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< Back Ir al final | go to botom Music-evoked nostalgia: What is it and what does it do to us? - Eun Cho (EUA) Nostalgia, generally understood as sentimentality for one’s valued past, is one of the popular themes frequently employed in advertising and marketing. This is perhaps due to the power of nostalgia in altering the consumers’ emotions, attitudes, and eventually behavior. In a similar vein, this research project aimed to explore if nostalgia specifically evoked by music affects the listeners’ donation decision. As a collaboration between EARS at UC Riverside and Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), 239 undergraduate student participants from California, USA, and Morelia, Mexico took part in a one-on-one research experiment. In the experiment, participants completed multiple questionnaires and participated in a music listening task where they listened to five pieces of nostalgia music of their own choosing and a Donation Dictator Game. They were also interviewed about their past experiences associated with the music they listened to. Data collected yielded rich information on various aspects of participants’ listening experiences with nostalgic-evoking music. Particularly in a response to the relationship between music-evoked nostalgia and participants’ donation decision, results indicated that music-evoked nostalgia played a significant role in the participants’ decision-making regarding how much to donate in both the U.S. and Mexican samples. In her presentation at Visiones Sonoras 2021, Dr. Eun Cho will discuss the concept of music-evoked nostalgia, particularly what it does to us in everyday life, and present findings from the music-evoked nostalgia research project. Eun Cho I am a music educator and a researcher, interested in the interdisciplinary research that encompasses music, education, psychology, and culture. Currently, I am a visiting scholar at EARS at UCR and have been leading a research project on music-evoked nostalgia since 2019 in a collaboration with Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) in Morelia, Mexico. My other research focuses on small music ensembles as a context to cultivate social-emotional skills and creativity and musical parenting. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

< Back Ir al final | go to botom MTI^2 - Institute for Sonic Creativity: a centre with a vision (and a CMMAS partner) - Leigh Landy (Holanda- Reino Unido) In this talk, the MTI^2 Institute will be presented as a unique centre in the sonic arts possessing a global vision focusing on the combination of creative production, scholarly research and extensive outreach. It also celebrates its international collaborations, not least with CMMAS. The institute will be presented from a variety of angles to frame the other contributions (talks and works) presented at the festival and will attempt to demonstrate a vision of openness and an attitude of looking forward. Leigh Landy (www.llandy.dmu.ac.uk ) where he directs the Music, Technology and Innovation – Institute for Sonic Creativity (MTI2) at De Montfort University (Leicester, UK). His focus is divided between creative and musicological work. His compositions, many of which are sample-based, include several for video, dance and theatre and have been performed around the globe. His publications focus primarily on the studies of electroacoustic music. He is editor of “Organised Sound” (Cambridge University Press) and author of eight books including “What’s the Matter with Today’s Experimental Music?”, “Understanding the Art of Sound Organization” and “The Music of Sounds”. He is currently completing two books, “On the Music of Sounds and the Music of Things” with John Richards and “Experiencing Organised Sounds”. He directs the ElectroAcoustic Resource Site (EARS) projects and is a founding director of the Electroacoustic Music Studies Network (EMS). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

