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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: IIC Novi_sad. Thanasis Kaproulias a.k.a. Novi_sad (Grecia) 8 jul 2016 IIC – International Internal Catastrophes es un proyecto audiovisual Novi_sad + Isaac Niemand. En este proyecto, han desarrollado una referencia Optico-Sonico; visceral, densa y profunda, mediante el cual desencadenan las sensaciones internas y enaltecen la evolución/desarrollo de una rara cultura de ostentación, construida en crescendos míticos, delirios en cámara lenta, una energía visual abrumadora, hiper-belleza, elegancia y por supuesto tensión. IIC transforma la interpretación en experiencia, algo que la audiencia esta sintiendo mas allá de verla o escucharla. Novi_sad también conocido como Thanasis Kaproulias (1980) tiene estudios en Economía por la Universidad de Piraues. Vive y trabaja en Atenas, Grecia. Influenciado por los pioneros del “audio assault”, comenzó a generar sonido en 2005. Sin estudios, ni formación académica, ni becas, solo aprendizaje puro por medio de la practica. Grabaciones ambientales amplificadas, manipulación de drones, sonidos ambiente estructurados, micro-tonos y sobre-tonos, todos se unifican en una hiper-estructura de forma iconoclastia. Su producción artística muestra un alto nivel de habilidades técnicas, y una sensibilidad de los matices de la locación. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Redirecciones Visuales, curado por: Malintzin Cortés. Malintzin Cortés (México) 18 jul 2022 Alucinaciones híbridas | Metaverso y performance Expandido Curadora: Malitzin Cortés (CNDSD). Músico, Artista digital y Programadora. Adopta la transdisciplina y tecnología en las prácticas transmedia contemporáneas, su trabajo se desarrolla entre el live coding, live cinema, instalación, VR, arte generativo, diseño sonoro, música experimental y arte sonoro. Ha realizado actos en vivo y exposiciones en Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Ex-teresa arte Actual, Centro de Cultural Digital, Medialab Prado, Centro Cultural España, CMMAS, Vorspiel, Spektrum Berlín y en festivales internacionales de arte sonoro y música experimental como la Conferencia Internacional de Live Coding, Transpiksel, Aural, Transmediale, Simposio Internacional de Arte Electrónico Corea, CYLAND MediaArtLab San Petesburgo, MUTEK México, Montreal y San Francisco. Programa Realidad Expandida e interacción XR al Fresco | Partituras Interactivas para Música Invisible Julian Bonequi (MX) Composición para Realidad Extendida grabada en vivo, en el Concierto de Clausura en Variable X - Foro de Inmersión y realidades extendidas en Latinoamérica, en el Centro de Cultura Digital, en Diciembre 3, 2021. Conciertos VR con PatchXR | Creando música dentro del metaverso ACTO 1 Where, When, How. MOWUKIS (EU) & Ted Pallace (EU) ACTO 2 Can Be Reclaimed. MOWUKIS (EU) & Ted Pallace / SAVAGES (EU/MX) ACTO 3 Parallel { | | } Metaverse. Laura luCas (MX), Nesso (It), Ivan Abreu (MX) y CNDSD (MX) Web VR y performance presencial 360 MUXX exhibición WebVR piezas audiovisuales (recorrido)| EPOCH Gallery | Los Ángeles County Museum of Art (LACMA) MUXX: Performance transmedia explorando el género no binario a través del lente de les muxes. Lukas Avedaño(MX), EYIBRA(EU), NNUX(MX) y Oswaldo Erréve(MX) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: TIEMPO-PIEDRAS 4 composiciones para la incertidumbre [México] Nayeli Santos (México) Jose Orozco Mora (México) 26 jul 2024 TIEMPO-PIEDRAS: CUATRO COMPOSICIONES PARA LA INCERTIDUMBRE es un proyecto multidisciplinario que reúne cuatro composiciones sonoras para un video-performance. La artista mexicana Nayeli Santos, quien está a la cabeza de este proyecto, hace la curaduría de cuatro músicos, cada uno de ellos realiza una composición sonora re-interpretando el video Tiempo-Piedras, el cual es una producción de