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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Fricción. [MÉXICO] Miguel Ortiz (México) 26 jul 2019 Fricción, es un concierto para distintos medios tecnológicos que explora los contrastes y tensiones entre la composición y la improvisación. La fricción entre instrumentos digitales y circuitos analógicos. Entre el ruido e instrumentos acústicos, entre el caos y el orden. Miguel Ortiz es un artista sonoro radicado en Belfast, Irlanda del Norte. Académico en la Universidad Queens de Belfast, su trabajo se enfoca en el uso de tecnologías interactivas digitales para fines musicales. En específico el diseño de instrumentos electrónicos y su intersección con la composición e improvisación. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Mapping de la Catedral de Morelia 21 oct 2014 Espectáculo músico-visual de mapeo de la Catedral de Morelia, dentro del marco del 26° Festival Internacional de Música Miguel Bernal Jiménez Previous Next

Little Giant Chinese Chamber Orchestra < Back Ir al final | go to botom LGCCO 2021 Little Giant Chinese Chamber Orchestra Chen-Hui Jen (Taiwan): Drifting Mountainwards for Pipa and Live Electronics (2017) Pipa/Pei-Ling Chang "Darkly then fall the shadows and, ready to come home, I yet fondle the lonely pines and loiter around." (Tao Yuanming, Song for Returning Homewards / Translated by Dr. Lin, Yutang) Drifting Mountainwards (2017) for pipa and live electronics reflects a distant response to a previous work of mine, Mountainwards (2010) for zheng solo. In this work, I use pipa to reinterpret the symbol of late-autumn mountains. To me, late-autumn mountains recall a deep memory from several years ago when my only sister and I last time visited the mountains to see the silver-grass. The next year I moved to the US, and a couple of years later my sister passed away. With this regret, when I finished Drifiting Mountainwards during my temporary return to my home country, I quoted the poem from Tao Yuanming's Song for Returning Homewards to express my mind of "returning home, feeling everything has changed and no longer like that was yesterday." The entire work primarily develops based on my imagination of "lonely pines" and is filled with simple but subtle sounds that one can only be aware of though close listening in order to create an interactive space evoked by the poet (the performer) and the nature (the whole). Corrina Bonshek (Australia): Birds Singing at First Light for Erhu, Pipa, Guzheng and Recorded Nature Sounds by Wild Ambience (2017) Little Giant Chinese Chamber Orchestra This music is inspired by the changing nature sounds at dawn in my home of Australia. At first, the instrumental music is abstract, melding with nature recordings of night birds and crickets before dawn. Then a melody slowly emerges and takes shape alongside a soft dawn chorus of Honeyeaters. The music grows into a heartfelt melody that symbolizes oneness with nature. This is heard alongside the melodic songs of Grey Shrikethrush and the Butcherbird. This feeling of oneness with nature often seems to happen spontaneously. But in my experience, it starts with giving nature our full attention. Then our body settles down, our senses become heightened, and we begin to feel contentment and peace. I hope to create music that also gives this experience. The nature sounds you’ll hear were recorded at dawn in an Eucalypt forest in Victoria, Australia by Wild Ambience and are featured on the album ‘Dawn in Mallee Country’. Guadalupe Perales (Mexico): Convergencias for Chinese Lute (Pipa) and Electronics (2021) (Commissioned Work, World Premiere) Pipa/Pei-Ling Chang This is a work in which Chinese, ancient, Western and modern elements find, influence and give rise to one another, recognizing themselves as part of a whole, common and unique reality. Sarang Kim (Korea): As Dew for Dadi, Sheng, Erhu, Yangzin, Pipa, Ruan, Guzheng, Percussion and Tape (2017) Conductor/Chih-Sheng Chen Little Giant Chinese Chamber Orchestra I believe that Chinese instruments are very microtonal. Chinese instruments are capable of producing constantly variable intonations and microtonal clusters. To bring out these qualities, this work includes a lot of glissando, slight intonation/timbral change, slow vibrato, and etc. Performers can freely choose how they will play that narrow glissando along the curvy