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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Frevo Guitar Dúo [NORUEGA]. Frevo Guitar Dúo (Norega) 4 mar 2016 Guitarras acùsticas, electrónica Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Nuevos ritmos, Nuevos compases. Erizonte [ESPAÑA] "Julian Sanz Jesús Alonso Javier Escudero" 28 abr 2023 "-Retrovira drones -Versos cruzados, clister y ritmo -Buen viaje -El sueño de la razón produce monstruos -Nadie se conoce -Linda maestra -Devota profesión -Volavérunt -Bravísimo -Hipnosis colectiva - Mierda de guerra! -Graal -Compás esplendo ERIZONTE Nominado a los Latin Grammy Erizonte es una banda de rock experimental fundada en 2002 por el compositor y multiinstrumentista Julián Sanz Escalona vinculado al rock y a la escena de la música experimental en España desde 1982 formando parte de La Fundación, 429 Engaños, Mar Otra Vez y La Gran Curva. NUEVOS RITMOS, NUEVOS COMPASES Se trata de un proyecto de creación de nuevas rítmicas. A cada presentación de una nueva fórmula rítmica le sigue una fase de investigación a cargo de musicólogos de España y México para comprobar su novedad. El proyecto ya se encuentra iniciado desde hace dos años. Las primeras nuevas rítmicas concebidas están en proceso de investigación por un musicólogo especialista en ritmos de la India o talas, por otro especialista en flamenco y por otra musicóloga de perfil más académico occidental." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conferencia: Animasivo - Apropiaciones y nuevas narrativas. [MÉXICO] Animasivo 26 sep 2014 "La charla propone un recorrido visual por la historia del cine de animación en particular, aquel que, definido como “experimental”, propuso y propone formas y estéticas alternativas respeto a los modelos de la industria audiovisual dictados por la hegemonía Disney. Simultáneamente las vanguardias artísticas construían otro lenguaje animado, en donde la relación con el sonido y la música se volvía de fundamental importancia en la construcción del discurso visual. Pasando por autores como Fishinger, McLaren, Len Lye, y otros más actuales se transitará por los efectos y las magias de este otro cine de animación." Previous Next

VIERNES 20 DE FEBRERO 2026 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Mark Takeshi McGregor & Farshid Samandari VIERNES 20 DE FEBRERO 2026 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

La telemática, su relación con los espacios y el sonido. Esta presentación abordará el uso de la telemática enfocada a la producción de arte digital, a la distribución de audio multicanal y las relaciones poéticas que genera con espacios arquitectónicos abandonados, esto último se utilizará como elemento conductor de los distintos ejes. < Back Ir al final | go to botom La telemática, su relación con los espacios y el sonido - Josué Martínez Alcántara (México) La telemática, su relación con los espacios y el sonido. Esta presentación abordará el uso de la telemática enfocada a la producción de arte digital, a la distribución de audio multicanal y las relaciones poéticas que genera con espacios arquitectónicos abandonados, esto último se utilizará como elemento conductor de los distintos ejes. Primero se revisará el uso del software Jacktrip y la microcomputadora Raspberry como herramientas posibilitadoras para la distribución de audio a través de redes inalámbricas con baja latencia y de alta calidad. Después se abordará el empleo del paisaje sonoro como componente poético para habitar arquitecturas en desuso y finalmente se explicará como todos estos elementos se vieron involucrados en la creación de Concierto para arquitectura olvidada. Josué Martínez Alcántara (MX) artista digital y realizador multimedia. Actualmente se encuentra por concluir las licenciaturas en Arte y comunicación digitales en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Lerma así como Administración en la UNAM. Su obra está enfocada en la experimentación con distintas tecnologías, de esta manera su obra abarca distintos medios como: Arte digital, arte electrónico y arte sonoro. Es parte del Colectivo Tekne_{*}.debug(), con quien ha tenido participaciones en conciertos en distintos espacios como el MUCA campus, el 50 aniversario de la revista Leonardo del MIT y el primer Coloquio Internacional espacio e Inmersividad. Ha sido residente del 2do Encuentro Latinoamericano de Arte Sonoro SomaRumor. Se ha desenvuelto como realizador multimedia, asistiendo, colaborando y produciendo obra de arte digital, electrónico y de nuevos medios para distintos artistas de renombre internacional. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