la autoría de Santos. La activación del video-perfomance consiste en anular el audio original para abrir un espacio de experimentación sonora que acompaña las imágenes proyectadas y el sentido poético del video-performance, haciendo una simbiosis entre lo visual y lo sonoro. El músico invitado en esta ocasión es Jose Orozco Mora (México). En su práctica explora características elementales del sonido, experimentando con diversos tipos de afinaciones y temperamentos, el contenido armónico y la textura desarrollada por la combinación de frecuencias de los objetos acústicos y electrónicos que utiliza como medios sonoros. Su colaboración en el proyecto, esta basada en una composición inclinada hacia la corriente del ambient. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ecos del pasado, brillos del futuro: relecturas acusmáticas del Renacimiento y el Barroco Daniel Alexander Godines Ponce, Ricardo López Rivera, Rodrigo Alonso García Contreras, Josh (Josue García), Mario Duarte Lobo, Isaac Ortega López, Eugenio Sanchez, Brandon Gabriel Beltran Soto, Emma Wilde, 10 oct 2025 Ecos del pasado, brillos del futuro: relecturas acusmáticas del Renacimiento y el Barroco La instrumentación y el espacio. Surge desde un lugar de búsqueda de un momento. A lo largo de la historia humana la música ha contado historias desde perspectivas contrastantes en su apreciación, teniendo en las escenas artísticas presentes una falta de valoración para posteriormente darles una cualidad casi mística al pasar de los años. La pieza Profanidad temporal de Ricardo López Rivera busca explorar la relación que tenemos con la música de otros tiempos y sobreponerlas con visiones actuales del procesamiento acusmático. La pieza octofónica renacentista Calma, calma de Rodrigo Alonso García Contreras usa el sample de If ye Love me de Tallis Tenebrae, allí se exploran sonoridades bizarras y oscuras. La canción Rodar de Josue García toma como punto de partida la Suite No. 1 for Small Orchestra de Igor Stravinsky. La intención fue adaptar acordes de guitarra que permitieran aterrizar en la melodía inicial de dicha pieza. Para complementar esta base, se incorporaron elementos de paisaje sonoro, incluyendo fragmentos vocales aleatorios provenientes del mismo entorno sonoro. El ritmo se construyó inicialmente con un beat de hip hop, y más adelante, al loopear el motivo principal de la obra de Stravinsky, se integró una batería de carácter agresivo. En general, los recursos utilizados guiaron al compositor hacia una atmósfera cargada de oscuridad y reflexión, aprovechada como parte esencial de la propuesta estética de la pieza. Duarte Lobo de Mario Duarte explora el diálogo sonoro entre dos Duartes, uno del pasado y otro del presente. Ecos del pasado, brillos del futuro de Isaac Ortega López es una mezcla del pasado y futuro musical, usando el sampling y la síntesis como elementos importantes y el Saxo como solista. La pieza Fantasmas de Metepec de Eugenio Sánchez trabaja en forma de sample con las voces de “Memento Deus” de Hernando Franco, manipulándolas de diversas maneras como la síntesis granular, el cambio de pitch, dándoles un carácter fantasmagórico y etéreo, que se mezcla con sintetizadores y cuerdas. En la segunda parte de la pieza se hace una mezcla de estos elementos con el género urbano trap. ¿Cómo suenan los fantasmas de tu casa? Fantasmas de Metepec hace un recorrido nostálgico y de reconstrucción de una experiencia de la infancia. Pieza acusmática para 8 canales Reminiscencias mexicas de Brandon Gabriel Beltrán Soto está basada en la transición del México precolombino al México novohispano. Los samples hacen alusión a los recuerdos de algún personaje mestizo que si bien no vivió la época de la conquista , sí vive en la época novohispana desdeñando un poco gracias a las historias contadas por sus antepasados mexicas. Finalmente, BaROCKstar de Emma Wilde explora la yuxtaposición entre la música barroca y el rock. Programa: -El animal que rezaba - Daniel Alexander Godines Ponce -Profanidad temporal - Ricardo López Rivera -Calma, calma - Rodrigo Alonso Garcïa Contreras -Rodar - Josue García -Ecos del pasado, brillos del futuro - Isaac Ortega López -Fantasmas de Metepec - Eugenio Sánchez -Reminiscencias mexicas - Brandon Gabriel Beltrán Soto Previous Next