lines for slight intonation change, it could be only quarter sharp/flat or wider intervals such as minor 2nd or major 2nd.These detailed decisions are left to the performers. The original version of this piece has three sections and approximately 10 minutes long, including the middle section at a faster tempo than the first/last sections. Yu-Chung Tseng (Taiwan): A Capriccio of Silk for Erhu and Electronic Music (2018) Erhu/Yi-Fei Siao A Capriccio of Silk is one of a series of work exploring the interaction of human and machine. Composed for Erhu, a two-stringed bowed Chinese traditional musical instrument, and electronic music, the work aims to investigate a new mode of interactive performance between Erhu and computer. Some important thoughts of the work include: A. to reveal and express the potential virtuosity of the Chinese instrument Erhu, as those found in Capriccio by Niccolo Paganini. B. to extend and expand the expression domain of Erhu through the employment of various modern technology. C. to create a sound world of fantasy that alternates between original and digitally transformed Erhu. A Capriccio of Silk is a multi-section structure design, presenting a free and casual style as heard in Capriccio or some of Chinese music. The use of embroidery melody, of slow to fast rhythm, and of differential vibrato techniques also reveal the influence of Eastern music. Furthermore, the oscillating and alternating between the transformed and the original Erhu sounds creating a sense of beauty between virtuality and reality shows the influence of Chinese Yin and Yang philosophy. A Capriccio of Silk was commissioned by Taiwan Computer Music Association and has been premiered at "Cross-Strait Electronic Music Exchange Concert-Yin Uan" in 2018 by erhu young performer Yi-Fei Siao. The work will be performed again, played by Erhu virtuoso Yi-Fei Siao, at the Taiwan-Mexico on-line exchange concert in September 2021 under the invitation of Dr. Chih-Sheng Chen, music director of Little Giant Chinese Chamber Orchestra. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Alejandro Viramontes y DavidVNun [Ecuador/México/Canadá] Alejandro Viramontes (México) DavidVNun (México) 22 mar 2024 El internet es arte. Las piezas de Alejandro y David están estrechamente ligadas con el mundo digital, desde su concepción, distribución, consumo y venta. Se presentarán distintas obras que nacen y viven del internet cómo: Phi$hing, Fraktal Angels y distintos GIFs de arte en 3D. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sombras Invisibles Jasna Veliçkoviç [PAÍSES BAJOS] Interprete: Jasna Veliçkoviç- [PAÍSES BAJOS] 2 ago 2013 "Sombras Invisibles Un concierto a cargo de Jasna Velickovic (Serbia), Diego Espinosa y Juan Sebastián Lach (México) que girará alrededor de la noción de las siluetas, espectros y reflejos que se crean a partir de resonancias musicales y sonoras. Incluirá una pieza con basada en Bach así como alusiones Chopin y a ciertos cantos a través del uso de magnetos que generan ecos y vibraciones en las cuerdas del piano y un salterio. También se incluirán piezas de percusión cuyos contornos rítmicos son transformados por medio de espejos temporales en la computadora, así como una pantomima musical basada en la interacción entre un ejectante y un video. Finalizará con una improvisación colectiva entre los tres músicos que reunirá muchos de los elementos expuestos concertados de una manera más libre y sorpresiva. Este concierto cuenta con el apoyo del Performing Arts Fund de Holanda Jasna Veličković es una compositora/intérprete viviendo en Amsterdam. En sus obras, problematiza la técnica de interpretar así como el estatus y función del instrumento musical. El material sonoro que utiliza muchas veces deriva de ""sombras"" de piezas musicales. Sus obras han sido interpretadas en festivales como la bienal Zagreb, World Music Days, Gaudeamus Music Week, Holland Festival, Arhipel, A-devantgarde. Algunos de los ensambles que han interpretado su música: Bl!ndman, Studio 6, Ensemble Aleph, Piano Possibile, Le Nouvel Ensemble Moderne, Ear Massage, Ensemble MAE, Ensemble Klang, de Ereprijs, Dutch Radio Kamerorkest, Belgrade Philharmonic Orchestra, European Contemporary Orchestra. Jasna Veličković estudió composición en la facultad de Musica de Belgrado con Srdjan Hofman, para luego continuar sus estudios de posgrado en el Royal Conservatory de la Haya. Estudió con Louis Andriessen, Gilius van Bergeijk y Clarence Barlow. Ha ganado el 28vo Premio Irino, Slavenski Award, 1er premio en el 5to concurso internacional de compositores de Belgrado. Ha sido dos veces nominado para el premio Mokranjac y el premio Toonzetters. Fue finalista en ECPNM (European Competition for Live Electronic Music). Ha recibido una recomendación por parte la tribuna de compositores de la Unesco. Jasna Veličković es co-fundadora de Cinch - iniciativa para la investigación y producción de música contemporánea, co-fundadora de TkH: Walking Theory." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Images of Music. [PORTUGAL] João Pedro Oliveira (Portugal) 27 ene 2017 Concierto de música acusmática y video en el que espacio, imagen y sonido interactúan para formar una especial experiencia sonora y visual. João Pedro Oliveira compositor acusmático, instrumental y video music. Ha recibido más de 40 premios internacionales gracias a sus composiciones. Previous Next

Concierto - Día 1 < Back Concierto 1 - 06.03.2023 Concierto - Día 1 Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: BODY FARM. [MÉXICO] Laura Ríos (México) Bárbara Lázara (México) 11 ago 2017 Work in progress de Laura Ríos (Mx) en colaboración con J Milo Taylor (UK) es el resultado de lainvestigación escénica BODY-FARM, que se generó en relación con las diferentes etapas del proceso ideokinético que Laura investigó en diálogo con diferentes artistas: "Visualiza" con Marisol Salinas (SAL-PGY); "Siente" con Linda Austin (EU); "Olvida"; con Robert Steijn (Amsterdam); y "Permite que suceda", con J Milo Taylor (Londres) como parte del proyecto "La otra orilla", serie de 4 residencias-talleres para hacer un puente entre la danza somática, los principios de la danza posmoderna y la danza escénica. Body-farm se compone de body-cuerpo y farm-granja, que sugiere un cuerpo con vida, que crece y que paradójicamente alude también a un término forense que investiga los ritmos de la muerte. Así, abordamos al cuerpo en relación al tiempo, la memoria y la muerte. Laura Ríos* es coreógrafa, performer, investigadora, docente y gestora. El carácter experimental de su trabajo la ha llevado a explorar diferentes soportes y formatos como: videodanza, danza callejera, site specific, intervenciones, videoperformance, accionismo, en colaboración con coreógrafos artistas visuales, sonoros y del performance. Actualmente, con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, lleva a cabo el proyecto de danza "La Otra Orilla". Bárbara Lázara investiga y trabaja con el yacimiento simbólico de la voz humana para explorar sistemas de percepción de la triada: sonido, cuerpo y espacio. Su trabajo involucra elementos teatrales, acción sonora, composición conceptual y espontánea, intervención en sitio específico, creación y dirección coral contemporánea, poesía sonora, producción para formato fijo y dibujo expandido. Sus intervenciones sonoras han sucedido en Berlín, Ciudad de México, Oaxaca, Viena y Paris. Trabaja de manera independiente así como en colaboración con artistas y grupos de danza, teatro y otras disciplinas. "Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes" Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Evelin Ramón. (Virtual) [CUBA / CANADÁ] Evelin Ramón (Cuba/Canadá) 13 ago 2021 El treceavo concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto audiovisual a cargo de Evelin Ramón, este concierto cuenta con obras en las cuales se realiza una combinación y mezcla entre a música popular (cubana, afrocubana, jazz, pop) y la electrónica. La utilización de la voz acompañada por instrumentos virtuales, sintetizadores y controladores será también uno de los aspectos mas presentes en este concierto. Evelin Ramón Evelin Ramón es una cantante, compositora y productora de música. Esta terminando sus estudio de doctorado en composición y creación sonora, en la Universidad de Montreal. Su trabajo musical ha sido apoyado por el Consejo de las Artes y de Letras de Quebec ( CALQ), el Consejo de las Artes de Canadá ( CAC) la Universidad de Montreal y por la Ville de Terrebonne. Actualmente su trabajo se concentra en la creación, producción et interpretación de obras musicales, donde combina la música popular conjuntamente con la electrónica. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Jorge Gregorio García Moncada. (Virtual) [COLOMBIA] Jorge Gregorio García Moncada (Colombia) 29 jun 2022 Compositor, intérprete y docente – PhD, Universidad de Birmingham, Reino Unido (2013), Master in Music de la Texas Christian University, Fort Worth, Texas, EEUU (2003), y Músico compositor, Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia (2000) – Profesor asociado del Departamento de Música de la Universidad de Los Andes, enfocado actividades de investigación / creación y docencia en los campos de la composición por medios electroacústicos, mixtos e instrumentales y la teoría musical. Es fundador y director de BLAST – Teatro de Sonido de Bogotá, Universidad de los Andes –, un sistema sonoro inmersivo multicanal de alta definición para la realización de conciertos a gran escala de obras musicales con formatos mixtos y electroacústicos. Es director del Festival Internacional de Música Electroacústica SPECTRA. Asimismo, junto al compositor Santiago Lozano, es integrante del dueto de música experimental Efímero, que explora el campo de la síntesis análoga modular y procesamientos digitales con la espacialización, dentro de formatos abiertos a la improvisación en tiempo real. Esta colección representa una pequeña muestra del amplio espectro técnico y estético de la composición musical contemporánea colombiana, en este caso plateado bajo un común denominador: la problemática de la escritura para un instrumento tan emblemático y paradójicamente ausente en el repertorio de la música académica contemporánea nacional, como lo es el acordeón, y los medios electroacústicos en un formato mixto. Son obras inéditas, todas previamente presentadas en concierto público en la primera versión del Festival SPECTRA en Bogotá en 2016. Notas a las obras por los compositores Jorge Gregorio García Moncada (n.1975) Un amor, puro e incondicional (2016) para acordeón y soporte fijo de audio a 8 canales (versión estéreo). Dur: 13:42 De las pocas memorias que tengo de mi temprana niñez hay una particularmente especial: la de escuchar a lo lejos a mamá tocando valses en su acordeón mientras que yo jugaba en algún rincón de la casa. ¡¿Cómo escuchar el sonido de un acordeón sin pensar en ella?!... Y no hay que retener la imagen específica de cualquiera de los innumerables abrazos entre ella y sus padres para ser testigo del inmenso amor que los unía. Hay otros hilos que tejen esos retazos de memoria... Me acuerdo de mamá y papá hablando acerca de la violencia. Recuerdo con una fascinación particular oír hablar a mis papás acerca del 9 de abril… acerca del Bogotazo. ¡Qué contrastes!… historias de un amor tan puro, entrelazadas con otras propias de una sociedad sofocada en un conflicto que parecería eterno. Sergio Vásquez Carrillo (n.1981) Variaciones sobre un tema Yukpa o el baile del niño (2017) para acordeón y electrónica en vivo. Dur: 07:41 Entre varios rituales de los Yukpa del Cesar, existe el baile del niño (mashukapah iwapok) en el cuál bailan en torno a un niño o a una niña para preparale para la vida y darle un carácter fuerte. Los Yukpa cantan para acompañar la fermentación de la chicha. El canto, del Resguardo Sokorpa, Comunidad Sokorpa, es muy conocido y contiene una melodía sencilla, que se repite continuamente como un mantra. Ella es el material que origina esta obra. Variaciones rítmicas, (Digestibilidad rítmica) melódicas, junto con técnicas extendidas sobre el acordeón, generan una nueva música, donde la melodía original se desvanece. Los gestos rítmicos del acordeón (golpes, rasgueos, caricias) son reproducidos por la electrónica, que los comenta, repite o amplifica, extendiendo de cinco maneras el universo sonoro del instrumento. Ana María Romano Gómez (n. 1971) posdomingo 02.10.2016 (2016), para acordeón y soporte fijo a 8 canales (Versión estéreo). Dur: 7:36 posdomingo 02.10.2016 fue compuesta especialmente para la acordeonista alemana Eva Zöllner como parte del concierto inaugural del Festival SPECTRA V1, Bogotá, realizado en noviembre de ese año. Como sugiere el título, la obra se compuso justo después del domingo 2 de octubre de 2016, día en el que la aprobación del Acuerdo de Paz entre el gobierno colombiano y las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) se llevó a las urnas para su aprobación y legitimación popular y el 50,4% de los votantes optaron por el No, mientras que el 49,7% lo hicieron por el Sí. Afectada emocionalmente como una gran parte de la población colombiana que esperaba la