paradise Festival (Cap Cana | DR), Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México | MX), CMD_Fest (Ciudad de México | MX), Showfields (Nueva York | EU), Earsten Bloc (Montreal | CA), Festival Internacional de la Imagen (Manizales | CO), entre otros. Charla sobre la creación artística. Previous Next

< Back Ir al final | go to botom Producir arte con nuevas tecnologías en la era del Arte Contemporáneo. Un recorrido desde la producción de Biopus - Emiliano Causa (Argentina) Matias Romero Costas (Argentina) El colectivo Biopus explora el arte interactivo, desarrollando instalaciones en las que las nuevas tecnologías entran en diálogo con propuestas discursivas contemporáneas. En esta presentación recorreremos algunas de las problemáticas que atravesaron a la hora de hacer arte, articulando tecnologías, propuestas formales, producción de sentido y un espacio participativo. ¿Cuál es la posición que un artista afronta de cara a la tecnología en esta contemporaneidad? Intentaremos plantear posibles respuestas a este interrogante. Emiliano Causa Nació en La Plata (Argentina) en 1970. Artista e Ingeniero en Sistemas de Información (Universidad Tecnológica Nacional). Integrante fundador del grupo Biopus ( www.biopus.com.ar ). Es Coordinador del MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires. Dirige el Laboratorio de Experimentación EmmeLab de la Facultad de Artes UNLP. Ha sido Coordinador de la Dirección de Investigación y Postgrado en el Área de Artes Multimediales de la UNA. Es profesor de Arte Multimedia III e Informática Aplicada II en la Licenciatura de Artes Multimediales de la UNA. Profesor de Tecnología Multimedial II de la carrera de Diseño Mutimedial de la Facultad de Artes de la UNLP. Es profesor de Sistemas Dinámicos II de la Maestría en Artes Electrónicas de la UNTREF. Dicta el Taller de Investigación y Realización de Objetos II en la Especialización de Teatro de Objetos del Área de Artes Dramáticas de la UNA. Se desempeñó como Consultor a cargo de dirigir el Laboratorio de Arte de la Dirección de Educación Artística de la Prov. de Bs. As. Fue docente de Informática en las carreras de Composición Musical y Cine en la UNLP, y de Inteligencia Artificial en Ingeniería de Sistemas en la UTN. Actualmente trabaja tanto en investigación como en grado y postgrado con temas relacionados al arte interactivo, al arte generativo, la realidad aumentada, a la construcción de instalaciones interactivas y a la aplicación de la informática al arte en general. Matias Romero Costas Nació en Quilmes (Argentina) en 1976. Compositor, artista electrónico, docente e investigador. Licenciado en Composición, Profesor de Armonía, Contrapunto y Morfología Musical, y Profesor en Producción Multimedial, diplomado en la Universidad Nacional de La Plata. Es integrante del colectivo Biopus desde el año 2001. Coordina el Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Profesor Titular de laboratorio de sonido II, Jefe de trabajos prácticos de Laboratorio de sonido III, en (UNA.); instructor Titular de Procesos Digitales II y Acústica aplicada en la ENERC (INCAA); Jefe de trabajos prácticos de Tecnología Multimedial II en la UNLP. ; y Prof. de Sistemas Dinámicos II y Entornos sensoriales I de la Maestría Artes Electrónicas en la UNTREF. Ha dictado cursos, charlas, conferencias y talleres sobre temas de su especialidad y sus obras han sido expuestas en el país y en el exterior. Ha recibido premios nacionales e internacionales. Su trabajo expresa su interés en el arte generativo, la composición algorítmica, el sonido, y las experiencias interactivas que vinculan el arte con los nuevos medios de expresión. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto especial: “Intérpretes michoacanos”. [MÉXICO] Abner Jairo Ortiz (Violonchelo solista), Heriberto Cruz (Piano) Invitados: Adriana Lopez (Viola), Fernanda Acosta (Contrabajo) 15 jun 2018 ABNER JAIRO ORTIZ GARCIA - Violonchelista Egresado con Mención Honorífica por la UMSNH (maestros Irene Carrasco y Alan Daowz), ganador del Concurso Nacional de Violonchelo 2014, la Condecoración al Mérito Juvenill Morelia 2014 y el Premio Nacional de la Juventud 2015. Su experiencia en el violonchelo se ha desarrollado en México (Festival Internacional Cervantino y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil), Alemania (Young Euro Klassik Festival de Berlín), Italia (Accademia Musicale Chigiana), Brasil (Festival de Música de Santa Catarina), Colombia (Festival Internacional de Música TOQUEMUS), Perú (recital de violonchelo en la ciudad de Cuzco), Guatemala (Sistema Nacional de Orquestas Juveniles) y Estados Unidos (TCU Cellofest en Texas, Piatigorsky International Cello Festival en Los Ángeles, Jornadas de Presencia Michoacana en Chicago, Sphinx Connect 2018 en Detroit, New World Symphony Audition Intensive en Miami y recital en St. Cecilia’s Parish de Nueva York). En abril de 2018 obtuvo la beca Anglo Arts para realizar una estancia académica en City Music Foundation de Londres durante el verano próximo. Actualmente radica en Pittsburgh, Pennsylvania: donde fue becado por la Universidad Duquesne para cursar la Maestría en Interpretación bajo la tutela de Adam Liu en el ciclo 2017-2019. HERIBERTO CRUZ CORNEJO - Pianista Ganador del 1er. lugar en el Quinto Concurso de Interpretación en el Conservatorio de las Rosas 2010 y del 3er. lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassos 2012, San Pedro Garza Nuevo León. Ha participado como pianista solista con Leeds College of Music Community Symphony Orchestra en Leeds, Inglaterra y anteriormente con la Orquesta Sinfónica de Michoacán y Yakima Symphony Orchestra en Yakima, USA. Ha ofrecido recitales de solo piano y música de cámara en festivales tales como: Festival Ecos y Sonidos, Festival de Música Miguel Bernal Jiménez, Festival Internacional de Música Contemporánea y V Festival Internacional de Piano de Guanajuato. Se ha presentado en distintos foros de los estados de Michoacán, Guanajuato, Querétaro, Nuevo León, Jalisco, Oaxaca y la Ciudad de México así como en Atenas, Grecia, Londres (Steinway Hall), Sheffield, Lincon, Wakefield y Leeds en Inglaterra, donde estudió una Maestría en Interpretación bajo la dirección de Jakob Fichert y Heather Slade-Lipkin en Leeds College of Music. Sus estudios formales de música los inició en la Escuela Popular de Bellas Artes en la ciudad de Morelia, bajo la dirección del Mtro. Eduardo Montes y Arroyo. Posteriormente ingresó al Conservatorio de las Rosas, de donde se graduó en 2011 con Mención Honorífica bajo la tutela del Mtro. Cuauhtémoc Trejo. Previous Next

