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Ir a cmmas.org < Regresar Conversatorio-homenaje a Javier Álvarez en la Sala Manuel M. Ponce [MÉXICO] Mercedes Gómez (México) Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Diego Sánchez-Villa (México) Cuarteto Latinoamericano (México) Ricardo Gallardo (México) Yael Bitrán (México) Rodrigo Sigal (México) Ana Lara (México) 18 nov 2023 El programa está conformado por seis obras del homenajeado Sonorosón, pieza para arpa y sonidos electroacústicos, compuesta para Mercedes Gómez en 2011 y estrenada ese año en el Congreso Mundial de Arpa de Vancouver. El nombre es un juego de palabras entre son, oro y sonoro, tres elementos que plasmó en la obra. De hormigas y estrellas, escrita para quinteto de alientos en 2013 e interpretada por el Quinteto de Alientos. Papalotl, obra para piano, con la que fue acreedor al Premio de la ICEM en Francia, así como de premios y distinciones en el Festival Internacional de Bourges, que será interpretada por el pianista Diego Sánchez-Villa. Metro Chabacano, será compartida por el Cuarteto Latinoamericano, a quien se la dedicó hace más de 30 años, y quienes también ofrecerán la pieza breve Son-risa. Temazcal, interpretada por Ricardo Gallardo, escrita en 1984 y considerada una de sus composiciones más representativas, un clásico moderno en el repertorio para percusiones y tocada frecuentemente alrededor del mundo. Javier Álvarez nació el 8 de mayo de 1956 en la Ciudad de México, en el seno de una familia yucateca. Estudió clarinete a temprana edad y egresó del Conservatorio Nacional de Música del Inbal, donde estudió con Mario Lavista y Daniel Catán. Posteriormente realizó un posgrado en la Universidad de Wisconsin, el Royal College of Music y la Universidad de la Ciudad de Londres. Su obra ha sido interpretada por el New London Chamber Choir, London Sinfonietta, L'Orchestre Nationale de France, Los Angeles Philharmonic, Tambuco, Ictus, Brodsky Quartet, Cuarteto Latinoamericano, Chicago Symphony New Music Group y BBC Concert Orchestra, así como por las orquestas Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Yucatán, de Cámara Europea, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica Nacional de México y Filarmónica de la Ciudad de México. Fue profesor en el Royal College of Music, la Universidad de Hertfordshire, el Conservatorio de París y la City University de Londres. En México fue fundador y director de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, así como rector del Conservatorio de las Rosas, en Morelia, y fue merecedor de numerosas distinciones, entre las que destacan la Medalla Mozart, el Premio Nacional de Ciencias y Artes, y la Medalla Bellas Artes que el Inbal le otorgó en 2014 en reconocimiento a su contribución al arte y la cultura de México. Falleció el pasado 23 de mayo en Mérida, Yucatán. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto electroacústico homenaje a Javier Álvarez [MÉXICO] Mercedes Gómez (México) Ricardo gallardo (México) Iracema de Andrade (México) Ricardo gallardo (México) 14 nov 2023 La producción de Javier Álvarez suma cerca de 125 obras que van desde formaciones instrumentales solistas y de cámara, con y sin electroacústica, hasta composiciones vocales y orquestales. Muchos de los solistas, conjuntos, directores y orquestas más destacados de México y el extranjero interpretan su catálogo. El timbre y el ritmo han sido áreas de especial interés para Javier Álvarez y quizás por eso escribió obras para percusión (entre ellas tres conciertos de percusión, obras en las que intervienen instrumentos vernáculos de origen afrolatinoamericano como los steel drums chekerés y los berimbaos, así como obras para maracas, marimbas, tambores y percusiones variadas). Desde los años ochenta, la mayoría de sus composiciones oscilan entre lo electroacústico, lo instrumental y lo orquestal, por ejemplo: Brazos de niebla (2018), Mejor morir en la selva (2017), Metal de Corazones (2012), Quemar las