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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto En busca de la miniatura- [CANADÁ] Piano - Juan Sebastian Lach (México) Compositor - Jef Chippewa (Canadá) 27 jun 2014 Pianista --- Juan Sebastian Lach Un caprichoso tour de miniaturas y obras de cortas duración que van desde estudio del objeto sonoro (sonido, textura, rítmo), hasta obras basadas en procesos (algoritmos situacionales), formas narrativas (historias cortas/ anécdotas, soundscape) hasta obras basadas en acciones. Concierto curado por el compositor canadiense Jef Chippewa, este programa incluye obras de compositores canadienses, mexicanos, ingleses, alemanas y estadounidenses. Incluirá también el estreno de “Footscapes”, obra compuesta durante una residencia en el CMMAS en el 2009. Jef Chippewa (Canadian, living in Berlin), is a composer of electroacoustic and instrumental works, specialist in the notation of new music, arts administrator, project manager and a fantastic cook. In recent works he has explored the potential of the miniature as a way of problematizing musical form, notably with 17 miniatures (flute, extended piano, drumset and several dozen sound-producing objects) and in hisfootscapes (electroacoustic) and postcards (toy piano and sound objects) series. Sound objects and funky performance techniques play a large role in his works since plastik [disposable music #2] (2003) andin nomine (2004), and a mildly theatrical, gestural-choreographic element has been a crucial compositional element of most of his recent instrumental pieces, notably “… unless he senses when to jump” (2012) and …without… (2008). His compositions have been performed in such concert series and festivals as Ai-Maako (Santiago), EuCuE (Montréal), Darmstadt Ferienkurse, FUTURA (France), Inventionen (Berlin), ISCM (Stuttgart, 2006)MANTIS (Manchester UK) and Visiones Sonores (Morelia, Mexico). Ensembles such as LUX:NM, Trio Nexus, Quartet New Generation and ensemble recherche have commissioned and/or performed his compositions. In 1999, jef chippewa founded shirling & neueweise, a company specialised in New Music notation, which collaborates with composers, ensembles and publishers (mathias spahlinger, Bernhard Lang, Sebastian Claren, ensemble recherche, PEER Music-Classical, Breitkopf & Härtel). The quality of his work is recognized by his international peers, notably by Breitkopf, who in 2010 invited him to prepare the first digital edition of Helmut Lachenmann’s pivotal work, Pression. Further examples of his notation work are published in Theresa Tisano’s Notations 21. Since 2010, drawing on his experiences as both a copyist and a composer, he has been developing a module-based seminar, “New Music Notation: Score Design, Function and Role.” Aiming to encourage better mastery and understanding of the notation of contemporary works in the instrumental and electroacoustic milieux, he has given the seminar in various forms in Canada, Germany, Israel, Mexico, UK and the USA. Working as Project Manager, chippewa has coordinated several tours and events for the Canadian Electroacoustic Community (notably their 25th Anniversary Tour), Gilles Gobeil and the laptop trio Endphase, among others. For nearly a decade, jef chippewa has been Administrative co-Director of the Canadian Electroacoustic Community (CEC), Canada’s national association for electroacoustic music, and Coordinating Editor for the CEC’s quarterly electronic journal, eContact! His efforts in this position have contributed greatly to establishing the CEC’s highly respected international presence and to making it the most active and progressive of the national EA associations. http://newmusicnotation.com/chippewa/index.html Programa - associations libres (1990) gilles gobeil [CA] - magic piano (2013) panayiotis kokoras [GK] - breathe (2003) jef chippewa [CA] y joão pais [PT] this is for real (2004) bernhard gál [DE] - i beat john sobol at pool last night (1995) steve heimbecker [CA] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa sens unique - summer BBQ (2006) wendy atkinson [CA] - panurgos hold of the tunguska blast (2010) mauricio meza [MX] - tantana (2011) andrew lewis [UK] - störung (1975) mathias spahlinger [DE] - between the leaves (v2) (2012) james andean [CA] - balloon sonatino (2008) girilal baars [SE] - net (1989) john oswald [CA] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa wiegenlied [lullaby] - mambo à la braque (1990) javier álvarez [MX] - DUO (1998) jef chippewa [CA] - LSD no. 1 (2014) stuart cunningham [UK] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa ritual - footscapes (2010–) jef chippewa one (2010/2013) • march [marcha / марш] (2010/2013) - - forward, stop, rewind, stop (2013) panos amelides [GK] Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Frédéric Acquaviva: For ensemble of ensembles in extension and live streaming [FRANCIA - REINO UNIDO] Frédéric Acquaviva (Francia) 24 mar 2023 "Frédéric Acquaviva (born on January 20 January 1967) is a self-taught composer of experimental music and sound artist since 1990, living between Paris, London and Berlin. In 2020, he was awarded the prestigious Karl Sczuka Prize (Donaueschingen / SWR) with his opera ANTIPODES. -Retroviral drones -Versos cruzads, cluster y ritmo -Buen viaje -El sueño de la rzó produce mostruos -Nadie me conoce -Linda maestra -Devota profesión -Volavérunt -Bravísimo -Hipnosis colectiva -¡Mierda de guerra! -Graal -Compás esplendor" Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Un viaje desde el Nanocosmos al Macrocosmos. [VENEZUELA / FRANCIA] Mirtru Escalona-Mijares (Venezuela/Francia) 19 jul 2019 Un viaje desde el Nanocosmos al Macrocosmos Mirtru Escalona-Mares, nos propone viajar desde el nanocosmos hasta el macrocosmos a partir de un panorama de obras recientes creadas por varios compositores que han tomado el relevo en la música electroacústica en Francia y Venezuela Desde Francia, comenzaremos el viaje desde el Nanocosmos que inspira a la compositors Ana Dall'Ara-Majek. De all pasaremos con el video-art del dão de Cella Eldy Sébastien Beranger a una metáfo ra de nuestro mundo interno, de nuestra memoria, recuerdos y olvidos. Luego culminaremos esta prime- ra etapa del viaje con Anabasis obra sensible y profunda de François Buffet, quien con su obra nos invita a entrar en resonancia con nuestro territorio Interior y su relación con el cosmos Desde Venezuela, gracias a dos obras de Carlos Suárez Sanchez nos sumergiremos a las sonoridades pro- plas del país su fauna, su jungla, su cultura profunda. Sonoridades elaboradas sintéticamente por el com positor, pero no con un objetivo anecdótico sino que, por el contrario, sublimadas en un arte puro. Con el video-art interactivo 20 x 20, del compositor Ricardo Teruel sola excepción generacional al programa), Escalona-Mijares rinde homenaje a tan importante precursor y creador que siempre ha estado presente en la vanguardia venezolana. Con la complicidad del prestigioso flautista mexicano Alejandro Escuer (Onix/Luminico), Escalona-Mijares con su obra Alap nos propone deambular por el Interesante y rico universo de la música clásica hindu, para luego culminar con una nueva obra escrita especialmente para el dúo Luminico, obra relacionada al proyecto Big-Bang del dúo y que será culminada durante la residencia artistica con Escuer en el CMMAS Todas las obras presentadas en el concierto seran estreno en México. Obras de: Ana Dall'Ara-Majek (Francia) Cella Eld (Brasil) & Sebastien Béranger (Francia) Françols Buffet (Francia) Carlos Suarez (España-Venezuela) Mirtru Escalona Mares (Francia-Venezuela) Ricardo Teruel (Venezuela) Alejandro Escuer (Flauta, Luminico) Mirtru Escalona-Mijares (Electrónica) En Francia obtiene un Master en Composición e Informatica Musical en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Lyon, con Robert Pascal, Michele Tadinly Denis Lorrain. También es Diplomado de las clases de Composición de Philippe Leroux, Ivan Fedele y de la clase de Composición Electroacústica de Christine Groult Para Escalona Mijares la composición es su medio personal de buscarse a si mismo y reaccionar al mundo al que pertenece. Intenta de que esto se reheje en sus obras de una manera auténtica, poética y espiritual Uno de sus principales objetivos como artista es invitar y estimular a la audiencia a soñar con la musica ampliar sus limites de escucha e invitantes a entrar en otra relación con el tiempo espacio y si es posible dejar que la música los acerque aquello to "no tangible" que nos une a todos. Igualmente defiende ia Incorporación de la electrónica como una extensión logica y natural de los instrumentos acústicos, y esta interesado en la música no-occidental como fuente de reflexión y toma de conciencia de las diferentes percepciones del mundo Sus obras han sido premiadas en prestigiosos concursos internacionales tales como: Kunmo internation al Composition (Finlandial, the 26th ICOMS Competition Milan Conservatory 09 Composition Competi tion (Italia), the 5th Sun River Composition (China), 1, 9th Biennal Acousmatic Composition Competition Metamorphoses (Belgica), Earplay Donald Altd Memorial (EEUU), Prix de fin d'études de la SACEM (Fran cia), Concurso Aniversario de la Universidad Simón Bolivar, Premio Municipal de Música Sinfónica (Vene zuela) entre otros. Ha colaborado con artistas, ensambles y festivales tales como, Ensemble Proxima Centaurt, l'Ensemble C Barre, rEnsemble Accroche Note, Ensemble Linea, Earplay New Chamber Music, Ensemble l'itinéraire, Ensemble instant Donne, Orchestre des Flutes Franças, The Black Pencil Ensemble, Synoark, Prometeo. String Quartet, Jorge isaac, Mario Caroll, Stacey Palinka, David Nuñez, Jacques Ghester, Cyprien Busolin Charlotte Testu, Marianela Arocha, Festival Musica Strasbourg, Akousna Ina-GRM, Festival Milano-Musica Festival Sonoimagenes, San Francisco International Arts Festival, MANTIS "South-North' Weekend Fest val EMUfost International Electroacoustic Music Festival, Festival Latinoamericano de Música Contem poránea de Caracas, Festival Sound and Relation days of new music, Summer Academy Opus X00, Centre d'art Franz Poppel, UNC CHAT Digital Arts Festival, Cassman Electronic Music Series 15CM Festival World New Music. Las obras de Escalona-Mijares están publicadas por BabelScores y son interpretadas regularmente en prestigiosas salas y festivales on Europa, EEUU y Latinoamerica Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Alejandro Viramontes y DavidVNun [Ecuador/México/Canadá] Alejandro Viramontes (México) DavidVNun (México) 22 mar 2024 El internet es arte. Las piezas de Alejandro y David están estrechamente ligadas con el mundo digital, desde su concepción, distribución, consumo y venta. Se presentarán distintas obras que nacen y viven del internet cómo: Phi$hing, Fraktal Angels y distintos GIFs de arte en 3D. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: GRMS segunda parte Kasey Pocius, Philippe-Aubert Gauthier, Gabrielle Couillard, Eric Letorneau, Xavier Tremblay, Simon-Pierre Gourd, Ricardo Dal Farra, Sandeep Bhagwati 13 jun 2025 El GRMS estudia el valor heurístico y las funciones del sonido en diferentes contextos, ya sean sociales, mediáticos, artísticos o utilitarios. El grupo explora las relaciones entre la producción sonora, el contexto de su transmisión y sus aspectos fenomenológicos, permitiendo a sus miembros desarrollar proyectos de investigación y creación. Además, proporciona a los estudiantes de posgrado acceso a prácticas profesionales, desarrollo profesional y equipos de investigación, e introduce a los estudiantes de grado en la investigación. El GRMS propone un enfoque crítico y tecnomaterial en la intersección de las artes, la comunicación mediática, la investigación-creación y las ciencias sociales. Se centra en las formas mediáticas que mediatizan el sonido. La actividad colaborativa del grupo enfatiza la difusión y transferencia de conocimiento, reuniendo a miembros y socios de la red, así como a otros participantes de fuera del país y de Hexagram. Finalmente, el GRMS crea vínculos y colaboraciones con la comunidad creativa local y de otras regiones. Programa: -Hollow Point - Kasey Pocius -La corde, le cristal, le cuir, le miroir - Philippe-Aubert Gauthier -Hyper-espace - Gabrielle Couillard -Par delà le Mal Scintillant II - Eric Letorneau -Order Of Magnitude - Xavier Tremblay -Sonance - Simon-Pierre Gourd -Due giorni dopo - Ricardo Dal Farra -Mit Deiner Dummen Hand - Sandeep Bhagwati Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: SitarStation. [AUSTRIA] SitarStation (Austria) 20 oct 2016 Quien crea que SitarStation tiene algo que ver con la música hindú para meditación, será confrontado con nuevos enfoques. Klaus Falschlunger, intérprete austriaco del sitar, es uno de los músicos que siempre están en la búsqueda de una coincidencia entre diferentes tradiciones y estilos musicales. Es iniciador del trío con Aleksandar Koncar, bajista electrónico quien tiene un gran interés en los nuevos estilos, y Christian Unsinn, baterista con sonidos electro. Esta extraordinaria formación de músicos ha desarrollado un sonido muy específico. Influenciados por la música hindú, el jazz, rock y pop mezclado con composición e improvisación, SitarStation logra tocar emociones con una gran musicalidad y autenticidad. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música de la Encyclopedia Sónica Vol.1. [MÉXICO] Leonardo Heiblum (México) 28 jun 2019 Todos los sonidos que se escucharán en este concierto, han sido grabados durante 25 años por Leo Heiblum en diferentes lugares del planeta. Su proyecto personal, consiste en encontrar música en los sonidos que nos rodean. Gracias al apoyo del Sistema Nacional de Creadores, se ha podido dedicar los últimos 3 años a catalogarlos, editarlos y componer música utilizando solamente estos sonidos. Los ritmos y melodías que escucharán son de los sonidos mismos, animales, ciudades, humanos y los elementos de la naturaleza. Sobre ellos se construyen las composiciones. Algunas de las piezas tienen un colaborador músico que se integra a los sonidos de diferentes maneras. Leonardo Heiblum Es un compositor nacido en Ciudad de México. Durante 20 años ha realizado música para películas de varios países, muchas de ellas con Jacobo Lieberman y ha sido reconocido con el Premio Fénix en 2016 por Tempestad y en 2018 por Pájaros de Verano, así como el Ariel en 2009 por Desierto Adentro, 2013 por Carriere y 2014 por La Jaula de Oro. Se han presentado películas con su música en los festivales más importantes del mundo. Ha editado 7 discos de Son Jarocho tradicional, contribuyendo a la música y a la cultura de Veracruz. También ha producido discos de música original de él y de otros compositores, incluyendo “The Peyote Dance” colaboración con Soundwalk Collective y Patti Smith, “A la larga la verdad no importa” de Jacobo Lieberman, “Concert of the Sixth Sun” y "Spirit of the Earth" en el 2012 y 2018, con música de Philip Glass con 2 músicos Wixarikas. Casi todo este trabajo lo realiza en “Audioflot” y lo edita en “Belurecords” Actualmente está terminando discos con Philip Glass, Patti Smith, Foday Musa Suso y Wolfe Glass. Es miembro del SNCA (Sistema Nacional de Creadores de Arte). “Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes” Previous Next

VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Ir a cmmas.org < Back Concierto - Nuevos Ritmos, Nuevos Compases. Erizonte (España) VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Precios Precio por un curso $ 900 900$ Precio original del curso Comprar / Purchase Popular Precio por dos curso $ 1,500 1,500$ Comprándolos juntos Comprar / Purchase Más de dos cursos $ 850 850$ Precio a partir del tercer curso ¡Aprovecha! Comprar / Purchase

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: CEMLA. (Virtual) [CHILE] Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (Chile) Coorinador: Andrés Rivera Fernández (Chile) 15 jun 2022 El CEMLA es un espacio de estudio de la música latinoamericana, tanto desde las vertientes tradicionales y populares, y de las académicas y experimentales, poniendo un especial énfasis en las nuevas expresiones que surgen del cruce entre estas. Participan artistas, investigadorxs, intérpretes y docentes de Chile y Latinoamérica. La re-incorporación de las tradiciones orales, los instrumentos nativos/populares, las prácticas colectivas y el uso de tecnologías son pilares fundamentales de esta propuesta. Sus ejes principales de trabajo son la Formación Académica, el Fomento a la Creación y la Difusión de las Nuevas Músicas Latinoamericanas. Andrés Rivera Fernández es Mgtr. en Creación Musical UNTREF. Se desarrolla en el campo de la música experimental con raíz latinoamericana, la innovación en didáctica musical y la reflexión filosófica sobre la música como un fenómeno identitario y geoculturalmente situado. Docente de la Cátedra de Etnografía de la Música (Universidad