< Back José Miguel Candela - Concierto José Miguel Candela es Licenciado en Música de la Univ. de Chile, M. y Dr.(c) en Artes con Mención en Música en la Univ. Católica de Chile. Estudió composición y análisis con el maestro Gustavo Becerra, a quien considera su formador. Ha compuesto para cine, teatro, y muy especialmente para danza contemporánea, con mas de 30 obras musicalizadas sólo en está última área. También se ha destacado en el área de la música electroacústica, superando también la treintena de obras entre acusmáticas y mixtas.Ha editado hasta la fecha 9 discos. De ellos, 5 son de electroacústica: “TTK – 81 micropiezas para saxofón y electroacústica” con Miguel Villafruela (2008), “Ciclo Electroacústico Salvador Allende Gossens” (2009), “4 Piezas Acusmáticas por los Derechos Humanos” (2016), “Dos mil veinte” (2020) y “Ciclo Electroacústico Panegírico” (2021). Su “Colección Grandes Éxitos Bailables” recopila su trabajo para danza contemporánea. De esta colección son “Chacabuco” (2021), “Hombres en Círculo Durante el hechizo del Tiempo” (2021) y “Magnificar” (2021). Además, ha publicado el disco de ambient “Rezos” (2020). Su música se ha tocado y editado ampliamente en Chile, América y Europa. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Volkmar Klien y Weiping Lin. [AUSTRIA] Creadores: Volkmar Klien, Weiping Lin. (Austria) 16 ago 2013 Entorno electrónico y el gran barco negro Electronic surroundings and the big black ship Volkmar Klien y Weiping Lin : Volkmar está comprometido con extender las prácticas tradicionales de composición, producción y escucha lejos de los formatos de música de concierto establecidos. Trabaja en temas vinculados a lo audible e inaudible transitando por la diversidad de vínculos entre distintos modos de percepción, las esferas de representación y los roles que juegan en la generación de significado.Wei-Ping es Concertino asociado de la Orquesta de la Radio de Viena. Ha interpretado numerosos estrenos de música contemporánea incluyendo trabajos escritos para ella. Growing up in Vienna Volkmar Klien (*1971, hollabrunn) spent his childhood engulfed in the city's rich musical life with all its glorious traditions and engrained rituals. Working from this background Volkmar Klien today strives to extend traditional practices of composing, producing and listening far beyond the established settings of concert music. He works in various areas of the audible and occasionally inaudible arts navigating the manifold links in-between the different modes of human perception, the spheres of presentation and the roles these play in the communal generation of meaning. His works have been widely recognized, exhibited, performed and presented. he has received commissions from institutions truly varied in nature. For the Volksoper Wien (Vienna, Austria) he composed music to a full evening ballet, the Curtis R. Priem Experimental Media & Performing Arts Center (EMPAC, Troy, NY) invited him to produce multi-channel electronic sound works and for Transitio MX (Mexico City) he produced a mixed media installation acoustically surveying landscapes. In his installation 'aural codes', funded by the Arts Council England, he turned the radio sphere over London into his exhibition space inviting residents to tune in and also interact. Throughout his career he has collaborated with his choreographer brother Michael on numerous performative projects exploring relationships between sound, bodily