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Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Daniel Quaranta Ver cursos disponibles Daniel Quaranta es compositor y trabaja en el campo de la música actual, tanto electroacústica como instrumental. Nació en Argentina y se trasladó a Río de Janeiro en 1995. Hizo la licenciatura en Composición en la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, 2004), la maestría en Música en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ, 2002) y el doctorado en Música en la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, 2007). Entre 2014/15 realizó una pasantía posdoctoral en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15 con una beca Capes). Es profesor de la UNIRIO -Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro-. Participa en el Programa de Posgrado en Música de UNIRIO. De 2003 a 2005 creó el grupo EXPERIMENTA, en Río de Janeiro, realizando numerosos conciertos y participaciones en espacios de instalación con compositores e instrumentistas. En 2009 a 2013 creó el Encuentro Internacional de Música y Artes Sonoras - EIMAS-, organizó numerosos conciertos y conferencias, promoviendo el circuito de nuevas músicas en la Universidad Federal de Juiz de Fora. Ha trabajado principalmente en las áreas de composición musical, análisis y teoría de la música. Sus obras han sido publicadas en editoriales de Alemania, Brasil y México. En 2014 organizó el libro "Diez miradas a la música de hoy" y en 2017 el libro: Creación Musical e Investigación Académica, editado en México (https://cmmas.org/store/products/product_detail/2043). En 2021 el libro: Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica, editado por la colección Música y Ciencia de la UNQ - Argentina. Como compositor, su obra se ha presentado en diferentes escenarios del país y del extranjero, ha participado en . Participa activamente en la Red de Arte Sonoro Latinoamericano, donde ha participado en tres CDs. En 2017 grabó el CD "ENCONTRI" en Italia. En 2009 y 2004 ganó el premio Reina Sofía en España. En 2015 recibió un encargo con motivo de las celebraciones del 450 aniversario de la fundación de la ciudad de Río de Janeiro. Su trabajo fue premiado por el programa de becas IBERMÚSICAS en 2017 y 2019 para Composición Contemporánea y Gira. Ha realizado numerosas residencias como compositor invitado como Jornadas de Música Electroacústica 2015/17, 2012/14/15 en el CMMAS, 2018 en el ICST (Instituto de Música Informática y Tecnología del Sonido) de la Universidad de las Artes de Zúrich. En 2019 en los estudios Métamorphose D "Orphée en Bélgica. Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Kalakass. [FRANCIA / MÉXICO] Patrick Parola (Francia) Teresa de la Luz Chavira Leal (México) Farid Solórzano Núñez (México): 30 oct 2019 KALAKASS Versión multi disciplinaria sobre el tema de " La Muerte". Fusión Danza, música instrumental en vivo sobre la cinta "Kalakass" y proyección de imagen Patrick Parola (Francia): Guitarra,Flauta,Vocal,Percusiones,Composición con nueva tecnología . Inclinado hacia las técnicas de improvisación , dirige un taller de guitarra en la Casa de la Cultura de Morelia, y tiene cierta cantidad de piezas e improvisaciones subidas en You Tube. Ha presentado sus trabajos en el CMMAS en 2009 con su pieza "Carambola" y en 2012 en acompañado de Guillermo Portillo . Teresa de la Luz Chavira Leal. Patzcuaro, Michoacán, México, 1971 Bailarina y docente en danza contemporánea. Presidenta de Formación Continua para las Artes, Alta Marea A.C. Licenciada en Danza, egresada de la ahora Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Certificada en la Maestría de Docencia para la Cultura Física por el Instituto Michoacano de Ciencias de la Educación. Diplomada en Pedagogía de la Danza por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Se presenta en escena desde los 8 años de edad, siendo parte del Ballet Infantil de Danza Folklórica del DIF Michoacán; A los 12 años comienza sus estudios en nivel técnico de Danza Folklórica en la Escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH, por lo que ingresa al Ballet Folklórico de la Universidad Michoacana. A los 17 años decide dedicarse a la danza contemporánea, integrándose al Grupo de Danza Contemporánea “Sïuini” que dirigía Dalia Pròspero. Es bailarina y docente en Danza Contemporánea, trabajando con coreógrafos y maestros como Israel Chavira (Bailarines Invitados. Danzahora), Rocío Luna (Dantempo), Erandi Fajardo (Uroborus Escena), Nadia Caro (Luna Roja), principalmente. Becaria del Sistema Estatal de Creadores, categoría Creadores con Trayectoria, 2011-2012, desarrollando el Proyecto “En totalidad del Cuerpo” creando la obra “Bailo con Ella. Impromptus Escénico”. Desde entonces se desarrolla como bailarina solista con el proyecto “Impromtus escénico”. Desde 1984, se ha desempeñado como docente tanto en talleres libres como en el sistema escolarizado, en la Licenciatura en Danza de la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana y en la Universidad de Morelia, en la Licenciatura en Educación Artística del Instituto Michoacano de Ciencias de la Educación “José Ma. Morelos”. Pionera y docente del Programa Nacional de “Escuelas de Iniciación Artística Asociadas” INBA, en la sede de Casa de la Cultura de Morelia 2010-2018. Desde 1997, es empleada de la Secretaría de Cultura de Michoacán. Actualmente, está adscrita como docente y auxiliar administrativo en la Casa de la Cultura de Morelia, Departamento de la Dirección de Formación y Educación de esa Secretaría. Farid Solórzano Núñez (México): Integrante del grupo Jahex Sonidos Prehispánicos agrupación moreliana con 12 años de trayectoria En la cual ha desarrollado musica para el Festival internacional de Mapping de Morelia, el Festival de Vida y Muerte en Xcaret Cancún y el Festival del Quinto Sol EDOMEX 2016 y 2017 entre otros . Previous Next

Ir a cmmas.org < Back Frédéric ACQUAVIVA (FR / UK) VIERNES 24 DE MARZO 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Horizontes electroacústicos del violonchelo. [FRANCIA] Antonio Juan-Marcos (Francia) Vilonchelista: Marie Ythier (Francia) 10 jun 2016 Música para violonchelo y dispositivo electro-acústico de compositores que han colaborado con el IRCAM y el CNMAT. Marie Ythier. Músico clásico, también involucrado en una aproximación a la creación con compositores de su generación, la violonchelista Marie Ythier ya tiene dos discos en su haber. Graduada del Conservatorio Nacional de Lyon y el Conservatorio de París, es invitada regularmente a tocar en lugares de prestigio (Filarmónica de París, Auditorio de Dijon ...) y aparece como solista en todo el mundo (Kuhmo Festival, FIMC Lima, Suona Francese Italia , Festival Messiaen au Pays de la Meije, Lucerna KKL ...). Ella trabaja a menudo con conjuntos ingleses, italianos o alemanes y ha sido solista bajo la dirección de directores de renombre como Pierre Boulez, Péter Csaba, C.Power). Es profesora de violonchelo en el Conservatorio del distrito 15 de París, profesora visitante en el Conservatorio Nacional de Lima, y da clases magistrales en Europa y América Latina. Gracias a sus variadas experiencias musicales, Marie Ythier es un artista cuyo eclecticismo y apertura son evidentes en su particular interés por la música nueva. Ella también aborda fácilmente los repertorios de todas las épocas, la música de cámara, así como solista. Ganadora del primer premio del concurso de violonchelo del club Zonta en 2008, Marie Ythier ha recibido subvenciones de ADAMI en 2011, el Mécénat Musical Société Générale en 2012, la Fundación Meyer en 2013, y el Francisco y Fundación Mica Salabert, así como la Fundación de Francia en 2015. Antonio Juan-Marcos. Compositor mexicano. Se inició en la música con la guitarra clásica y hacia el año 2003 se instaló en la ciudad de Paris. En 2007 fue seleccionado para entrar al Ciclo Superior de Composición del “Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris”, de donde se graduó con mención honorífica por la obra “Arder Aprender”. De 2012 a 2013 se integró al curso de composición electroacústica del “Institut de Recherche et Coordination Acoustique/ Musique” (IRCAM). Sus obras se han presentado en los Estados Unidos, México, Francia y Bélgica; además de que han sido dirigidas por maestros de la talla de José Areán, Zsolt Nagy, Kanako Abe, David Miles, Jean-Philippe Wurtz, Laurent Cuniot y Pierre Roullier. Su trabajo a entrado al repertorio de agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el “Ensemble Intercontemporain”,“L’Instant Donné”, “Ensemble Multilatérale” y “Orchestre National de Lorraine”, entre otros. Su pieza "El Afilador " ha sido grabada por la violonchelista Marie Ythier en el disco “Le Geste Augmenté”, bajo el sello discográfico “Evidence Classics” (distribuido por Harmonia Mundi). En 2015 Antonio tuvo el estreno exitoso de su pieza para guitarra eléctrica y orquesta “Nocturno Eléctrico”, que contó con la interpretación de Alejandro Marcovich, (quien fue guitarrista del grupo de rock Caifanes). Actualmente se dedica a la composición de un ciclo vocal para el ensamble "Les Folies Françoises”. Adicionalmente cursa un doctorado en composición musical en la Universidad de California en Berkeley, donde también es profesor de armonía. Previous Next

© Copyright CMMAS 2006 - 2024. Todos los derechos reservados.

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Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Programming, Performing and Improvising with SuperCollider Descripción del curso Este curso de introducción al lenguaje musical de computadora (SC) de SuperCollider debería ser de interés tanto para principiantes como para usuarios algo experimentados que deseen revisar o ampliar sus conocimientos en algunas de las áreas que se explorarán. Los temas incluyen generación algorítmica de música, procesamiento a medida, síntesis, control en tiempo real e improvisación (incluida la codificación en vivo). Introduciendo gradualmente nuevos temas, cada capítulo se basa en las secciones anteriores para proporcionar a los usuarios una base sólida y coherente de conocimientos para su práctica futura. Plan de estudio Capítulo 1. SC Basics Sesión 1. Introducción al curso (sin archivo de código). Sesión 2. Hello World! Sesión 3. Haciendo sonido. Sesión 4. SynthDefs vs sintetizadores. Sesión 5. Grabación y procesamiento básicos Sesión 6. Comprensión de algunos errores comunes Capítulo 2. Creación de música algorítmica Sesión 1. Envolventes Sesión 2. Creación de música algorítmica Sesión 3. Grabación de patrones y streams. Sesión 4. Procesamiento con patrones. Sesión 5. Granulación Capítulo 3. Procesamiento avanzado con Ndefs Sesión 1. Trabajando con Ndefs Sesión 2. Mixer Ndef Sesión 3. Patrones en Ndefs. Sesión 4. Procesamiento a medida y adaptiveFX Capítulo 4. Síntesis en SC Sesión 1. Introducción a la síntesis en SC Sesión 2. Síntesis clásica Sesión 3. Síntesis inusual Sesión 4. Re-síntesis de análisis Capítulo 5. Live Control en SC Sesión 1. Control del mouse Sesión 2. Control MIDI Sesión 3. Control OSC Sesión 4. Live coding con patrones Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

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< Back Myriam Boucher (Canadá) - Presentation of an environment-oriented audiovisual approach Conferencia - Día 3 Descripción | Abstract Nature has always represented an invaluable material world with which and within which human beings have a complex relationship. Throughout the ages, composers have sought to imitate, reproduce and represent nature, often choosing a realistic or idealistic expression of their models. They have also sought to get closer to it and to relate to it, by making nature the metaphor of their feelings and emotions. Today, climate change puts us in a completely different position, inviting us, as artists, to redefine our relationship with a world we used to take for granted. The aim here is to present an audiovisual practice in which the capture of matter from the natural environment is at the heart of the creative process. Because to capture is to observe, to listen, to feel the world which surrounds us. It is especially to keep in memory the physical and aesthetic experience that we make of it. Myriam Boucher Inspired by natural phenomena, Myriam Boucher merges the organic and the synthetic in her mesmerizing videomusic installations, immersive projects and audiovisual performances. Her sensitive and polymorphic work explores the intimate dialogue between music, sound and image—transforming everyday landscapes into fantastical, living phenomena. Elements in her skin-tingling pieces can move in synchronization with waves of sound, and very fluidly shift from solid to liquid, fragment to flood, plastic to plasmic. A keyboardist turned visual artist working on the real-time dialogue between music and images, Boucher initially gravitated towards classical piano, jazz and then post-rock, before learning about, and then academically pursuing electroacoustics. Her research in videomusic composition proposes a classification of image/sound relationships as a building block towards an eventual grammar of the genre. Boucher approaches video much in the same way as she did music composition, through a visual interface that sees her fleshing out digital timelines. Her commission list is varied and distinguished and includes the Orchestre Symphonique de Montréal (OSM), Ensemble Contemporain de Montréal (ECM+), Ars Nova, Nouvel Ensemble Moderne (NEM), Magnitude6, Collectif9 and Architek Percussion. As VJ, she performed with many artists/DJ such as Mind Against (IT), Medasin (US), Deadboy (GB), The Zenker Brothers (GE), Nina Las Vegas (AU), Automatisme (CA), Equiknoxx (JM) and DJ Lag (ZA). Her work has won prizes in the 2015 and 2016 (first prize) JTTP awards, the LUFF 2017 (best experimental short-movie award), the 2015 JIM Electroacoustic Compositions Competition and the Bourse Euterke 2015, and has been presented at many international events and places, including Mutek (CA, AE), Kontakte (DE), Igloofest (CA), Rendez-vous du cinéma québécois (CA), Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (FR), and Akousma (CA). Involved in her community, she has participated in numerous juries and has been a member of the CEC’s board of directors since 2017, the CA / CART of Code d’accès (2017-19), and has directed several artistic events including the first videomusic festival in Montreal (2015). She is President of the Board of Directors of the Canadian Electroacoustic Community since 2019. She is adjoint professor in composition and digital music at the Faculté de musique of Université de Montréal. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org