de Valparaíso) y Director del CEMLA Este proyecto de Ciencia, Arte y Tecnología es una colaboración entre el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos y la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la PUCV para la creación de obras mediales interdisciplinarias a partir de sensores de presión hechos de tela y fáciles de construir. El sensor está basado en telas conductoras que al contacto transforman la presión en una señal que puede ser enviada de manera inalámbrica, en tiempo real, para ser procesadas según las necesidades del artista. Esto crea una forma de controlar de manera única cualquier señal producida por la interacción sensor/artista. Sobre esta base, lxs artistas vinculadxs al CEMLA buscan explorar y expandir las posibilidades técnicas y de captura de datos del sensor con fines estéticos y expresivos. Blando, vestible, móvil, presionable y virtualmente inalámbrico, el sensor puede potenciar el movimiento, cuerpo y la interacción entre instrumentistas, generando procesamiento en tiempo real e interactivo del sonido y la imagen de maneras novedosas e innovadoras. Las obras del CEMLA ocurren en el área de cruce entre elementos de experimentación y nuevas tecnologías, con tradiciones populares y cultura local, con un fuerte énfasis en la creación colectiva. En este proyecto en particular se piensan relaciones, confluencias y divergencias entre el paradigma de la ciencia y el paradigma del arte, ambos con distintas miradas respecto de lo que es el conocimiento y la producción de este. Las obras creadas fueron registradas y producidas audiovisualmente por Grieta Cine. Previous Next

Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture Finale En Español John Nieto El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y MakeMusic se han asociado para ofrecer Finale v27 en Español. Durante más de 25 años, Finale ha sido el estándar de la industria en software de notación musical, permitiendo a compositores, arreglistas, músicos, profesores, estudiantes y editores crear, editar, imprimir y publicar partituras musicales. MakeMusic ofrece soluciones que conectan a los profesores con los estudiantes, a los compositores con los intérpretes y a las personas con herramientas para ayudarlos a guiar su viaje musical, porque la conexión es lo que hace que la música sea tan poderosa. Por primera vez Con Finale v27, el software de notación musical más poderoso del mundo, ahora en español, esta colaboración se alinea con la visión y misión tanto del CMMAS como de Makemusic, el CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, por lo que esta sinergia es clave para el CMMAS, Makemusic y el público hispanohablante interesado en la creación y publicación musical. Sigue al pendiente para conocer las futuras ofertas que estaremos ofreciendo en esta colaboración Makemusic + CMMAS Descubre más sobre Finale v27 en español y pruebalo aquí John Nieto John Nieto is the mariachi director at Brackenridge High School and lead instructor for the San Antonio ISD All District Mariachi in San Antonio, Texas. He serves as an instructor / arranger / transcriber / copyist at the Albuquerque Mariachi conference as well as instructing at the Tucson conference. He performs professionally with groups from the San Antonio area as well as sharing the stage with some of the top mariachis in the world including Mariachi Vargas de Tecalitlan, Mariachi de America de Jesus Rodriguez de Hijar, Mariachi Sol De Mexico de Jose Hernandez and Mariachi Los Camperos de Nati Cano. His high school mariachi groups have received 2nd or 3rd place in the University level at the Ford, Lincoln-Mercury Mariachi Extravaganza and at the Albuquerque Mariachi Spectacular. His students have also served as Goodwill ambassadors for the city of San Antonio throughout the world. His mariachi studies started at Our Lady of Guadalupe church when he was taken against his will to rehearsals. Twenty-nine years later, he still hates to admit that Gilbert S. Nieto and Henrietta LaGrange (his parents) were right. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Viernes 28 DE OCTUBRE 2022 Ir a cmmas.org < Back Ensemble SAPIACE Viernes 28 DE OCTUBRE 2022 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next