movement and human communication. Works stemming from this ongoing collaboration have been produced and presented at the ZKM Karlsruhe, Ballet Frankfurt, the Hayward Gallery London, and - most recently - by the ps122 (NY). Volkmar Klien's work has been awarded numerous prizes and awards, amongst these an Honorary Mention at the Prix Ars Electronica, the State Scholarship for Composition of the Republic of Austria, the Max Brand Prize for Electronic Music, the Scholarship of the Vienna Symphonic Orchestra and the Gustav Mahler Prize for Composition. In his artistic work Volkmar Klien can draw on experience gained in academic research. Having received a PhD in electroacoustic composition from City University London he has held research positions at the Royal College of Arts in London, the Austrian Research Institute for Artificial Intelligence (OFAI) and the University for Music and Performing Arts Vienna, where he currently holds the position of senior lecturer in electronic music and media. http://www.volkmarklien.com Weiping Lin is an Associate Concertmaster (Stimmführerin 1.Violinen) of the Austrian Broadcasting Corporation Radio Symphony Orchestra Vienna (RSO-Wien). She is a well-respected violinist for contemporary music in Austria. Not only has Wei-Ping Lin performed numerous premieres, including several new works dedicated to her, she has premiered works by the composers Luna Alcalay, Christoph Herndler, Volkmar Klien, Gerd Kühr and Ming Wang. As a chamber musician and soloist Wei-Ping Lin has performed numerous concerts in countries throughout Europe and Asia, playing with ensembles such as Ensemble Modern, die reihe, Ensemble 20.Jahrhundert and Zur Eisernen Zeit. Wei-Ping Lin won several national violin competitions in her native country Taiwan. She moved to Austria at the age of fifteen to continue her music studies at the University of Music and Performing Arts in Vienna with Josef Sivo, Dora Schwarzberg and Yair Kless. In the following years Wei-Ping Lin received scholarships from the Alban Berg Foundation Vienna; the Aspen, and the Schleswig-Holstein, Music Festival; as well as the Sommerakademie Salzburg. These scholarships allowed her to attend master classes with violinists such as Zakhar Bron, Klara Flieder, Valery Klimov, Philippe Hirschhorn, Igor Oistrach, Igor Ozim, Gerhard Schulz, Abram Shtern and Edward Zienkowski. These studies lead to prizes at international violin competitions e.g. the Lipinski-Wieniawski in Poland or the Johannes Brahms in Austria." Programa: Volkmar Klien - Kristallgatsch/Strahlung Electrónica multicanal, versión para 8 canales (2009/10) Volkmar Klien - Nahen – Weiten Para piano, sonidos grabados y electrónica (2011 Previous Next

Este concierto presenta obras electroacústicas y mixtas realizadas por destacados compositores que forman parte de la planta académica de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras y de la Escuela de Ingeniería Civil Acústica, ambas unidades de la Universidad Austral de Chile. < Back Ir al final | go to botom Concierto de académicos/compositores Universidad Austral de Chile Este concierto presenta obras electroacústicas y mixtas realizadas por destacados compositores que forman parte de la planta académica de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras y de la Escuela de Ingeniería Civil Acústica, ambas unidades de la Universidad Austral de Chile. 1.- Mombasa mix (2020), 8’18"_Felipe Otondo (cl) 2.- Próxima parada (2021), 8'00"_Igor Marques (br/cl) 3.- Tramas particulares, acumulaciones complejas (2020), 5’00”_Alejandro Albornoz (cl) 4.- A Negative of Knowledge (2018) Parte 2: Audio Artifacts, 5'44"_ André Mestre (br/cl) 5.- Huellas (2018), Parte 1, 4’26”_Rodrigo Castellanos (mx/cl) Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: The Electroacoustic Guitar. [ESTADOS UNIDOS] Michael Frengel (EUA) 19 may 2017 Mike Frengel es un guitarrista y compositor de reconocimiento internacional. En una combinación de sus estudios en composición de música electroacústica y guitarra eléctrica, Frengel utiliza preparaciones instrumentales, diversas técnicas y aumentos electrónicos para crear piezas que superan las expectativas de una presentación de guitarra. Ofrecerá un concierto de música nueva para guitarra y electrónica, incluyendo tres piezas compuestas por él mismo y una pieza de Fausto Romitelli, Trash TV Trance. Mike Frengel tiene los grados B.A., M.A. y Ph.D. en composición para música electroacústica en la San Jose State University, Dartmouth College y City University, Londres, respectivamente. Ha tenido la fortuna de estudiar con Jon Appleton, Charles Dodge, Larry Polansky, Denis Smalley, Allen Strange, y Christian Wolff. Su trabajo ha sido ganador de premios internacionales como el Sonic Circuits VII, ICMC'39;95, CDCM Vol.26, 2000 Luigi Russolo y ICMC 2009 discos compactos. Mike labora en el departamento de música de la facultad de la Northeastern University y Boston Conservatory, donde enseña cursos de tecnología musical y composición. Su recientemente terminado libro, The Unorthodox Guitar: A Guide to Alternative Performance Practice, esta disponible a través de Oxford University Press. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar 'Seth & Gene’s Excellent Electroacoustic Adventure'Crossing the borders with Electroacoustic Music, Poetry, & Film. USA, Costa Rica, Mexico(co presented by Composers Concordance) Seth Boustead, Gene Pritsker, Robert C. Ford, Rodrigo Grillo Grillasca, Imelda O’Reilly, Marvin Camacho, Carlos Castro, Rodrigo Sigal, Octavio Maya, Salem Krieger 28 mar 2025 Composers Gene Pritsker and Seth Boustead will perform a duo concert featuring special guests, poet Robert C. Ford and composer/pianist Rodrigo Grillo Grillasca. The program will showcase newly written electroacoustic music combined with poetry and film, performed five times in five different cities. The event will launch on March 8th in New York City at the Westbeth Artist Complex. The group will then travel to San José, Costa Rica, performing on March 20th at the University of Costa Rica and on March 22nd in Turrialba, Costa Rica. Next, they will head to Mexico City for a performance on March 27th, followed by a presentation on March 28th in Morelia, Mexico at CMMAS (Mexican Center for Music and the Sound Arts). Most of the music is scored for electric guitar, piano, and electronics, with poetry by Robert C. Ford and Imelda O’Reilly. Also on the program are three films—two by Octavio Maya and one by Salem Krieger. The composers on the program are Seth Boustead, Gene Pritsker, Marvin Camacho, Carlos Castro, Rodrigo Grillo Grillasca, and Rodrigo Sigal. Programa: -Digital Debussy (Gene Protsker) -Zebra Life (Seth Boustead, poema de Imelda O'Reilly, película de Octavio Maya (Zebra Life) -Reverberant Margin (Rodrigo Sigal) -Awakening Your Inner Schizo (Gene Pritsker, poema de Robert C. Ford) -The Heart of the World (Seth Boustead, película de Guy Madden) -Poema y Ritual Chamánicos #2 (Marvin Camacho, poema de Walt Whitman) -I Like Memories (Gene Pritsker película de Salem Krieger) -Alchemy of the Useless Science (Seth Boustead) -A nation's soul began to slide A rant against Trump (Carlos Castro, pelïcula de Carlos Castro) -See what Happens (Rodrigo Grillo Grillasco) -Like a Dream (Gene Pritsker, poema de Robert C. Ford, película de Octavio Maya (Like the Dream of Laura)) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Alex Tibbitts - The bionic harpist. [CANADÁ / ESTADOS UNIDOS] Alex Tibitts (Canadá/USA) 18 nov 2022 The bionic harpist es una performance de 40 minutos (aprox.). La obra propone un nuevo método para potenciar el arpa de concierto. Dos controladores MIDI custom, se sientan encima del instrumento acústico del artista. Se coloca