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thing = present-at-hand; thing = encounter This talk presents the idea of a ‘music of things’ in relation to DIY electronic music. The electronic circuit is seen as representing an environment or framework where sound encounters or potentials may exist. There is the thingness of making the circuit, the connections for things to flow. So, when thinking about the thingness of a sound generating circuit, is this the connectivity of the circuit? Or the way in which the circuit is built, sounded or re-configured? Or the community from which the circuit arises? Other issues raised are making as performance, performance-installation, attending to sound, sonic wayfaring, and sound through materials. < Back Ir al final | go to botom The Music of Things - John Richards (Reino Unido) thing = present-at-hand; thing = encounter This talk presents the idea of a ‘music of things’ in relation to DIY electronic music. The electronic circuit is seen as representing an environment or framework where sound encounters or potentials may exist. There is the thingness of making the circuit, the connections for things to flow. So, when thinking about the thingness of a sound generating circuit, is this the connectivity of the circuit? Or the way in which the circuit is built, sounded or re-configured? Or the community from which the circuit arises? Other issues raised are making as performance, performance-installation, attending to sound, sonic wayfaring, and sound through materials. John Richards explores the idea of Dirty Electronics that focuses on shared experiences, ritual, gesture, touch and social interaction. He is primarily concerned with the performance of large-group electronic music and DIY electronics, and the idea of creating music inside electronics. His work also pushes the boundaries between performance art, electronics, and graphic design and is transdisciplinary as well as having a socio-political dimension. Dirty Electronics has been commissioned to create sound devices for various arts organisations and festivals and has released a series of hand-held synths on Mute Records. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Quasar Free Electro! [CANADÁ] Quasar Saxophone Quartet (Canadá): Marie-Chantal Leclair: directora artística, saxofón soprano Mathieu Leclair: saxofón alto André Leroux: saxofón tenor Jean-Marc Bouchard: saxofón barítono" 6 mar 2020 Morelia, Michoacán, febrero de 2020. Como parte de los festejos por el décimo quinto aniversario de la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), este viernes regresa al CMMAS, luego de 3 años de ausencia en Morelia, el premiado cuarteto de saxofones “Quasar”. Los canadienses presentarán el programa “electroseries” una experiencia inmersiva y envolvente en la que convergen la música acústica y la electrónica. La cita es este viernes 6 de marzo en punto de las 20:00 horas en el auditorio del CMMAS, ubicado en la plana alta de la Casa de la Cultura. La entrada es gratuita. Quasar persigue su exploración del mundo del sonido en la era digital, presentando una selección de obras para saxofones de su serie Electro. El tratamiento del sonido en tiempo real, los marcos electrónicos, el video, la espacialización, las identidades virtuales: todos los medios para explorar el universo del sonido y brindar al público una experiencia inmersiva, distinta y desconcertante. Con la máxima prioridad puesta en el proceso de colaboración entre artistas y compositores, la Serie Electro ya ha recibido tres premios Opus por la excelente calidad de sus logros. Las obras de la serie Electro se han presentado en todo Canadá, Estados Unidos, México, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Estonia y Suecia. El programa en CMMAS consistirá en una selección de compositores canadienses e internacionales tales como: Alec Hall, Sylvain Pohu, Sergej Maingardt. El programa será completado por una pieza del compositor mexicano Homero Salazar. Quasar Saxophone Quartet, originarios de Quebec, Canadá, son conocidos por su energía y audaz innovación. Los cuatro miembros de Quasar - Marie-Chantal Leclair, Mathieu Leclair, André Leroux, Jean-Marc Bouchard - han estado explorando las innumerables facetas de la creación musical desde la fundación del grupo en 1994. Su repertorio es vasto; incluye música de cámara, improvisación, teatro musical y, más particularmente durante