Naves (1988), Metro Chabacano (1988), o Temazcal (1984). Muchas de estas obras se han convertido en paradigmáticas en sus respectivos géneros, y son estudiadas regularmente en universidades y conservatorios de Europa, Asia, América del Norte o América Latina. Es dentro de este amplio territorio musical donde se puede encontrar la contribución más característica de Álvarez al lenguaje musical: un realismo mágico musical - una síntesis extraordinaria de realidad y fantasía, de lo tradicional y lo contemporáneo, la mezcla de lo tecnológico con lo primigenio: un hilo resonante de ritmo y timbre. Sonoroson (2011) - Arpa y sonidos electroacústicos en soporte fijo interpretada por Mercedes Gómez Asi el acero (1988) - Steel pan tenor y sonidos electroacústicos en soporte fijo, interpretada por Ricardo gallardo Mambo a la braque - Acusmática Repas du serpent & Retour a la raison (2004) - Violoncello, video y sonidos electroacústicos interpretada por Iracema de Andrade Mejor morir en la selva - Acusmática Temazcal - Maracas & sonidos electroacústicos en soporte fijo, interpretada por Ricardo gallardo Previous Next

Estreno de obra encargo del CMMAS Regresar Estreno de obra encargo del CMMAS Naciente. Modelado fluvial Tania Alejandra (México) “Esta obra es parte del programa de encargos a jóvenes compositoras mexicanas del CMMAS 20022 “Creación y perspectiva” Naciente. Modelado fluvial Tania Alejandra Su principal interés son los procesos y productos resultantes del cruce entre disciplinas artísticas que involucran el uso de nuevas tecnologías. Egresada de la licenciatura en Música y tecnología artística en la ENES Unidad Morelia, UNAM. Con estudios previos en la licenciatura de Instrumentista-Violoncello en la Facultad de Música de la UNAM. La mayor parte de su trabajo es desarrollado en colectivo con artistas nacionales e internacionales de diversas disciplinas, por ejemplo, como violoncellista y compositora para las obras coreográficas “Las Paredes” y “Las múltiples y repitentes ciudadelas del ruido” ambas parte de la serie “Olor Naranjo” de la Compañía de Cámara Danza UNA de Costa Rica (2020), como compositora de “Una ventana, todas las ventanas” para el proyecto para la conservación "Voz Terra" en Colombia (2021), así como compositora para la obra coreográfica “You will not die if you breathe” con las bailarinas Mamiko Usuda y Honoka Minami estrenada en Tsukuba, Japón (2021). Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensemble d’Arts. [ESPAÑA] Ensemble d'Arts (España) 9 dic 2016 El ensamble presenta una interesante propuesta que toma como punto de partida tres obras para saxofón, violín y electrónica, escritas para el grupo. Ensemble d’Arts tiene como finalidad la promoción y divulgación de la música de nueva creación, especialmente la que utiliza las nuevas tecnologías. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Dr. Zoppa [ARGENTINA - MÉXICO] Francisco Colasanto (Argentina) y Juan Sebastian Lach (México) 25 jul 2014 " Dr. Zoppa se formó en 2012 como un dúo integrado por Juan Sebastián Lach (México) y Francisco Colasanto (Argentina). Ambos compositores cuentan con una gran experiencia en el campo de la música “académica”, ya sea para instrumentos acústicos como electrónicos. Pero hay otro aspecto que ambos comparten y es haber tocado durante varios años en diversas agrupaciones de rock: Lach como tecladista de Santa Sabina, grupo mexicano de gran trayectoria, con siete discos grabados (incluyendo un MTV Unplgged y un disco producido por Adrián Belew) y Colasanto como tecladista de Equis, grupo argentino que editó un disco producido por Alfredo Thot y Pablo Guyot. Alrededor del año 2000 ambos músicos dejaron de lado el rock para continuar con sus estudios musicales en diferentes universidades (Colasanto en Argentina y Lach en México y Holanda), aunque nunca abandonaron el gusto por este estilo, principalmente por grupos como King Crimson, Yes, Frank Zappa, Jethro Tull, Björk, Radiohead y muchos otros de diversa