aprobación del Acuerdo, reaccioné creando esta pieza a partir de grabaciones muy diversas, desde paisajes sonoros, fragmentos de las marchas posteriores a favor del Acuerdo, entrevistas a líderes asesinados como Bernardo Jaramillo, Carlos Pizarro y Luis Carlos Galán. También incluí cantos evangelistas, uno de los grupos religiosos que más se opuso al Acuerdo. Desde hace unos años me ha rondado la pregunta ¿qué es ser compositora en el siglo XXI? Y uno de los recursos que aparece con frecuencia ante este interrogante es la posibilidad de crear en colaboración. En esta obra Eva y yo trabajamos conjuntamente en dos rutas: de un lado, proponiendo los paisajes sonoros y grabaciones de interés desde nuestros archivos personales, y por otro lado, la parte del acordeón es improvisada, sin pautas de parte mía, este hecho no solo favorece una conversación fluida entre los dos mundo (el acordeón de Eva y mis sonidos electroacústicos) sino que da la posibilidad de que mute cuanto sea necesario en cada nueva presentación. Carolina Noguera Palau (n. 1978). Canto del ave negra (2017), para acordeón solo. Dur: 6:31 Dentro de las tendencias contemporáneas de escritura para el acordeón se suelen ubicar dos caminos. Uno que se aparta del uso convencional del repertorio del instrumento (que comúnmente se asocia como enmarcado dentro de las músicas populares) y que, aprovechando los recursos del instrumento, se concentra en explorar lenguajes cromáticos, en ocasiones recurriendo a las técnicas extendidas del instrumento. Y otro que vuelve sobre la tradición y se instala en la resignificación de sonoridades y gestos de músicas populares, en combinación con todas las posibilidades que ofrecen las nuevas adecuaciones del instrumento. Mi pieza se sitúa en esta segunda aproximación, haciendo parte de las obras que he compuesto como Formas de recuerdo sin territorio, en donde construyo texturas oscuras y densas entre las que se enredan imágenes de músicas tradicionales, conocidas, que parecieran propias, pero que aparecen envueltas en la extrañeza con la que en realidad me relaciono con ellas. Carlos Andrés Rico (n. 1986). Nacido en el Valle, el Río y la Montaña (2015) para acordeón y soporte fijo de audio. Dur: 9:56 Esta pieza se ocupa de la relación entre naturaleza y Vallenato. Como lo da entender el título de ésta obra, se trata de una expedición a través de los diferentes paisajes que vieron nacer a uno de los géneros musicales más populares en Colombia. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Descarga e invenciones. [COSTA RICA] Alejandro Cardona (Costa Rica) 6 jul 2017 Concierto de obras acusmáticas y mixtas compuestas en los últimos 5 años. Dos de ellas son para guitarra eléctrica y electrónica y se presentarán en vivo con la participación del compositor en la guitarra. También se presentarán tres versiones de la obra Descargas e Invenciones para cualquier instrumento y electrónica, obra relacionada con el módulo sobre improvisación que ofrece el compositor como parte del Diplomado en Creación Sonora del CMMAS. El concierto tendrá un carácter didáctico. Alejandro Cardona (1959), compositor y guitarrista costarricense, estudió composición con Luis Jorge González, y luego en la Universidad de Harvard con Leon Kirchner, Iván Tcherepnin y Curt Cacioppo. Tiene una Maestría de la Escuela Superior de Artes de Utrecht, Países Bajos, y un Doctorado de la Universidad Nacional Autónoma de México. Radicó muchos años en México donde desarrolló investigaciones sobre música popular mesoamericana y caribeña, y mantiene una activa relación profesional con este país desde hace más de 35 años. Como compositor ha participado activamente en foros y festivales internacionales y su música ha sido ejecutada y grabada en Latinoamérica, Norteamérica y Europa. También ha desarrollado trabajos audiovisuales y multimediales, trabajos de diseño sonoro y composición para danza y teatro, así como obras en el ámbito de la electroacústica y diversos géneros de música “popular”. Desde 1986 trabaja en la Universidad Nacional de Costa Rica. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto En busca de la miniatura- [CANADÁ] Piano - Juan Sebastian Lach (México) Compositor - Jef Chippewa (Canadá) 27 jun 2014 Pianista --- Juan Sebastian Lach Un caprichoso tour de miniaturas y obras de cortas duración que van desde estudio del objeto sonoro (sonido, textura, rítmo), hasta obras basadas en procesos (algoritmos situacionales), formas narrativas (historias cortas/ anécdotas, soundscape) hasta obras basadas en acciones. Concierto curado por el compositor canadiense Jef Chippewa, este programa incluye obras de compositores canadienses, mexicanos, ingleses, alemanas y estadounidenses. Incluirá también el estreno de “Footscapes”, obra compuesta durante una residencia en el CMMAS en el 2009. Jef Chippewa (Canadian, living in Berlin), is a composer of electroacoustic and instrumental works, specialist in the notation of new music, arts administrator, project manager and a fantastic cook. In recent works he has explored the potential of the miniature as a way of problematizing musical form, notably with 17 miniatures (flute, extended piano, drumset and several dozen sound-producing objects) and in hisfootscapes (electroacoustic) and postcards (toy piano and sound objects) series. Sound objects and funky performance techniques play a large role in his works since plastik [disposable music #2] (2003) andin nomine (2004), and a mildly theatrical, gestural-choreographic element has been a crucial compositional element of most of his recent instrumental pieces, notably “… unless he senses when to jump” (2012) and …without… (2008). His compositions have been performed in such concert series and festivals as Ai-Maako (Santiago), EuCuE (Montréal), Darmstadt Ferienkurse, FUTURA (France), Inventionen (Berlin), ISCM (Stuttgart, 2006)MANTIS (Manchester UK) and Visiones Sonores (Morelia, Mexico). Ensembles such as LUX:NM, Trio Nexus, Quartet New Generation and ensemble recherche have commissioned and/or performed his compositions. In 1999, jef chippewa founded shirling & neueweise, a company specialised in New Music notation, which collaborates with composers, ensembles and publishers (mathias spahlinger, Bernhard Lang, Sebastian Claren, ensemble recherche, PEER Music-Classical, Breitkopf & Härtel). The quality of his work is recognized by his international peers, notably by Breitkopf, who in 2010 invited him to prepare the first digital edition of Helmut Lachenmann’s pivotal work, Pression. Further examples of his notation work are published in Theresa Tisano’s Notations 21. Since 2010, drawing on his experiences as both a copyist and a composer, he has been developing a module-based seminar, “New Music Notation: Score Design, Function and Role.” Aiming to encourage better mastery and understanding of the notation of contemporary works in the instrumental and electroacoustic milieux, he has given the seminar in various forms in Canada, Germany, Israel, Mexico, UK and the USA. Working as Project Manager, chippewa has coordinated several tours and events for the Canadian Electroacoustic Community (notably their 25th Anniversary Tour), Gilles Gobeil and the laptop trio Endphase, among others. For nearly a decade, jef chippewa has been Administrative co-Director of the Canadian Electroacoustic Community (CEC), Canada’s national association for electroacoustic music, and Coordinating Editor for the CEC’s quarterly electronic journal, eContact! His efforts in this position have contributed greatly to establishing the CEC’s highly respected international presence and to making it the most active and progressive of the national EA associations. http://newmusicnotation.com/chippewa/index.html Programa - associations libres (1990) gilles gobeil [CA] - magic piano (2013) panayiotis kokoras [GK] - breathe (2003) jef chippewa [CA] y joão pais [PT] this is for real (2004) bernhard gál [DE] - i beat john sobol at pool last night (1995) steve heimbecker [CA] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa sens unique - summer BBQ (2006) wendy atkinson [CA] - panurgos hold of the tunguska blast (2010) mauricio meza [MX] - tantana (2011) andrew lewis [UK] - störung (1975) mathias spahlinger [DE] - between the leaves (v2) (2012) james andean [CA] - balloon sonatino (2008) girilal baars [SE] - net (1989) john oswald [CA] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa wiegenlied [lullaby] - mambo à la braque (1990) javier álvarez [MX] - DUO (1998) jef chippewa [CA] - LSD no. 1 (2014) stuart cunningham [UK] - 3 postcards for toy piano and sound objects (2011) jef chippewa ritual - footscapes (2010–) jef chippewa one (2010/2013) • march [marcha / марш] (2010/2013) - - forward, stop, rewind, stop (2013) panos amelides [GK] Previous Next