los últimos quince años, música mixta con electrónica en vivo, un área en la que ahora son reconocidos como líderes. Los integrantes de Quasar, han sido ocho veces ganadores de los distinguidos premios OPUS del Consejo de Música de Quebec. Su objetivo es contribuir al enriquecimiento de nuestro patrimonio musical y proporcionar una plataforma para la nueva experimentación, exploración y producción musical. Quasar ha encargado con orgullo más de 150 obras en el transcurso de sus veinte años de actividad. Durante ese tiempo, ha actuado como un grupo en solitario con, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y la Filarmónica de Hangzhou, entre otros. Miembro de Le Vivier y de Canadian New Music Network, Quasar cuenta con el apoyo del Conseil des arts et des lettres du Québec, el Canada Council for the Arts, el Conseil des arts de Montréal, la Fundación SOCAN y Vandoren. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. La cartelera puede consultarse en www.cmmas.org/eventos.Quasar persigue su exploración del mundo del sonido en la era digital presentando una selección de obras para saxofones de su serie Electro. El tratamiento del sonido en tiempo real, los marcos electrónicos, el video, la espacialización, las identidades virtuales: todos los medios para explorar el universo del sonido y brindar al público una experiencia inmersiva, distinta y desconcertante. Con la máxima prioridad puesta en el proceso de colaboración entre artistas y compositores, la Serie Electro ya ha recibido tres premios Opus por la excelente calidad de sus logros. Las obras de la serie Electro se han presentado en todo Canadá, Estados Unidos, México, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Estonia y Suecia. El programa en CMMAS consistirá en una selección de compositores canadienses e internacionales tales como: Alec Hall, Sylvain Pohu, Sergej Maingardt, etc. El programa será completado por una pieza del compositor mexicano Homero Salazar. Cuando Quasar se une a la electrónica, siempre es un evento muy esperado, ¡uno que promete entregar lo inesperado! QUASAR SAXOPHONE QUARTET (Canadá, Quebec) Conocidos por su energía y audaz innovación, los cuatro miembros de Quasar - Marie-Chantal Leclair, Mathieu Leclair, André Leroux, Jean-Marc Bouchard - han estado explorando las innumerables facetas de la creación musical desde la fundación del grupo en 1994. Su repertorio es vasto en el rango, incluyendo música de cámara, improvisación, teatro musical, y más particularmente durante los últimos quince años, música mixta con electrónica en vivo, un área en la que ahora son reconocidos como líderes. Quasar, ocho veces ganadores de los distinguidos premios OPUS del Consejo de Música de Quebec, presenta una serie anual de conciertos en Montreal mientras se presenta extensamente en Canadá, Estados Unidos, México y Europa. El cuarteto se reserva un lugar de honor para un grupo de estimados compositores canadienses e internacionales con quienes ha formado asociaciones duraderas. Su objetivo es contribuir al enriquecimiento de nuestro patrimonio musical y proporcionar una plataforma para la nueva experimentación, exploración y producción musical. Quasar ha encargado con orgullo más de 150 obras en el transcurso de sus veinte años de actividad. Durante ese tiempo, ha actuado como un grupo en solitario con, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y la Filarmónica de Hangzhou, entre otros. Miembro de Le Vivier y de Canadian New Music Network, Quasar cuenta con el apoyo del Conseil des arts et des lettres du Québec, el Canada Council for the Arts, el Conseil des arts de Montréal, la Fundación SOCAN y Vandoren. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto EEMS - Eliane Tokeshi / Deniz Aslan [Brasil / Turquía] Januibe Tejera [Brazil], Alexandre Lunsqui [Brazil], Jiaxin Zhang, Deniz Aslan [Turquía], Silvio Ferraz [Brazil], Bike Öner [Turquía], Gabriel Araújo, Eliane Tokeshi, Deniz Aslan 4 abr 2025 Concierto acerca del dialogo entre violin y electrónica, resultado de la residencia de la violinista Eliane Tokeshi en los estúdio del EEMS, con obras para violin, violin y electrónica, y electronica solo. Programa: -GO, SOUND! - Alexandre Lunsqui (1969) (Violín Solo) -Diamond Dust - Jiaxin Zhang (1995) *Premier (Violín y Electrónica) -Adágio[5] - Silvio Ferraz (1959) *Premier (Violín solo) -Saw - Gabriel Araújo (1992) (Solo electrónico) -Ontophony (premier) - Deniz Aslan (1997) *Premier (Violín y electrónica) -Elaine - Bike Öner (1988) *México Premier (Violín y electrónica) Previous Next