un micrófono dentro del arpa, donde el sonido capturado se procesa dentro de la computadora del artista y la sesión de Ableton Live. Según el tamaño y las propiedades acústicas de la sala del concierto, las filtraciones acústicas de las propiedades naturales del arpa dentro del entorno de la interpretación son naturales. Un componente visual, creado por Koolik, se incorporará a esta actuación y se estrenará por primera vez en CMMAS. Alex Tibitts Alex Tibbitts entreteje la investigación, la innovación, la composición y la interpretación en una práctica artística audaz. Tomando el escenario como The Bionic Harpist, aumenta el instrumento para la mezcla digital para crear narrativas ricas y paisajes sonoros inmersivos. Solista, especialista contemporánea y artista discográfica, algunas de sus producciones notables han sido presentadas por el Centro Nacional de las Artes de Canadá, la Universidad McGill, MUTEK Montréal y MUTEK México. Tibbitts es miembro de la comunidad en el Centro para la Investigación de Tecnología y Medios Musicales (CIRMMT), donde sus exploraciones y colaboraciones de investigación han desarrollado métodos de control gestual y ejecución mejorada del arpa. Ha sido conferencista invitada en la Universidad de Toronto, el Conservatorio de Montreal, el Conservatorio Nacional de Música en México y El Centro de Investigación y Educación en México (CIEM) respaldan su misión de involucrar y empoderar a los artistas emergentes. Tibbitts es una apasionada de la diversa comunidad musical de Montreal: miembro fundador de Ensemble ILÉA (2016), un conjunto de improvisación electroacústica, y de Porto Porto (2020), una banda de vanguardia y techno con sede en Montreal. Es directora de operaciones artísticas de Orchestre de l'Agora, ex-organizadora de LMCML (2017-2021) y miembro del Conseil d'Administration de Code d'Acèss (2021). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Fonometrías, concierto para saxofón y medios electrónicos.[HUNGRÍA / MÉXICO] Saxofonista: Boglárka Nagy (Hungría) Sequenza Sur (México) 28 oct 2016 El Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) dedica sus esfuerzos a la enseñanza formativa de la música. Una parte muy importante en el proceso de formación de un compositor es la interacción con los intérpretes, es por eso que frecuentemente se realizan talleres con músicos del más alto nivel, quienes además de interpretar las obras, acompañan el proceso de creación de las mismas. Para la realización de este proyecto hemos contado con la invaluable participación de la Maestra Boglárka Nagy, reconocida saxofonista húngara, dispuesta a colaborar en proyectos que involucren a compositores emergentes y siempre interesada en la promoción y ampliación del repertorio que busca extender las capacidades expresivas del saxofón y la electrónica. Para dar vida a este concierto, que es la culminación del taller de composición, se ha conjuntado la iniciativa de la Mtra. Nagy con la experiencia del Mtro. Esteban Chapela, compositor y programador de Max, lenguaje gráfico de programación, con el que desarrolla herramientas para la creación musical. Este proyecto reúne a estudiantes avanzados de la Licenciatura en Composición, quienes exploraron las posibles relaciones entre las técnicas del saxofón y los sistemas de soporte fijo y live electronics. Boglárka Nagy Nació en 1989, en Budapest, Hungría. Realizó sus estudios de licenciatura y maestría bajo la tutela de Arno Bornkamp en el Conservatorio de Amsterdam. Simultáneamente dio clases privadas y fue maestra sustituta en la escuela de música de Abcoude. Ha participado en intercambios y clases magistrales con profesores de alto renombre como Christian Wirth, Jean-Denis Michat, Claude Delangle, Ottis Murphy, Walter van Hauwe y Jean-Marie Londeix. A su vez, estudió diferentes cursos de música contemporánea con técnicas extendidas, live electronics, ritmos avanzados (basado en el sistema rítmico de la India), gamelan de Java y darbuka arábica. Como solista e integrante de ensambles ha tocado en recintos como Concertgebouw, Bethanienklooster, Orgelpark. A su vez, ha participado en distintos festivales de Hungría como el Sziget Festival y también en la Radio Nacional Húngara. Desde 2012 trabaja activamente con diferentes compositores y ha estrenado piezas de Cornel Taranu, Louis Aguirre, Enrique Mendoza, Jos Zwaanenburg, Andys Skordis, Juan de Dios Magdaleno.
En 2014 formó parte de la producción discográfica Below Sea Level de Enrique Mendoza. Esteban Chapela Estudió composición en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) en la Ciudad de México y la Maestría en Tecnología Musical en New York University (NYU) en Nueva York, becado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT). Ha trabajado como compositor y diseñador de audio para cortometrajes, comerciales de televisión y juegos de video. También ha realizado musicalización de teatro y creado música electroacústica para danza y videoarte. Una parte importante de su labor es la programación en Max, lenguaje gráfico de programación con el que desarrolla herramientas para la creación musical. En sus proyectos musicales ha explorado la mezcla de medios electrónicos con géneros de música popular como el rock, el funk y el hip hop. En la actualidad se dedica principalmente a la composición de música electroacústica, género musical para el cual creó el espectáculo “Audiocinema”, en busca de una manera de generar una experiencia auditiva óptima para los escuchas. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Daniel Schachter [ARGENTINA] Daniel Schachter (Argentina) 30 nov 2017 Durante la residencia del compositor argentino Daniel Schachter en el CMMAS, con apoyo de Ibermúsicas, se llevará a cabo un concierto monográfico que presentará al público cinco composiciones, de las cuales cuatro serán obras musicales acusmáticas (es decir puramente sonoras) concebidas para ser proyectadas a través de un sistema de audio en ocho canales; y una obra con la inclusión de video. Programa de Concierto. Obras de Daniel Schachter Líneas y puntos de otro Tiempo (Sin Tiempo IV) (revisión 2017) 9:01 Como un mar de hierro (a B.F.) -estreno- (2017) 8:45 Una Misma Tierra -estreno- (2017) 11:20 recitante y procesos en vivo Daniel Schachter obra compuesta durante una residencia en el CMMAS gracias al apoyo de Ibermúsicas Textos en lengua Mbyá compilados por Carlos Martínez Gamba Textos en lengua P’urhépecha de Ismael García Marcelino Voz Mbyá: Ignacio Báez Voz P’urhépecha: Ismael García Marcelino D-Cajón, (2009) versión video (2010) -realización de Juan Otegui- 8:42 cajón peruano, Oscar Grela, procesamiento en vivo, Daniel Schachter Tiempo Frágil (Sin Tiempo V) (2014) 10:39 Daniel Schachter Compositor, artista sonoro, docente e investigador nacido en Buenos Aires en 1953. Es miembro fundador de la RedASLA (Red de Arte Sonoro Latinoamericano) y director del CEPSA Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual de la UNLa. Desarrolla una intensa labor como compositor y conferencista a través de seminarios en Congresos y Festivales en Argentina, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Ha recibido diversos premios y distinciones, entre ellos: 1º Premio de Composición Ciudad de Buenos Aires 1996/97; 1º Premio "Ars Contemporanea" 1987; 3º Premio de la TRIME 1994; Mención TRINAC 1987. Presenta sus trabajos en Festivales, Congresos y conciertos alrededor del mundo. Sus escritos son publicados por Cambridge University Press, la UNLa, Editorial Ariel, Universidad de Uberlandia y su música es editada por el Fondo Nacional de las Artes (Argentina), la UNLa, la RedASLA, el CMMAS (México), la Universidad de Tennessee (EE.UU.) y los sellos Cosentino (Argentina), Pogus (USA) y Elektrons (Suecia). Previous Next