estética. Francisco es coordinador técnico del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS y Juan Sebastián es docente del Conservatorio de las Rosas. Ambas instituciones se encuentran en la ciudad de Morelia, Estado de Michoacán, México. Fue en Morelia donde ambos músicos coincidieron y descubrieron que tenían las mismas ganas de iniciar un proyecto musical que incluyera todas las músicas que los influenciaron y las nuevas por descubrir. También los unió la idea de concebir dicho proyecto desde la desfachatez y el humor (influenciados por la obra de Zappa). Lach es un experto en SuperCollider y sistemas de afinación alternativos (que es tema de su tesis de doctorado) mientras que Colasanto es experto en MaxMSP, de hecho ha escrito el primer libro en español que existe sobre dicho software y ha sido editado por el CMMAS. Actualmente el proyecto es llevado adelante por Francisco Colasanto. Sin embargo J. S. Lach participa de muchas presentaciones en calidad de invitado Francisco Colasanto (a.k.a. Dr. Zoppa) Nació el 22 de junio de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo su Licenciatura en Composición Electroacústica en la Universidad Nacional de Quilmes. Trabajó como docente en importantes casas de estudio en Argentina y México. También ha dictado cursos de tecnología musical (principalmente Max / MSP) en Argentina, México, España, USA, Grecia, Costa Rica, Brasil y Alemana Ha recibido los siguientes premios: • Beca del Ministerio de Cultura de España para realizar el curso “Composición Electroacústica por Ordenador” (2000). • Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas (2004). • Premio Juan Carlos Paz otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2005). • Encargo del LIEM, Museo Reina Sofía, Madrid (2006). • “Live Electronic Music Competition 2006” del Harvard University Studio for Electroacoustic Composition, Universidad de Harvard, USA. • Giga-Hertz Award 2009. ZKM, Karlsruhe. Alemania. • Obtuvo el premio Ibermúsicas 2013 denominado “Ayudas a Residencias Artísticas de Compositores”. Ha publicado el libro “Max/MSP: guía de programación para artistas” (con prólogo de David Zicarelli) y la publicación electrónica “Max/MSP: guía de programación para artistas vol. II”. Actualmente se desempeña como Subdirector del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) en la ciudad de Morelia, Michoacán, donde, además de continuar componiendo música para diversos proyectos (instalaciones, campañas publicitarias, teatro), dicta cursos de Max/MSP. Lidera diversas investigaciones que involucran el uso de tecnologías interactivas. Programa: -Intro -Chick Kolaj -Something wild in the city (Morton Feldman) -XXI Century Schizoid man (King Crimson) -Ska Bo el Mezcal -Zan Pedro -Intro parte II -Cheques -La danza de la tierra (Igor Stravinsky) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble f(r)actura [Chile] Constanza García Correa, César Bernal, Andrés González, Renée Rodo Iunnissi, Nicolás Moreno Yager, Rodrigo Acevedo y Enrique Schadenberg Balbontín 2 may 2025 Resonancias de un mundo Ch’ixi es un concierto que fusiona música en vivo, electrónica y proyecciones audiovisuales, explorando las ideas del mundo Ch’ixi de Silvia Rivera Cusicanqui. La presentación cobra vida como un tejido de diferencias que coexisten sin fusionarse. Sonidos acústicos y electrónicos se entrelazan con imágenes en un proceso metaestable, donde cada elemento mantiene su identidad mientras contribuye a una unidad en constante transformación. La obra ha sido creada a través de una metodología de trabajo interdisciplinaria y colaborativa entre los miembros del ensamble. Esta gira de conciertos es parte de la celebración por los 10 años de existencia de ensamble f(r)actura. ensamble f(r)actura es una agrupación dedicada a la interpretación y realización de música contemporánea, nueva y experimental. Fue fundado el año 2015 en el Estudio Modular de Música Actual (EMMA) de Valparaíso. Durante sus 10 años de trayectoria han ejecutado proyectos, montajes de obras, publicaciones de discos y giras por Chile y el extranjero, presentándose en importantes festivales y encuentros. Programa: -Resonancias de un mundo Ch’ixi Previous Next