< Back Presentación de producción editorial y musical del CMMAS Presentado por: Silvana Casal | Rodrigo Sigal Ideas Sónicas / Sonic Ideas es uno de los frutos del CMMAS y al mismo tiempo es el primero de una serie de proyectos orientados a la investigación y difusión de todos los aspectos relacionados con la música, las artes sonoras y la tecnología. Esta publicación está dirigida a un amplio grupo de lectores, incluyendo investigadores, artistas, músicos, compositores, intérpretes y musicólogos. Esperamos que todos ellos puedan encontrar en Ideas Sónicas una fuente de información dinámica y actualizada, con una perspectiva inteligente y directamente vinculada con los procesos creativos; así como un foro que al mismo tiempo se encuentre dentro de un marco académico y sea relevante a sus intereses y proyectos. El objetivo principal de esta revista semestral, es estimular, generar y difundir información sobre las actividades y los desarrollos en el área, promoviendo la interacción entre compositores, intérpretes, investigadores y escuchas anglo e hispanoparlantes. Abierta a todos los puntos de vista estéticos dentro y fuera del ámbito académico, esta publicación pretende difundir nuevas y desafiantes perspectivas para aproximarse a la tecnología, explorar la influencia de ésta en la música y en las artes sonoras y promover la investigación seria y el debate sobre estos temas. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Javier Bravo [ARGENTINA] Intérprete: Javier Bravo (Argentina) 4 jun 2015 "La guitarra en Argentina tiene una amplia tradición tanto en el ámbito popular como en el académico. Este concierto es parte de un proyecto de difusión de la música argentina para guitarra que cuenta hasta el momento con tres discos realizados por Javier Bravo. En el campo de la música contemporánea argentina en particular podemos destacar la creación del Centro de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella de Buenos Aires en 1961, el cual se convirtió en uno de los puntos más importantes de encuentro y creación musical de Latinoamérica hasta su cierre en el año 1971. Esta presentación reúne tres obras de compositores relacionados con el Di Tella, Alberto Ginastera, Mario Davidovsky y Alcides Lanza junto con una obra recientemente compuesta por Jorge Sad, uno de los más destacados representantes de la actualidad de la creación electroacústica en Argentina. El repertorio seleccionado relaciona la guitarra de distintos modos con los recursos electroacústicos, incluyendo interacción con pistas de audio pregrabadas, procesos de efectos en tiempo real y midi. PROGRAMA Synchronisms Nº 10 Mario Davidovsky, 1992 para guitarra y cinta Sonata para guitarra sola Alberto Ginastera, 1976 Módulos IV Alcides Lanza, 1986 para guitarra, sonidos electrónicos y electrónica en vivo La guitarra de Macedonio Jorge Sad Levi, 2014 para guitarra y procesos electrónicos en vivo JAVIER BRAVO, Guitarrista Nacido en Buenos Aires, Argentina, Javier Bravo egresó en 1995 con medalla de oro del Conservatorio Superior Manuel de Falla (Buenos Aires) y sus principales maestros fueron Vicente Elías (guitarra) y Rodolfo Daluisio (Composición). Ha realizado actuaciones en Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, México, EEUU, Suiza, Francia, Holanda, Italia, Alemania y España participando de distintos Festivales Internacionales tales como Guitarras del Mundo, Guitarras en Concierto (Argentina), Festival de Lausanne (Suiza) y Festival Guitarras en Otoño (México) entre otros. Se ha presentado como solista junto a las Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de Tucumán, orquesta EMET, Filarmónica de Toluca, Orquesta de Lanús y del Congreso Nacional. Ha sido premiado en concursos nacionales e internacionales como intérprete y compositor tales como: Concurso de la Fundación Jrimian, “Luis Gianneo”, “Carlos Suffern”, “Pau Casals”, Concurso de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Sinfónica de Bahía Blanca, Concurso Andrés Segovia de Composición (Granada, España), Concurso de Música de la Ciudad de Bs. As., entre otros. Su producción discográfica incluye: “España, de Albéniz a Paco de Lucía” (2002), “Colección de Música Argentina” (2004) , “Cordatum: Colección de Música Argentina vol. II, Guitarra Contemporánea” (2013), “Mantram: Colección de Música Argentina vol. III , Guitarra Contemporánea (2014). Actualmente desarrolla una importante actividad como profesor de guitarra en los principales Conservatorios de Buenos Aires, y en el campo de la música de cámara forma un dúo de guitarras junto a Silvana Saldaña con quien grabó los cds “A dúo” (2004) y y “Carmen” (2013). Como compositor cuenta con obras originales para guitarra y para diversas formaciones instrumentales incluyendo orquesta sinfónica y medios electroacústicos. Su lenguaje musical se origina en ritmos y material melódico de la música popular argentina, incorporando recursos del jazz y la música contemporánea. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21 - Conferencia Spaces Places. Annie Mahtani [UK] 25 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Sami Klemola y Petri Kumela [FINLANDIA] Artistas: Sami Klemola y Petri Kumela 2 mar 2012 "Este concierto presentará la ejecución en vivo de 15 robots tocando guitarras preparadas especialmente. Los robots estarán controlados por computadora por medio de Arduinos. Petri Kumela estudió en el Conservatorio de Helsinki con Juan Antonio Muro y en Alemania con Franz Halász, graduándose en la Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg en el verano de 2000. Durante dos años consecutivos se le concedió una rara DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) beca para continuar sus estudios en la clase magistral de Halász. Fue el primer guitarrista en ser aceptado para el prestigioso programa de Meisterklassen. Para complementar estos estudios, también ha asistido a clases magistrales con maestros como Leo Brouwer, Chiglia Oscar, Alirio Díaz, Eduardo Egüez y David Russell. Un músico con un compromiso especial con repertorio contemporáneo, Petri Kumela ha estrenado numerosas obras tanto en Finlandia como en el extranjero. Entre los compositores que han dedicado obras para él, son Paavo Korpijaakko, Uljas Pulkkis, Jan Vainio, Riikka Talvitie, Lotta Wennäkoski y Pehr Henrik Nordgren. Su asociación con Nordgren resultó en seis nuevas incorporaciones al repertorio finlandés para diversas combinaciones instrumentales, desde un trabajo en solitario a un concierto." Previous Next

11.04.2022 < Back 2.- Curador: Emilio Hernandez Cortés 11.04.2022 Curador: Emilio Hernandez Cortés Director creativo especialista en producción de cine y videoarte, nacido el 7 de abril de 1988 en CDMX. Enfocado en la investigación de la imagen en movimiento, postcinema y su expansión con nuevas tecnologías. Generación de proyectos en los campos de: instalación, branding, producción cinematográfica, videoarte y live sessions. Descripción del concierto La presentación de éste concierto circula alrededor de investigaciones visuales y sonoras sobre las transformaciones en la evolución de los elementos, para evidenciar deformaciones de estructura y en otros casos procesos experimentales llevados a estados orgánicos. Programa Obra: Homeomorphism Phi_0 Autor: Edmar Soria. México. Electroacoustic Techno + 3D Procedural Modelling Un homeomorfismo también llamado transformación continua, es una relación de equivalencia y correspondencia uno a uno entre puntos en dos figuras geométricas o espacios topológicos que es continua en ambas direcciones. Un homeomorfismo que también preserva las distancias se llama isometría. Las transformaciones afines son otro tipo de interpretación común para el homeomorfismo. Una interpretación común del homeomorfismo es una propiedad topológica de las figuras geométricas que puede transformarse en otra mediante una deformación elástica. En este sentido, este trabajo es una exploración de las posibilidades de deformación elástica (desde una perspectiva metafórica topológica) del sonido en geometrías procesuales visuales, es decir, una propuesta estética del sonido traducido en geometrías y su integración como hiperpartitura para una posterior improvisación guiada. Obra: Donde la luz se quiebra Autor: Kissel Bravo. México. Animación experimental, donde la narrativa se fragmenta y se compone en diversos momentos, buscando espacios de tensión entre las formas y el sonido, generando ambientes caóticos y choques de fuerzas. Un trabajo que bajo una mirada abstracta intenta conectar con estados afectivos, libres de interpretación, donde entidades artificiales se convierten en organismo en constante evolución. Obra: Prism Autora: Veronika Tikhonova. Rusia. A