< Back Roberto Morales (Mex) - Clase Magistral Sistemas interactivos complejos en tiempo real para computadoras con un precio menor a 2000 pesos Roberto Morales Manzanares (Ciudad de México, 26 de marzo de 1958) es un músico, compositor, intérprete, investigador y profesor mexicano. Tiene formación académica en piano y flauta. Como compositor, ha escrito música para teatro, danza, cine, tv y radio y ha participado como compositor en foros nacionales e internacionales de música contemporánea. Como intérprete ha participado en importantes foros, tanto con sus obras como con las de otros compositores, incluyendo giras a Europa y Latinoamérica. Integró el grupo Música Contemporánea Huasteca. Entre 1981 y 1984 crea el taller interdisciplinario de música, pintura, poesía y danza, en donde nace el grupo Alacrán del Cántaro. 1 Dirigió la Bienal de Arte Electrónico Transitio_MX 2011. Fundó y es organizador del Festival Internacional el Callejón del Ruido. Creó el Laboratorio de Informática Musical en la Universidad de Guanajuato entre 1992 y 1993. Como investigador, Morales cuenta con 8 publicaciones en revistas arbitradas, ha sido invitado a varios congresos nacionales e internacionales tales como la Sociedad Internacional de Inteligencia Artificial, ICMC (International Computer Music Conference), First Brasilian Symposium on Computer Music, IJCAI (International Joint Conference on Artifiical Intelligence) con sus trabajos referentes a generación musical y composición algorítmica por medio de computadoras. En 1987 es cofundador del primer laboratorio en México de Música por Computadora y Síntesis Digital en la Escuela Superior de Música. Ha obtenido diversas becas y reconocimientos: FONCA, Fundación Bancomer, Fundación Rockefeller, Fideicomiso para la Cultura México/EUA, Premio Nacional de Acústica, entre otros. Ha sido invitado como compositor en residencia en la Universidad de Berkeley, San Jose State University, Yale University y la Universidad McGill en Canadá, donde se utiliza su programa de composición Algorítmica ESCAMOL. Links de interés: Compras: RaspberryPi https://www.330ohms.com/ Multiplexor TCA9548A https://www.adafruit.com/product/2717 Sensores láser : https://www.mactronica.com.co/sensor-vl53l0x-v2 Software https://www.raspberrypi.com/software/ SuperCollider https://github.com/supercollider/supercollider/blob/develop/README_RASPBERRY_PI.md Raspberry Pi como servidor local https://thepi.io/how-to-use-your-raspberry-pi-as-a-wireless-access-point/ Botón de apagado https://www2.quartoknows.com/page/raspberry-pi-shutdown-button#:~:text=Press%20the%20shutdown%20button.,stopped%2C%20aborting%20the%20shutdown%20procedure. Instalación de OpenCV https://qengineering.eu/install-opencv-4.4-on-raspberry-pi-4.html Music21 como interface para generar partituras desde mi ambiente Escamol-Python http://web.mit.edu/music21/ Imágenes y diagramas: Previous Next

Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture Interactive gestural software interaction developed in GranuRise and seqMPEror Andrej Kobal (Slovenia) The presentation will be based on the interactive gestural concepts used in the GranuRise and seqMPEror projects, which were developed in Max MSP. You can find more about the projects here http://granurise.com and https://seqmperor.com/ The presentation is going to be based on the gestural concepts with the addition of some other related topics and concepts such as: - how to perceive and develop a virtual instrument to act less as software and more like a musical instrument - as we know, almost the whole of electronic music is developed in a grid-based system, so an interesting approach also presented in the GranuRise project is how to interact in a more natural non-grid-based way using the gesture implementation - an additional concept is also how to use a gesture implementation to build a unique sound design without the use of complex matrices and LFO schematics - GranuRise and seqMPEror features also an MPE integration which evolves even further the concept of an expressive gestural control Andrej Kobal , born in 1981, is a Slovenia composer, sound designer, Max MSP programmer who is active in various fields of contemporary music. He works as a Max MSP programmer for sound art installations and events, and he makes custom build solutions for software and hardware musical instruments and other interactive devices. As an advanced user of Max Msp, Andrej is constantly creating his own virtual instruments, which makes his sound design and composing unique and innovative. With this knowledge and experience, he has created a virtual instrument, GranuRise, which includes an interesting approach to sampling, granular, spectral and other types of sound synthesis. The GranuRise project has obtained a wide response from various important worldwide known sound designers, artists and institutions. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Concierto | Concert Regresar Concierto | Concert Concierto de la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas, JAMU Janacek Academy of Music and Performing Arts JAMU (República checa) Obras escritas por maestros e investigadores de la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas JAMU, en Brno, República Checa 1. "Tinkling" by Michal Indrak 2. "Timebreak" by Jiri Suchanek 3. "Fluttering Substance" by Otto Wanke 4. "A Message" by Jan Kavan 5. "Dual 2" for alternative percussion and electronics by Omar Rojas; Percussions: Enrique Nieto 6. "La locandiera Mirandolina" a minisuite by Mario Buzzi Notas de programa: Michal Indrák - Tinkling This piece was written in July 2022 and was inspired by a small experimental musical instrument created by my 9-year-old son at a course for young composers and inventors. The instrument is made of a plastic bottle, short chain and small bells. All the sonic events of the piece were created by sampling and post-processing its possibilities as a kind of recollection stretched in time. The piece was also created as part of testing my new setup of a mobile DAW workflow. I also wanted to test and try out new workflows that would allow me to compose electroacoustic music anywhere and anytime without difficult preparations and technical limitations. Jiří Suchánek : Time.break (2013/2018, 4-channel, 9:17 ) Force applied to a mater causes the rise of internal tension. With increasing intensity and no possibility of relaxation, the situation culminates until the moment of internal integrity collapse. The structure of matter breaks down and with the release of sound energy the new fragments are created. A sound microscopic journey through a series of diverse destructions discovers new worlds emerging from the dust of old ones. The acoustic material used was mainly created during the destruction and disintegration of things, or when tensioning and compressing materials. The studio recordings were then carefully sorted, reassembled and supplemented with a synthetic sound layer. The composition Time.break is not an objective record of all kinds of destruction. It is a sonic representation of cycles of tension, climax, rupture and release. The original composition from 2013 was newly re-composed and mixed into a 4-channel version in 2018. Jan Kavan - A message Composed in July 2022 as a World-premiere for the international festival of contemporary music Visiones Sonoras 18 in Mexico. A Message is a stereo electroacoustic composition inspired by the poem The Waste Land by Thomas Stearns Eliot (1922) but transposed into a post-digital era where the topical wasteland is littered by digital fragments of the civilization. Fragments, polluted by noise and imperfection, analogically to the poem, depict loss of meanings, data, and habitable environment. While the composition reflects upon the current period of uncertainty, it also tries to look into the future with a tiny ray of hope that maybe somewhere in the omnipresent noise a new kind of harmony will be born. Poem fragments were narrated by Kateřina Prášková. Otto Wanke - Fluttering Substance My piece Fluttering Substance deals with short audio excerpts from interviews with the American writer William Burroughs, in which the author describes his Cut-up technique. The internal sonic qualities of the excerpts shape the individual electronic gestures and at the same time they form a tectonic organization that corresponds to the described Cut-up technique. In seeking parallels between the spectral properties of the excerpts and their effects on the formal construction of the piece, my intention was to further develop the technique of the spectral resynthesis. In its classical conception, individual partials of the sound model are assigned to different acoustic instruments, creating a characteristic ambiguity between harmony and timbre. In my conception, however, I used electronic processes such as granular synthesis or waveset distortion to resynthesize the original speech model. While this action results in the loss of the original plasticity of the resynthesis, it also serves as a starting point for the generation of new idiosyncratic material that reflects the original model on the basis of a more abstract spectral correspondence. Subsequently, I linked the resulting resynthesis to vertices (points in 3D space) to create an additional visual plane to these audio processes. Omar Rojas - Dual 2 Esta obra está basada en un ejercicio de instrumentación que suelo hacer con mis alumnos para concientizar acerca de las dificultades de cambio de instrumento para los percusionistas; dicho ejercicio consiste en escribir e interpretar una obra para lo que traigan en sus bolsillos. Años más tarde, el compositor británico Thomas Daish, quien fue uno de mis alumnos, escribiría una serie de piezas para instrumentos no convencionales, razón por la que decidí retomar el concepto de instrumentación aleatoria y dedicarle esta obra. Dual 2, forma parte de un ciclo de obras en el que utilizo grabaciones de campo de la Ciudad de México y de otras localidades en el extranjero, en este caso específico de Weimar (Alemania) y la CDMX; la parte de la percusión de esta versión es interpretada por Enrique Nieto (MX) y es para monedas, una bolsa de galletas, un juego de llaves, una servilleta y una cartera. Mario Buzzi - La locandiera Mirandolina - Minisuite The music for the production was created to mainly Dadaist texts, consisting of interjections, solmizing syllables and the like. The texts were created in collaboration with director Peter Gábor. Each of the main characters is typified by a certain selection of these syllables. A type of music was created, based on the Italian opera traditions and using its mannerisms; recitative technique, melody and rhythm. The singing parts were recorded by the singers of the NDB opera ensemble, and the musical arrangement was supplemented with parts of granular synthesizers, samplers and finally subjected to various transformations in the style of DJs (scratching, fx processing, etc.). The Minisuite is actually a selection from the scenic music for Mirandolina. Here is a link to the website of the National Theater Brno, which is dedicated to the production and contains other names of the production and acting team: Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

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VIERNES 26 DE ENERO 2024 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Vaisseaux - Salavador Torré VIERNES 26 DE ENERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

17.08.2022 < Regresar Pedro Bittencourt (Brasil) 17.08.2022 Enlarge your sax Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) Saxofonista, investigador y director artístico dedicado a la música de concierto, contemporánea y mixta. Profesor de saxofón en tiempo integral del Departamento de Viento en la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ), Brasil. Profesor/investigador en ambos programas de posgrado en esta institución: PPGM/UFRJ y PROMUS/UFRJ. Fundador del grupo de investigación Performance Hoje del PPGM/UFRJ. Director del ensamble de sax de la UFRJ. Fundador, director y saxofonista del ensamble ABSTRAI. Doctor en música por la Universidad CICM/París 8, con un trabajo de investigación de música mixta de saxófono, bajo la supervisión de Horacio Vaggione. Ganador de una beca de la Fundación de Ciencia y Tecnología de Portugal para la realización de su doctorado. Máster en Artes/Musicología por la Universidad de Bordeaux 3, con una tesis sobre el Oresteia de Iannis Xenakis. Artista invitado en el Instituto ZKM de Música y Acústica, en Alemania. Estudios en música de cámara contemporánea y saxofón con Marie-Bernadette Charrier en el Conservatorio Nacional de Bordeaux, Francia. Graduación en Radiodifusión en la Escuela de Comunicación de la UFRJ. Artista Selmer (saxofones) y Vandoren (cañas y boquillas). Descripción del concierto: ENLARGE YOUR SAX es un proyecto de saxo y electrónica, desarrollado por el saxofonista, investigador y profesor brasileño Pedro Bittencourt, en colaboración directa con varios compositores. ENLARGE YOUR SAX explora y amplía las más diversas formas de interacción entre los saxofones y los medios electrónicos actuales. https://www.youtube.com/playlist?list=PLFsUAMPsyYXBcuY8YK-8f1_RTcdD1LkeI https://soundcloud.com/pedro-bittencourt-sax/sets/enlarge-your-sax-1 https://www.facebook.com/ENLARGEYOURSAX/ Previo Siguiente