Mesa redonda < Back 1.- Emilio Hernandez Cortés Mesa redonda Mesa redonda con Emilio Hernandez Cortés Emilio Hernandez Cortés Director creativo especialista en producción de cine y videoarte, nacido el 7 de abril de 1988 en CDMX. Enfocado en la investigación de la imagen en movimiento, postcinema y su expansión con nuevas tecnologías. Generación de proyectos en los campos de: instalación, branding, producción cinematográfica, videoarte y live sessions. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Presentación del libro 'Desde la escucha. Creación, Investigación e Intermedia [MÉXICO] Manuel Rocha Iturbide (México) 4 may 2018 Presentación del libro editado por la UAM y la editorial Juan Pablos 2017, con la presencia del compositor Juan Sebastían Lach y el artista Fernando Llanos. Manuel Rocha Iturbide es compositor, artista sonoro, investigador y curador. Estudió la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes y ha recibido encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, Liminar, Etc. Ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, Fundación PRADA, etc. Ha sido beneficiario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia, Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Actualmente es maestro titular en la UAM Lerma y de composición en la UNAM. Previous Next

Viernes 28 de marzo 2025 Ir a cmmas.org < Back 'Seth & Gene’s Excellent Electroacoustic Adventure'Crossing the borders with Electroacoustic Music, Poetry, & Film. USA, Costa Rica, Mexico(co presented by Composers Concordance) Viernes 28 de marzo 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Fat Mariachi [MÉXICO - ALEMANIA] Artistas: Kai Kraatz (Alemania), Daniel Lara (México), Merci (Carlos Gonzales) (México) 17 may 2013 ¿Qué es Fat Mariachi? Por donde se quiera empezar, todo lo que conforma a Fat Mariachi es sumamente extravagante y atraerá al primer incauto: su ‘vestuario’, sus instrumentos, su ‘estilo’ musical (si es que tienen algo que se pueda llamar así), su presencia en el escenario (o fuera de él). Fat Mariachi es un proyecto mexicano-alemán que pasa por la música ruidosa y el performance sin despeinarse y está integrado por Merci en la batería, Kai Kraatz en el bajo y Daniel Lara en los samples. Lo primero que llama la atención es su indumentaria, que es la de un Mariachi no muy folclórico con tenis Converse y Puma, y aunque no usan el traje de una manera particularmente irreverente, ver a un Mariachi alemán pidiéndole al público que le ayude a tocar el bajo es suficiente para que esta versión maligna del Mariachi comience a escandalizar al público. Por otro lado, además del bajo y la batería, su mesa de instrumentos electrónicos llama más la atención por lo aparentemente anticuados que se ven: amplificadores naranjas sin marca aparente y lo que parecería ser una maquinita de esas con las que jugabas en la farmacia (algunos de estos instrumentos son creados por ellos mismos). Sin embargo, todo esto no es menos caótico que lo que tocan: por pretencioso que pueda sonar, definir a lo que suena Fat Mariachi siempre les quedará corto: batacazos duros, lineas de bajo fuertes, a veces desesperadamente lentos, otras veces casi simplones, un ruidero eléctrico-electrónico y letras que no hacen las cosas más fáciles." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Módulo 2 del programa: Practicas de Vuelo 2014. Justin Christensen 17 may 2014 Este segundo módulo del programa contará con la presencia de: Carlos Vazquez, Ezequiel Menalled, Javier Torres Maldonado, Joao Gonzáles, Teodora Stepancic, Hugo Morales y Justin Christensen Previous Next

Viernes 11 de octubre 2024 Ir a cmmas.org < Back MUSHAMUKAS / PROFUNDA RAIZ Viernes 11 de octubre 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next