dance video made by Lera Berk (russia). Searches the usability of city landscape in the need of dance. Obra: Emerge Autora: Daniela Levy Esses. México Animación experimental con fines estéticos que surge a partir de la apropiación de un sistema computacional conocido como Boids. Emerge experimenta a través de la parametrización de variables declarando la posibilidad de forma y movimiento en el espacio digital, partiendo de una lógica que se percibe en el mundo natural y se traduce a la ciencia computacional Obra: blanconegroblanco Autor: Fernando García García. México BlancoNegroBlanco es un video de animación generativa que se vale de múltiples loops de animación que responden a gesto del trazo sobre una tableta digital. Obra: Anagrama Matemático Autor: Jesus Jiménez. México. Obra: I_glub_you Autora: Diana Laura Magaña Campos "i_glub_you" narra un viaje a través del deterioro de un cuerpo digital, el cuerpo de la persona amada que se reduce a un simulacro, navegando por el espacio vacío en un intento por aferrarse a una realidad y un tiempo que ya no existen y poco a poco dejándose corroer por la marea de información que lo degrada ante la mirada del protagonista/ amante/espectador. Biografías Edmar Soria (Abril 1983) Obtuvo un Doctorado y Maestría en Tecnología Musical por la UNAM, una licenciatura en Matemáticas en el Instituto Politécnico Nacional y otra Maestría en Economía Aplicada por la UNAM. Es profesor investigador en el Departamento de Artes y Humanidades en la Universidad Autónoma Metropolitana - Unidad Lerma, México, donde también se desempeña como jefe del área de investigación PiATS (Práctica como investigación en el Arte, Transdisciplina y Sonido). Estudió composición electroacústica con Elizabeth Anderson y Rodrigo Sigal, composición algorítmica / live electronics con Roberto Morales y arte sonoro con Manuel Rocha Iturbide. Kissel Bravo Hernández Vive y trabaja en Morelia, Michoacán, México. Su trabajo se enfoca en el uso constante de la tecnología electrónica y digital, así como otros medios alternativos; valiéndose de la posproducción como eje fundamental en su práctica artística. Como característica general de su obra se puede identificar sistemas rizomáticos y deconstructivos, con los cuales establece conceptos y formas que reflexionan sobre el significado de los medios, los procesos de producción y los lenguajes del arte. Su obra se ha presentado en México, España, Perú, Chile, Canadá y Cuba; fue seleccionado para la Trienal Internacional de Tijuana, 2021, al igual que la Bienal FEMSA, 2020. Obtuvo el Segundo lugar en el V Concurso Internacional de Poesía Experimental Francisco Pino 2018, en Valladolid España, también Mención Honorífica en: V Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana Cuba, 2005. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán, México. https://vimeo.com/kissel Veronika Tikhonova. Rusia. Dancer, Performer, Media-artist. Works with performative practices. Used to work mostly with physical dance. Daniela Levy Esses Nació el 26 de Mayo de 1996 en la Ciudad de México. Desde pequeña ha sido amante de la naturaleza a través de la cual se ha conectado con el diseño, arte y deporte extremo. Al cursar la carrera de Diseño en Medios Digitales y Tecnología en la Universidad CENTRO, definió el código como herramienta y lenguaje para explorar el movimiento y la forma dentro del espacio digital a partir de fenómenos intrínsecos en la naturaleza. Hoy en día sigue en una constante exploración para crear narrativa visual e imagen en movimiento. Fernando García García (1972) Artista multidisciplinar que utiliza el dibujo, la fotografía, el video, la animación y la instalación interactiva como sus principales medios. Es licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara y Maestro en Artes por la Universidad de Guanajuato. Actualmente se desempeña como académico en el área de Arte y Nuevas Tecnologías de la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán en 1995 y 2007. En 2008 y 2009 fue Coordinador de Curaduría de la Galería de la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Su obra ha sido expuesta en Canadá, Cuba, Costa Rica, EE UU, Italia, Polonia, República Checa y México. https://vimeo.com/garciafdo Diana Laura Magaña Campos (Lo innevitable) Artista visual mexicana, su obra explora la imagen y el vídeo digital a través de técnicas experimentales de intervención, apropiación y postfotografía, su trabajo se centra en la reflexión sobre la identidad, el cuerpo digital y los afectos dentro de la virtualidad. Dr. Jesús Jiménez (Morelia, México, 1978) Artista visual. Doctorado en producción e investigación de arte en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Su trabajo ha sido exhibido en México, Chile, Alemania, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, España, Brasil, Canadá y Japón. Ganador del premio de adquisición, Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, 2020. Premio de adquisición, Bienal Nacional de Artes Yucatán 2015, beca Jóvenes Creadores del FONCA, en dos ocasiones (2014-15; 2008-09). Realizó los programas de residencias; FAAP en São Paulo, Brasil, Neo Future de Arteles Creative Center en Finlandia y PASS #20 , Context Grimm Museum en Berlín. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile, la Secretaria de Relaciones Exteriores México, la Fototeca Nacional del INAH, el Museo de las Américas de la OEA en Washington, D.C., el instituto Mexicano en Washington, D.C. Jiménez colaboró como artista local curador de la XIV Bienal FEMSA en Michoacán México. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto/Presentación de CD: Doctor Zoppa. [ARGENTINA / MÉXICO] Doctor Zoppa (Francisco Colasanto) (México/Argentina) 7 feb 2020 Morelia, Mich. 6 de febrero de 2020. Como parte de los festejos por el décimo quinto aniversario de la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), este viernes se inaugura la temporada especial de conciertos, que estará a cargo de la propuesta “Dr. Zoppa” que nos presenta su nuevo material discografico, un proyecto del argentino radicado en México, Francisco Colasanto. La cita es en punto de las 20:00 horas en el auditorio del Centro, ubicado en la planta alta de la casa de la Cultura de Morelia. La entrada es gratuita. Dr. Zoppa fusiona música electrónica experimental y multimedia. Influenciado por una larga lista de estilos musicales, como el Rock Progresivo, la Música Electroacústica, la Música Concreta, la Música Electrónica de los 80’s y un gran etcétera, Doctor Zoppa pretende crear una mezcla musical a partir de todas estas fuente Dr. Zoppa se ha presentado en diferentes escenarios de países como Austria, Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Alemania, Italia, México y España, entre otros. Sus actuaciones en vivo incluyen música interpretada con sintetizadores modulares, usando un novedoso instrumento llamado eigenharp TAU, proyección de video generativo y láser. Recientemente, Francisco Colasanto regresó a Morelia luego de una gira por Europa a finales del 2019 para ofrecer conferencias y conciertos con Dr. Zoppa. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. Fundado por Francisco Colasanto, Doctor Zoppa es un proyecto que fusiona música electrónica experimental y multimedia. Influenciado por una larga lista de estilos musicales, como el Rock Progresivo, la Música Electroacústica, la Música Concreta, la Música Electrónica de los 80’s y un gran etcétera, Doctor Zoppa pretende crear una mezcla musical a partir de todas estas fuentes. Francisco Colasanto (A.K.A. Doctor Zoppa) nació el 22 de junio de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Reside en Morelia, México desde 2006. Es Licenciado en Composición electroacústica de la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Se encuentra realizado su Doctorado en Tecnología Musical en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha recibido los siguientes premios: Beca del Ministerio de Cultura de España (2000). Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas (2004). Premio Juan Carlos Paz otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2005). Encargo del LIEM, Museo Reina Sofía, Madrid (2006). “Live Electronic Music Competition 2006” del Harvard University Giga-Hertz Award 2009. ZKM, Karlsruhe. Alemania. Premio Ibermúsicas 2013 Fundó la agrupación Dr. Zoppa. Es Técnico Académico de tiempo completo nivel A de la ENES-Morelia. UNAM. Ha publicado el libro “Max/MSP: guía de programación para artistas” Actualmente se desempeña como subdirector del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Grey Area. [CANADÁ] Marc-Andre Cossete (Canadá) André Éric Létourneau (Canadá) 15 mar 2019 Digital Otherness es una creación musical generativa basada en el aprendizaje automático. Después de enseñar la teoría de la música de máquina basada en partituras de música clásica, el programa digital se deja a su propio dispositivo para componer en tiempo real una música en evolución que se reproduce en sintetizadores analógicos. Inspirado en el género Ambient popularizado por artistas como Brian Eno, el rendimiento está dando como resultado una música sintética densa y en constante cambio. Marc André Cossette es un artista transdisciplinario que trabaja en la relación entre tecnología y artes escénicas. Marc-André tiene una licenciatura en medios interactivos (Universidad de Quebec en Montreal) y actualmente está cursando una maestría en investigación en medios experimentales (Universidad de Quebec en Montreal). Su investigación y práctica artística gira en torno a la cuestión de la agencia de máquinas en el contexto de la creación musical y la relación hombre-máquina a través de interfaces de usuario naturales (movimiento, voz, tacto). Su trabajo ha sido presentado en Canadá, Estados Unidos, Francia, Austria y Tanzania. André Éric Létourneau es un artista transmedia, investigador, autor, músico, compositor, curador y profesor. Su obra ha sido asociada con el desarrollo del performance, el radio art, process art, poesía sonora y la música experimental. Desde 1980, Leourneau ha presentado obra intermedia en festivales de talla internacional, gallerías y museos, como la galería Walter Phillips en el Banff Centre, la fundación James H.W. Thompson en Bangkok, y el museo Pointe-à-Callière. En 2006 fue uno de los artistas seleccionados para representar a Canadá en la XV Bienal de Paris, desde 2012, Letourneau también ha contribuido a la Biennale des Arts d´Afrique de l´est EASTAFAB-BURUND, al festival InterAzioni en Italia, al Herbst (Austria), al festival Phénomena (Montreal), y a la fundación Emily Harvey (New York) entre otros. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Ravish Momin [E.U/INDIA] Artista: Ravish Momin 27 abr 2012 Uno de los músicos más interesantes de la actualidad presentará una selección de obras nuevas con tecnología. El programa del concierto incluirá obras trabajadas durante el taller de Ravish. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sound shapes. [ARGENTINA] Nicolás Melmann (Argentina) 18 may 2017 Sound shapes es una performance que combina arte y nuevos medios utilizando electrónica, instrumentos acústicos, grabaciones de campo, textos y visuales. Una experiencia contemplativa donde materiales digitales y analógicos convergen para crear un único lenguaje y donde imagen, música, y texto forman una única composición. Melmann, como un hombre orquesta, utiliza electrónica, instrumentos acústicos ( harpa, hang drum, lira, percusión, crystal harp, melódica), procesa y combina estos diferentes materiales, construyendo paisajes sonoros. Entre la melodía y el ruido, su música va delicada y minimalista creando estas atmósferas electrónicas y orgánicas. Esta performance fue presentada en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, España, Polonia, Austria, Rusia, Japón, China, Korea del Sur, Perú, Brasil y Chile incluyendo conciertos en el Metropolitan Art Museum (New York junto a Alva Noto & Ryuichi Sakamoto), Victoria and Albert Museum res) Sónar Festival (Buenos Aires), Polytech Museum (Moscow) Expo Milano (Milano) entre otros. Nicolás Melmann músico y artista sonoro de Buenos Aires, Licenciado en Composición con Medios Electro acústicos -UNQ. Se vale del sonido como materia prima y canal de expresión, utilizando diversas fuentes sonoras, combinando electrónica, instrumentos no convencionales (arpas, guzheng, lira, cristal harp, hang drum, flautas etc), grabaciones de campo y texto para construir paisajes sonoros. Ha producido 6 discos, realizando giras por USA, Europa, Asia y Latinoamérica, Presentándose en escenarios como el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Victoria and Albert Museum (Londres), Polytech Museum (Moscow), SEMA (Seoul Museum of Art), Sónar Festival, EXPO MILANO (Milano), ah trabajado como curador - ciclo "Lenguajes Sonoros" Museo Mar. Ha realizado residencias en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Red Bull Music Academy (New York - Londres) entre otros, produciendo instalaciones sonoras, música para TV, cine, teatro y video juegos. Como parte de su primer visita a México Melmann estará realizando una residencia en Ciudad de México para el programa Asylum Arts y una serie de conciertos en el país. Previous Next