< Back Ir al final | go to botom Entre náyades y nereidas: Una reflexión en torno a las compositoras mexicanas del siglo XX - Angélica Montserrat Perez Lima (México) Desde la segunda mitad del siglo XX, la apuesta por la paridad de acceso a la educación musical profesional, así como la difusión de obras de compositoras se convirtió en una constante. En este sentido, se propone realizar un recorrido sonoro que nos permitirá revisitar y reconocer el trabajo de compositoras mexicanas que desarrollaron obras electroacústicas entre los años 60 y 90, convirtiéndose en pioneras ya no sólo en la creación musical contemporánea, sino también en difusoras y promotoras de la música electroacústica en nuestro país. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM (2013). Inició sus estudios formales en música en la Escuela de Iniciación Artística Número 1 del INBAL (2012) y posteriormente participó como violista en la Orquesta Sinfónica Juvenil Miguel Hidalgo y en la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México. Durante ese tiempo trabajó en la producción de algunas series radiofónicas en Radio Educación donde también colaboró como guionista, musicalizadora y efectista. En 2016 ingresó a la licenciatura en Musicología del Conservatorio Nacional de Música donde actualmente desarrolla una investigación sobre la compositora mexicana Guadalupe Olmedo. En 2019 se integró al Taller de Electroacústica, donde ha participado bajo la guía del maestro Josué Peregrina. Como investigadora, ha colaborado en ponencias como: “Entre valses, polcas y danzas: Juventino Rosas”, junto al musicólogo Ricardo Miranda por 125 aniversario luctuoso de Juventino Rosas organizado por el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM, 2019). De igual forma, participó en la publicación “Tema y 33 divagaciones sobre Ludwig van Beethoven”, en el número especial de la revista Liber (Otoño 2020). Participó en el IV Coloquio “Miguel Bernal Jiménez, 250 años con Beethoven” organizado por el Festival de Música de Morelia (Noviembre 2020) con la ponencia: “Beethoven en la cultura popular: de los Beatles a Tin Tan”, posteriormente publicada en la revista “Arte, entre paréntesis” de la Universidad de Sonora (2020). Participó en la primera edición de los Cuadernos de Música de la UNAM (2021) con el artículo: “Prácticas femeninas y el desarrollo de la música en México en el siglo XIX”. Recientemente, participó como guionista de una serie de podcast conmemorativos por los “500 años de Música en México”, organizados por Música UNAM (2021). También ha participado de distintos talleres y seminarios como: el taller “Stockhausen: Kontakte - Un enfoque integral” en la Casa del Lago UNAM (2019); el curso “Beethoven un compositor que no existió”, organizado por la Cátedra Extraordinaria de Composición Musical Arturo Márquez (2020). Así como el taller de “Arreglo musical e hibridación”, impartido por Jorge Calleja en el área de Educación Continua de la Facultad de Música de la UNAM (2021). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

< Back Ir al final | go to botom Recycling the unwanted, a new life to sonic discard - Malte Leander (Canadá) In a continuously consumerist society, our wasteful living has catastrophic consequences on our surrounding environments. The same thing goes for sound in these spaces; our cities getting noisier and louder. But, just as we recycle our waste; the plastic bottles and empty containers – the same thing can be done with our sonic discard. New perspectives on previously labeled noise, unwanted, and unpleasant sounds, can lead to interesting results, both compositionally as well as philosophically. A shift of viewpoint, not fighting against the noise, but instead coming to terms with our ever changing society, will allow for a more sustainable way of working with, and around it – both on a social and communal level, as well as on a musical plane. Malte Leander is a Swedish-French composer and artist currently residing in Tiohtià:ke/Montréal, Canada, studying at the program of Electroacoustic studies at Concordia University. He is actively engaged in a variety of contexts; from hosting and organizing different musical events such as live shows, workshops and music camps together with the electronic music collective and label So&Such in Sweden, to being a present figure in the Fine Arts community in Montreal, working in local community radio by facilitating discussions with local artists around the topics of digital practices and new media art and technology from the Montreal area. His multilingual skills and electroacoustic compositional endeavors has gotten him to work with text-sound composition and sound poetry, often mixed with his interest for sustainability through acoustic ecology and related topics. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS