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< Back Tonalli R. Nakamura (Mex) - Concierto Spce.Crft Live performance - Spce.crft es el primer material discográfico de Tonalli R. Nakamura. Este álbum conceptual con una estética SciFi cuenta una narrativa mezclando influencias del synthwave, el glitch, hasta la música electrónica generativa, junto con texturas cinematográficas e instrumentales. Previous Next

< Back Ir al final | go to botom Y Porã - Julia Rossetti (Argentina) - Julián Di Pietro (Argentina) Presentación de la obra Y Porã de Julia Rossetti, realizado en colaboración con Julián Di Pietro. Julia Rossetti. Artista transdisciplinaria nacida en Corrientes, Argentina, en 1986. Es Licenciada en Artes Visuales y Diseñadora Gráfica (Universidad Nacional del Nordeste), actualmente culminando la carrera de Especialización en Arte Sonoro (Universidad de Tres de Febrero). Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas; ferias, festivales y residencias en Argentina, Paraguay y Brasil. Actualmente forma parte del equipo de producción del Centro de Arte Sonoro (CASo). En su trabajo mixtura y tensiona resonancias de la música popular de la región del nordeste argentino, citas literarias, grabaciones de campo y testimonios documentales, compartidas luego como piezas sonoras y audiovisuales, así también como experiencias performáticas e instalaciones de sitio específico; para abordar nociones como paisaje, frontera y sincretismo. Julián Di Pietro. Compositor y artista sonoro nacido en La Plata. Su trabajo más reciente está enmarcado en la exploración de espacialidades tanto en el registro sonoro como en la producción en estudio. También indaga en las posibilidades poéticas de la programación de sonido y en la improvisación interviniendo electrónicamente grabaciones de campo. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

< Back Ir al final | go to botom Gestión de proyectos musicales - Mariol Arias (México) A través de esta charla se busca orientar a músicos que deban autogestionar su carrera artística y/o musical, así como a quienes participan en proyectos o instituciones culturales, con respecto a ciertas claves de gestión fundamentales para el buen éxito y eficiente desarrollo de proyectos musicales. Mariol Arias Sánchez México, DF, 23 de enero 1973 Licenciada en Ciencias de la Comunicación, es Maestra en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona, y tiene un Diplomado en Gestión y Políticas Culturales por la misma Universidad. Estos estudios los pudo realizar gracias a una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Está certificada como Certified Meetings Specialist, y realizó también el Diplomado Harvard Manage Mentor. Gestora Cultural y coordinadora de eventos artísticos, empresariales, sociales y culturales, internacionales y nacionales, fue fundadora y Directora de la DMC, Ep Consultoría, Evento al punto durante 9 años. Uno de sus intereses principales es el bienestar social y la creación de proyectos que puedan propiciar el mejoramiento de la sociedad a la que pertenece. Reconoce que lo que más disfruta es la gestión de eventos y los proyectos que la llevan a conocer constantemente lugares, personas y situaciones nuevas e interesantes. Tiene más de 20 años de experiencia en organización de eventos, comunicación y relaciones públicas, principalmente enfocados al ámbito cultural. Es Directora del Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto desde 2000, y fue Directora General del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez de agosto 2016 a junio 2020. Hasta julio de 2016 estuvo a cargo del área de comunicación y márketing institucional del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Ha sido también analista de contenidos del Portal Iberoamericano de Gestión Cultural y tutora de la maestría en Gestión Cultural, por la Universidad de Barcelona. Trabajó como Directora de Imagen y Desarrollo del Conservatorio de las Rosas durante varios años, y fue Gerente del Festival de Música de Morelia durante 3 ediciones. Actualmente, se desempeña como consultora cultural independiente desarrollando diversos proyectos de gestión y de formación, por ejemplo, es miembro del cuerpo de maestros de la maestría en Gestión Cultural y Políticas Culturales de la Universidad Panamericana y funge como tutora de Proyectos de Desarrollo Cultural del Consejo de las Artes del Estado de Nuevo León, además de dar consultoría a diversas instituciones culturales del país en temas de relaciones públicas, procuración de fondos y organización de proyectos culturales. Asimismo, es Directora de Gestión y Relaciones Interinstitucionales de Esperanza Azteca. Participa activamente en el programa de Alta Dirección de Empresas Culturales del DeVos Institute of Arts Management de la Universidad de Maryland. Y ha sido seleccionada para el programa The next genearation of leading women, de la London School of Economics. Sus esfuerzos se dirigen a lograr que el arte y la cultura sean motores de desarrollo para las comunidades en los que se desarrollan. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Vorágines electroacústico. [MÉXICO] Germán Romero, Eduardo Partida, Charles M. Champi, Andrés Guadarrama, Iván Adriano y Julio Gándara. 30 ago 2019 Vorágines es un proyecto creado en 2017 por artistas provenientes de prácticas musicales de diversas generaciones y estéticas, con la finalidad de generar espacios alternos de creación, exhibición, apreciación y discusión de actividades creativas diversas. Vorágines busca también, fortalecer el vínculo entre intérprete y compositor, al involucrar a los primeros en un proceso cercano de creación-interpretación. El presente concierto presenta obras electroacústicas y acústicas de Eduardo Partida, Charles M. Champi, Andrés Guadarrama, Germán Romero, Iván Adriano y Julio Gándara. Andrés Guadarrama (Ciudad de México, 1991) Compositor e intérprete mexicano. Estudió la Licenciatura en Composición en el Centro de Investigación y Estudios de la Música. Actualmente estudia con Germán Romero y Samuel Cedillo. Su música ha sido interpretada en Suiza, Japón, Colombia, España y Mexico, por músicos como UMS ’n JIP, Eva Zöllner, Taller Sonoro, Boglárka Nagy, Irvine Arditti, Tambuco, entre otros. Ha participado en cursos y master classes con compositores como Marcelo Toledo, Ignacio Baca Lobera, Julio Estrada, Iván Naranjo, Javier Torres Maldonado, Iñaki Estrada, Peter Ablinger y Dror Feiler, entre otros. En 2016 representó a México en la 63ª Tribuna Internacional de Compositores con su pieza Yugen, la cual fue recomendada dentro de la categoría de menores de 30 años. Fue becario del programa Jóvenes Creadores 2017-2018 del FONCA. En el 2017 co-fundó, con otros músicos mexicanos, el colectivo Vorágines, una plataforma de producción y difusión de música contemporánea. Es bajista en diversos ensambles enfocados a la música contemporánea, la improvisación y el rock. Charles M. Champi (1988) Compositor regiomontano radicado en Ciudad de México. Estudió composición con Miguel Almaguer y Roberto Carlos Flores. Ha tomado cursos y masterclasses con compositores como Peter Ablinger, Clara Iannotta, Hanna Hartmann, Javier Torres Maldonado, Germán Romero, Julio Estada, y Carola Bauckholt, entre otros. Su obra gira en torno al uso político de la música, desde una postura radical, que busca despertar la conciencia de clase y la acción en la audiencia, a partir de experiencias sonoras inspiradas por el uso ritual de la música en la antigüedad. Iván Adriano Hace sus estudios profesionales de guitarra clásica en la Facultad de Música de la UNAM y una maestría en música y musicología en la Universidad Sorbona de París. En 2006, fue becario del FONCA para realizar estudios de perfeccionamiento musical en la Academia Chigiana de Siena, bajo la tutela de Oscar Ghiglia, donde obtuvo el diploma di merito. Como intérprete, ha trabajado de la mano de compositores mexicanos como Julio Estrada, Germán Romero y Samuel Cedillo para la interpretación de sus obras. Se ha presentado en foros de México, Francia, Bélgica y Alemania. Como creador, destaca su participación en obras de teatro y cine con grupos experimentales de México y Francia. En 2017, fue galardonado con el primer premio de composición en el concurso “Ecoute 2017” por su obra Perceptions en París. Fue profesor de teoría y creación musical en la Escuela Superior de Artes de Yucatán en el periodo 2011-2012. Ha dado conferencias en institutos reconocidos como la Universidad Complutense de Madrid (España), Universidad Nova Lisboa (Portugal) y la Universidad de Tübingen (Alemania). De sus trabajos más recientes destacan la participación en el proyecto interdisciplinario Muxic 2019 de la FaM-UNAM/Universidad Sorbona, una colaboración con el “Ensamble Psappha”, la Universidad de Manchester (Inglaterra) y la Royal Musical Association, para la creación de su obra Ambystoma mexicanum y su participación como conferencista en el festival ManiFest 2019 del IRCAM, dedicado a la música espectral. Iván Adriano ha trabajado como analista para la Philharmonie de Paris y escritor para la revista parisina Guitare Classique. Actualmente, cursa el doctorado en Música y Musicología en la Universidad Sorbona, bajo la dirección de Jean-Marc Chouvel y cursa el primer año en composición en el Conservatorio Nacional de Región de Boulogne-Bilancourt en la clase de composición de Jean-Luc Hervé (música instrumental) e Yan Maresz (música electroacústica). Germán Romero (Mérida, 1966) Es egresado de la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Autor de Formar el oído, metodología y ejercicios (Dinsci, Barcelona, 2011) y coautor de “Escucha-Imagina-Representa, cuadernos de entrenamiento auditivo” Vol. 1 (Dinsic, Barcelona, 2015) y Vol 1. (CENART,México-Dinsic, Barcelona, 2018). Es profesor de la Licenciatura en Música e Innovación de la Universidad Panamericana y de la Escuela Superior de Música del INBA. Eduardo Partida Nació en el Pueblo de San Lorenzo Tezonco en la delegación Iztapalapa en la Ciudad de México. Estudia composición con Germán Romero y Samuel Cedillo. Su trabajo creativo gira al rededor de la problematización del cuerpo como una práctica poética, política y filosófica. En el 2017 fundó, con otros músicos mexicanos, el colectivo Vorágines, una plataforma artística alternativa dedicada a la creación y exhibición de diversas prácticas artísticas. Nombre de la obra: Verbo Requerimientos técnicos: Un intérprete y un megáfono. Año: 2019 Duración: 6 minutos Julio Alberto Gándara García (México D.F. 1982) Comenzó sus estudios de guitarra y solfeo con su padre. Cursó la licenciatura en composición musical con Mauricio Beltrán Miranda en la Universidad Autónoma de Querétaro, dirección de orquesta con Jesús Almansa Castillo, y la Maestría en composición musical con Gabriel Pareyón en la Facultad de Música de la UNAM Ha asistido a los Seminarios de Composición de Francisco Núñez Montes en la Escuela de Laudería de Querétaro (INBA), y al Taller de Creación Musical de Víctor Rasgado en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, al diplomado en composición musical y nuevas tecnologías en el CMMAS. Ha sido seleccionado para participar en tres ediciones del encuentro Laberintos Sonoros organizado por Javier Torres Maldonado y el CENART. Ha obtenido la beca del FONCA Músicos Tradicionales Mexicanos (2011), APOYARTE (2012), la residencia IBERMUSICAS-Germinaciones para composición con Luca Belcastro (2014), Premio Nacional de Composición Arturo Márquez (2015), Premio Nacional para Cuarteto de Percusiones SAFFA-CMMAS (2017) entre otros reconocimientos. Su música se ha interpretado en Mèxico, Chile, Argentina, Brasil y Estados Unidos, Francia y España. Angel Florido (CIUDAD DE MÉXICO, 1992) Músico percusionista contemporáneo e improvisador. Estudio percusiones en la Facultad de Música de la UNAM, bajo la dirección de Alfredo Bringas (Tambuco). Ha tomado cursos de percusión académica y del mundo, así como medios de creatividad e improvisación con Mahdi Ayoughi, Orestes Gomez, Konstantine Napolov, Leszek Mozdzer, Tambuco y Dror Freiler. Ha trabajado como percusionista en estrenos de música contemporánea, Rock Experimental y Jazz Contemporáneo. Donde se ha presentado en Foros como el “Jazz Mex 2017” “Radio UNAM” “Sala Carlos Chávez” “Foro del Tejedor” entre otros. Actualmente es miembro de Fiquet Trio y Attica! Ensamble. Raul Dávila Interesado en la reflexión en torno a la filosofía de la imaginación, su línea de investigación se centra en el análisis del contenido simbólico dado a lo visual y textual como preámbulo para la elaboración de una estética de lo audible. Cursó la licenciatura en composición musical en México, graduándose de la Escuela Superior de Música del CENART y de la Facultad de Música de la UNAM. Sus principales maestros han sido Germán Romero y el Dr. Julio Estrada. Actualmente realiza el Doctorado en Humanidades en la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona bajo la Dirección del Dr. Amador Vega Esquerra. En México, ha sido beneficiario de la beca otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro del programa Jóvenes Creadores en su emisión 2018-2019. Su música ha sido presentada en México, Suecia, Suiza, Bélgica, Alemania, España, Venezuela, Chile, entre otros. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Jorge Haro [ARGENTINA/ESPAÑA] Artista: Jorge Haro (Argentina / España) 16 may 2013 "Jorge Haro es un artista sonoro y audiovisual. Sus investigaciones se centran en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Trabaja sobre los aspectos estético y científico del sonido y las vibraciones, con particular interés en la escucha expandida, la visualización del sonido y los procesos de transformación de datos." Previous Next

< Back Daniel Quaranta (Arg) - Clase Magistral Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica Daniel Quaranta Nació en Buenos Aires en 1966 y se radicó en Rio de Janeiro en 1995. Graduado en composición musical en la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), y en la Universidad del Salvador (US), máster en música en la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) y doctorado en música en Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Realizó estancia postdoctoral en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Actualmente es profesor en la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF). Es profesor permanente en el Programa de Pos-graduación en Música de la Universidad Federal del Estado de rio de Janeiro UNIRIO. Tiene experiencia en el área de artes, con énfasis en música, actuando principalmente en los siguientes temas: composición, análisis musical, teoría musical y procesos de creación e intertextualidad. Su obra fue publicada en Alemania, México y en Brasil y, en 2014 organizó el libro Dez olhares sobre a Música de Hoje. Como compositor, tuvo su obra presentada en diferentes escenarios del mundo. En 2009 y 2004 ganó el premio Residencias en el CDMC del Museo Reina Sofía, de España. En 2015 su obra Resignificamar fue seleccionada en el Art and Climate Sound Art. En 2015 recibió la encomienda para composición de una obra sinfónica con motivo de los festejos de los 450 años de la fundación del Estado de Rio de Janeiro. En 2017 ganó el premio IBERMÚSICAS de Composición Musical. Previous Next

< Back Luciano Rodríguez Arredondo (Mex) - Obra Audiovisual - Vector Luciano Rodríguez Arredondo Artista multidisciplinario y académico, su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas consistemas complejos, la cibernética y el caos. Utiliza para materializar sus ideas diversos soportes,su obra abarca audiovisuales abstractos e interactivos, perfomance audiovisual, música docta y electroacústica, instalaciones interactivas, proyectos de realidad virtual, Render Art y animación3D, ha sido presentada en México, Bélgica, Alemania, Chile y Ecuador entre otros. Es co-fundador y co-director de Cima Estudio, donde desarrolla proyectos orientados al performance en vivo y a medios interactivos. Actualmente es el coordinador del departamento de Multimedia Arte digital y Medios interactivos de la Universidad de medios audiovisuales CAAV. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Images of Music. [PORTUGAL] João Pedro Oliveira (Portugal) 27 ene 2017 Concierto de música acusmática y video en el que espacio, imagen y sonido interactúan para formar una especial experiencia sonora y visual. João Pedro Oliveira compositor acusmático, instrumental y video music. Ha recibido más de 40 premios internacionales gracias a sus composiciones. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Edson Zampronha. [BRASIL / LETONIA] Compositor e intèrprete: Edson Zampronha (Brasil) Pianista: Nika Jonicenoka (Letonia) 5 mar 2015 Concierto curado por el compositor Edson Zampronha, actualmente en residencia en el CMMAS. También se estrenará la obra MexiColor Noise de la compositora Elsa Justel. PROGRAMA Lamenti - Edson Zampronha Composición para piano III - Edson Zampronha Curva ao Infinito - Edson Zampronha piano, Nika Jonicenoka El Gran Zumbidor* - Edson Zampronha MexiColor Noise* - Elsa Justel * Estreno mundial EDSON ZAMPRONHA ha sido galardonado con dos destacados premios de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (Brasil) y ha sido el vencedor del 6º Premio Sergio Motta, el más importante en Arte y Tecnología de Brasil, por la instalación sonora Atractor Poético realizada con el Grupo SCIArts. Su obra ofrece una nueva expresividad a la escena de la música clásica avanzada: una nueva perspectiva que abre caminos originales para la experiencia musical e investigación sonora, conectada con una comunicación muy convincente con el público. Ha recibido encargos de diferentes grupos e instituciones, como del Museo para las Artes Aplicadas en Colonia (Alemania); de la Fundación de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo - OSESP (Brasil), y de la Banda Sinfónica del Estado de São Paulo para el 100º aniversario de la Pinacoteca del Estado de São Paulo (Brasil). Sus obras han sido presentadas en algunas de las principales salas de concierto de la música clásica y contemporánea, como en el Auditorio 400 del Museo Nacional Reina Sofía en Madrid, España; en el CBSO Centre de Birmingham, Inglaterra, y en la Sala São Paulo, Brasil. Sus composiciones están incluidas en tres CDs monográficos (Sensibile, Modelagens y S’io Esca Vivo) y en otros quince CDs lanzados por diferentes sellos discográficos. Su catálogo incluye más de 100 obras para orquestra, banda sinfónica, ópera, coro, ballet, teatro, instalación sonora, música electroacústica, música de cámara y cine. Es autor del libro Notação, Representação e Composição, y ha organizado cinco otros libros sobre música. Tiene más de 30 artículos publicados. Es Doctor en Comunicación y Semiótica – Artes, por la Universidad Católica Pontificia de São Paulo, y ha desarrollado una investigación de Pos-doctorado en Música en la Universidad de Helsinki (Finlandia). Es Máster en Composición Musical por la Universidad Federal de Rio de Janeiro, y es Licenciado en Composición y Dirección en la Universidad Estatal de São Paulo, Brasil. Es Profesor Consultor en la Universidad Internacional Valenciana, España. Ha impartido diversos conciertos, cursos y master-clases, como en el Museo Reina Sofía - Madrid, en la Universidad de Birmingham - Inglaterra, y en la Universidad Estatal de São Paulo - Brasil. Elsa Justel Compositora y videasta franco-argentina, nacida en Mar del Plata. Inició su carrera musical en el Conservatorio Provincial "Luis Gianneo" de Mar del Plata, egresando como Profesora Superior de Educación Musical y Dirección Coral. Posteriormente realizó estudios de composición con los maestros Virtú Maragno y Sergio Hualpa y de Medios electroacústicos con los maestros José Maranzano y Francisco Kröpfl, en Buenos Aires. Mas tarde se traslada a Francia donde obtiene el Doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes en la Universidad de Paris Sorbona. Su música y sus videos han sido premiados en diferentes concursos internacionales, entre ellos: Prix Ton Bruynel, Holanda (2005), Concurso Internacional de música electroacústica de Bourges (1989 y 2001), Premio Phonurgia-France Culture (2001), Stipendienpreis, Darmstadt, Alemania (1990), Premio Ars Electronica, Linz, Austria (1992), Video Evento d’Arte, Italia (2002), Tribunas de música contemporánea y electroacústica, Buenos Aires, Argentina (2000,1989,1987). Ha recibido numerosos encargos del Estado francés y de diversos estudios europeos
Su producción musical y audiovisual ha sido difundida y proyectada en los mas importantes festivales internacionales de arte electrónico y grabada por los sellos : Empreintes Digitales de Canadá-(http://www.electrocd.com/); J&W (Canadá), 00Discs (EU), Acousmatica (France), Organizad Sound (UK), La muse en Circuit/Radio France/WDR3. Ha realizado una intensa actividad pedagógica en el Conservatorio y la Escuela de Artes visuales de Mar del Plata. Fue invitada a dictar seminarios y clases magistrales en las Universidades de Lanùs y Quilmes, el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, entre otras instituciones oficiales y privadas. En Europa se desempeñó como Adjunta de Investigación y Educación en la Universidad de Marne La Vallée de Francia, dictó talleres y clases magistrales en las Universidades Pompeu Fabra (Barcelona-España), Instituto de Fonología (La Haya-Holanda), Universidad de Rennes (Francia); Conservatorios y Escuelas de música de Bruselas (Bélgica), Barcelona (España), Bourges, Pantin y Chelles (Francia). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Lumínico [MÉXICO] Artistas: Rodrigo Sigal, Alejandro Escuer y José Luis García Nava 25 nov 2012 "Lumínico comienza el 2012 con un concierto muy especial en el marco de la residencia 2011-2012 que realiza en el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Por primera vez los músicos excepcionales Iván Manzanilla (percusión) y Alexei Diorditsa (contrabajo) participarán en el espectáculo que además integra flautas, electroacústica y video en tiempo real. Lumínico es música electrónica, instrumentos de viento, percusión, espacialización sonora, video, poesía, fotografía e iluminación. El próximo sábado 11 de febrero, el auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), será testigo de la muestra artística de estos 5 artistas, quienes ofrecen un espectáculo visual y sonoro de música electroacústica e improvisación. Alejandro Escuer, Rodrigo Sigal, José Luis García Nava, Alexei Diorditsa e Iván Manzanilla, conducirán al espectador hacia una experiencia multisensorial, hipnótica, casi ritual, en donde la percepción se deja conducir por la música: Sonido y luz; pasado, presente y futuro; lo individual y lo social; lo propio y lo extranjero; el Yo y el Otro. Previous Next

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< Back Ir al final | go to botom Compass - Navigating the Future of Museum Education Ars Electronica - Sonja Bailer (Austria) Live conference on the 24.09.21 Sonja Bailer Passionate about art, learning and technology, I am very keen on developing and creating learning sessions and workshops for all kinds of audiences, delivering projects and working on my career in the cultural sector. My main interest is in informal learning and museum education and I see learning as a lifelong process. Education is a super power Activity available on a specific day and time within Live Activities Full schedulle of live activities: https://en.cmmas.com/v17-airmeeet-landing ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS