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La emergencia de la Electroacústica está ligada a la Musique Concrete de Pierre Schaefer y con ella el concepto de la acusmática. Se ha pensado que dicho término proviene de las antiguas formas de enseñanza pitagórica en dónde el maestro, el emisor, permanece oculto tras un velo en pos de fomentar la atención de lo dicho sin ninguna interferencia propia de la vista. < Back Ir al final | go to botom El Acusma de la Música Acusmática - Juan Carlos Cáceres Avitia (México) La emergencia de la Electroacústica está ligada a la Musique Concrete de Pierre Schaefer y con ella el concepto de la acusmática. Se ha pensado que dicho término proviene de las antiguas formas de enseñanza pitagórica en dónde el maestro, el emisor, permanece oculto tras un velo en pos de fomentar la atención de lo dicho sin ninguna interferencia propia de la vista. Si esto es un hecho histórico o no, como se ha debatido académicamente, no importa al presente; pues el acusma, en tanto el lugar de plena escucha, permite preguntar por sus potencias estéticas para la música. Los altavoces se presentan como tanto como el velo del acusma, como una nueva condición de posibilidad para el arte musical y con ello trastocar la propia experiencia integral de la música, desde la composición hasta la escucha. Recorramos las potencias estéticas que se develan al pensar en el acusma y sus implicaciones para el arte de Euterpe. Juan Cáceres Avitia. Inició sus estudios profesionales de piano en la Facultad de Música de la UNAM. Actualmente estudia la carrera de Musicología bajo la tutela de Ricardo Miranda en el Conservatorio Nacional de Música, a la par estudia Composición Musical con Josué Peregrina. Fue becario en el año 2019 para los Cursos Universitarios Internacionales de Música Española “Música en Compostela” en España; como compositor su obra fue presentada en el XV Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías: Visiones Sonoras a cargo del CMMAS. Fue ponente en el Coloquio Miguel Bernal Jiménez del Festival de Música de Morelia con la ponencia: Tarkovsky y Beethoven: De Elysium a la Nostalgia. Ha tomado clases con Panayiotis Kokoras y Jorge Torres Sáenz. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

15.06.2022 < Regresar Andrés Rivera Fernández (Chile) 15.06.2022 Obras audiovisuales interdisciplinarias a partir de sensores de presión de tela (Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos) El CEMLA es un espacio de estudio de la música latinoamericana, tanto desde las vertientes tradicionales y populares, y de las académicas y experimentales, poniendo un especial énfasis en las nuevas expresiones que surgen del cruce entre estas. Participan artistas, investigadorxs, intérpretes y docentes de Chile y Latinoamérica. La re-incorporación de las tradiciones orales, los instrumentos nativos/populares, las prácticas colectivas y el uso de tecnologías son pilares fundamentales de esta propuesta. Sus ejes principales de trabajo son la Formación Académica, el Fomento a la Creación y la Difusión de las Nuevas Músicas Latinoamericanas. Andrés Rivera Fernández es Mgtr. en Creación Musical UNTREF. Se desarrolla en el campo de la música experimental con raíz latinoamericana, la innovación en didáctica musical y la reflexión filosófica sobre la música como un fenómeno identitario y geoculturalmente situado. Docente de la Cátedra de Etnografía de la Música (Universidad de Valparaíso) y Director del CEMLA Descripción del concierto: Este proyecto de Ciencia, Arte y Tecnología es una colaboración entre el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos y la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la PUCV para la creación de obras mediales interdisciplinarias a partir de sensores de presión hechos de tela y fáciles de construir. El sensor está basado en telas conductoras que al contacto transforman la presión en una señal que puede ser enviada de manera inalámbrica, en tiempo real, para ser procesadas según las necesidades del artista. Esto crea una forma de controlar de manera única cualquier señal producida por la interacción sensor/artista. Sobre esta base, lxs artistas vinculadxs al CEMLA buscan explorar y expandir las posibilidades técnicas y de captura de datos del sensor con fines estéticos y expresivos. Blando, vestible, móvil, presionable y virtualmente inalámbrico, el sensor puede potenciar el movimiento, cuerpo y la interacción entre instrumentistas, generando procesamiento en tiempo real e interactivo del sonido y la imagen de maneras novedosas e innovadoras. Las obras del CEMLA ocurren en el área de cruce entre elementos de experimentación y nuevas tecnologías, con tradiciones populares y cultura local, con un fuerte énfasis en la creación colectiva. En este proyecto en particular se piensan relaciones, confluencias y divergencias entre el paradigma de la ciencia y el paradigma del arte, ambos con distintas miradas respecto de lo que es el conocimiento y la producción de este. Las obras creadas fueron registradas y producidas audiovisualmente por Grieta Cine. Previo Siguiente

JavaScript es el lenguaje de los navegadores de la web. Gracias a ellos existe la intercomunicación y funcionalidad de nuestro sitios favoritos. Node for Max hace posible que el entorno de JavaScript esté disponible en nuestros parches de Max/MSP gracias a Node.js. Con Node for Max podemos conectarnos por medio de la red, interactuar con bases de datos, servidores web, APIs y mucho más. En esta plática hablaremos del entorno Node.js y mostraremos algunos ejemplos para añadir funcionalidades y conectividad por medio de la red a nuestros parches de Max. < Back Ir al final | go to botom Node for Max - jjsauma (México) JavaScript es el lenguaje de los navegadores de la web. Gracias a ellos existe la intercomunicación y funcionalidad de nuestro sitios favoritos. Node for Max hace posible que el entorno de JavaScript esté disponible en nuestros parches de Max/MSP gracias a Node.js. Con Node for Max podemos conectarnos por medio de la red, interactuar con bases de datos, servidores web, APIs y mucho más. En esta plática hablaremos del entorno Node.js y mostraremos algunos ejemplos para añadir funcionalidades y conectividad por medio de la red a nuestros parches de Max. Joaquín Jiménez-Sauma (Ableton Certified Trainer / Max Certified Trainer) Joaquín es un productor, instructor y artista que trabaja en la intersección del sonido, la imagen y las ciencias computacionales. Combina interacción en vivo, música generativa, diseño de sonido, video y técnicas de arte sonoro al componer, crear presentaciones en vivo o instalaciones inmersivas. Ha obtenido una maestría en Computación del Sonido y la Música por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, España y una maestría en Ciencias de la Computación por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey en México, es el primer Instructor Certificado por Ableton en América Latina y el primer instructor hispanoparlante certificado de Max/MSP. Ha actuado en festivales y eventos como Bauhaus University en Alemania, MUTEK Festival en España, Fusebox Festival en Estados Unidos, entre otros. Su trabajo se basa en un enfoque interdisciplinario, la experimentación y el uso de nuevas tecnologías. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Obra < Back Richard Festinger (Estados Unidos) - Icarus in Flight Obra Composer Richard Festinger has garnered international recognition for his extensive catalogue of vocal and instrumental compositions. Writing for the Tanglewood Music Festival, Frank J. Oteri describes Festinger’s music as “notable for its combination of propulsive energy with an impeccable sense of poise and balance,” and WQXR Radio in New York has dubbed him “an American master.” Festinger is a professor emeritus of San Francisco State University. He received M.A. and Ph.D. degrees in composition from the University of California, Berkeley, and in 1985 co-founded the acclaimed San Francisco based modern music ensemble Earplay. Festinger’s music is published by C.F. Peters Corp. and Wildcat Canyon Music Press. His works have been recorded for the Naxos, Bridge, CRI, Centaur, and CRS labels. The recipient of numerous major awards and commissions, he has been honored with both the Walter Hinrichsen Award and an Academy Recording Award from the American Academy of Arts and Letters. Icarus in Flight Icarus in Flight In modeling the earth1s changing climate, my new quartet, Icarus in Flight, uses historical data on population growth, carbon emissions and land-use transformation, during the period 1880 projected out to 2080, to control certain aspects of the music. - Population growth controls the average density of musical events over time, increasing, in the worst case, by a factor of 9. In this context, density means the number of musical events in a given time period (if more than one instrument initiates an event at the same time it is still considered one event). - Carbon emissions control the frequency range of the music, from lowest to highest pitch, increasing gradually from a perfect fifth in the middle register to a span of 6.25 octaves, before collapsing to almost nothing. - With respect to land-use , an increase from 13% to 43% of the earth1s land surface devoted to human use (i.e. habitation, agriculture and grazing) is represented by the increasing proportion of music that is played with specialized timbres (tone colors), including mainly pizzicato, tremolo bowing, and bowing close to the bridge (producing a fragile timbre characterized by a greater proportion of high frequency partials). The era of international cooperation on climate change begins circa 1979. If one listens closely one can hear fleeting moments of repose on the interval of a major 3rd marking the dates of international meetings. Icarus in Flight is comprised of three large sections played without pause: the first representing the years 1880 to 1945, when the data are growing slowly; the second from 1945 to 2015 when growth accelerates exponentially; and the third from 2015 to 2080. In the last section, our future, the controlling data alternate between the best and worst case future scenarios (i.e., representative climate pathways 2.6 and 8.5) based on the models developed by the Inter-governmental Panel on Climate Change (IPCC), a scientific body under the auspices of the United Nations. Each year occupies eight seconds of musical time, the entire piece lasting about 27 minutes. The title of my new quartet offers a metaphor for the trajectory of climate change. Imprisoned by King Minos on the isle of Crete, the brilliant Athenian craftsman Daedalus fashioned wings of feathers fixed with wax for himself and his son Icarus, so to escape from the isle by flight. Daedalus warned his son against flight too low or too high, to avoid both the ladening dampness of the sea and the wax-melting heat of the sun. Elated by the thrill of flight, Icarus ignored his father1s admonitions, venturing high into an environment too warm to sustain him. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

The author discusses the idea of ‘fluid audiovisual counterpoint’ and the potential and limits of using audiovisualisation of abstract systems to achieve it, with specific reference to his composition Estuaries 3. < Back Ir al final | go to botom Fluid Audiovisual Counterpoint in Estuaries 3 - Bret Battey (EUA) The author discusses the idea of ‘fluid audiovisual counterpoint’ and the potential and limits of using audiovisualisation of abstract systems to achieve it, with specific reference to his composition Estuaries 3. Bret Battey (b. 1967) is a Professor of Audiovisual Composition at the Music, Technology, and Innovation Institute for Sonic Creativity at De Montfort University, Leicester, UK. He creates electronic, acoustic, and audiovisual concert works and installations, with a focus on generative techniques. He has been a Fulbright Fellow to India and a MacDowell Colony Fellow, and he has received recognitions and prizes from Austria's Prix Ars Electronica, France's Bourges Concours International de Musique Electroacoustique, Spain's Punto y Raya Festival, MADATAC and MuVi4, Abstracta Cinema of Rome, Amsterdam Film eXperience the Texas Fresh Minds Festival, and the Red Stick International Animation Festival for his sound and image compositions. He pursues research in areas related to algorithmic music, haptics, and image and sound relationships. He completed his masters and doctoral studies in Music Composition at the University of Washington and his Bachelors of Music in Electronic and Computer Music at Oberlin Conservatory. He also served as a Research Associate for the University of Washington's Center for Digital Arts and Experimental Media. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. < Back < Back Concierto: Sophie Tassignon (Belgica/Alemania) y Kevin Patton (EUA) Fecha de grabación 18 de febrero de 2023 Descripción: Hemos estado trabajando en un proyecto que sitúa la poesía de la poetisa de mediados del siglo XX, Louise De Vilmorin, en un entorno sónico electroacústico combinado con la chanson francesa y conceptos rítmicos de la música popular. Esperamos transformar estas composiciones en un enfoque de performance en vivo. Sophie Tassignon es una vocalista, pianista y compositora con sede en Berlín que participa activamente en las comunidades europeas de jazz, avant-guard y electroacústica. Ha realizado giras por todo el mundo y cuenta con 10 lanzamientos en diferentes sellos discográficos relevantes, incluidos Clean Feed Records, A-jazz, Alone Blue Records, visionofsound, RareNoise Records y Jazzwerkstatt. Sophie también participa activamente en el teatro moderno y la interpretación multimedia, en particular creando música para las producciones de la renombrada directora polaca Elzbieta Bednarska. El lanzamiento más reciente de Sophie en RareNoise Records, Mysteries Unfold, combina un estilo compositivo en capas con técnica vocal, y ha sido descrito como " the most tantalizing that we have encountered in recent times ". (Música Jazz, dic. 2020) Los proyectos actuales incluyen AZOLIA con la compositora y saxofonista Susanne Folk, Khyal, un proyecto que combina textos árabes poéticos con tradiciones de jazz de Europa y América del Norte, y Louise et Vilmorin, un dúo con Kevin Patton (EE. UU.) que abarca la composición electroacústica y formas de música popular. Kevin Patton es diseñador, músico y tecnólogo creativo cuyos proyectos a menudo incluyen enfoques novedosos para la interacción física y computacional aplicada en contextos expresivos. Los intereses de investigación incluyen sistemas tecnológicos expresivos, automatización y agencia, visualización, pensamiento musical y diseño centrado en el ser humano. Kevin a menudo interpreta su propio trabajo tanto en improvisación instrumental como en música de cámara interactiva y ha actuado en Europa, Japón y América del Norte. Los proyectos de sonido y música de Kevin se han presentado en numerosos festivales de todo el mundo, más recientemente en la Cumbre de improvisación electroacústica de la ciudad de Nueva York y el "GuteLjaudKarte", una serie de conciertos electroacústicos en Gotland, Suecia. Kevin es profesor asistente de diseño de interacción en la Corcoran School of the Arts de la Universidad George Washington. Tiene un doctorado. y MA de la Universidad de Brown. Fue investigador invitado en la Sorbona, Universidad de París IV, durante la primavera de 2009.

Con software desarrollado recientemente para complementar la denominada experiencia ‘Realidad Virtual’ o VR, al generar un campo sonoro hasta con 64 canales alrededor del escucha virtual, capaz de responder al movimiento de la cabeza y basado en curvas de transferencia standard o personalizadas se obtiene un entorno controlado con precisión, determinando la distancia y atenuación de cada fuente, como la reacción del sonido con diferentes materiales acústicos. < Back Ir al final | go to botom Binauralización de obras acusmáticas multicanal - Antonio Russek (México) Con software desarrollado recientemente para complementar la denominada experiencia ‘Realidad Virtual’ o VR, al generar un campo sonoro hasta con 64 canales alrededor del escucha virtual, capaz de responder al movimiento de la cabeza y basado en curvas de transferencia standard o personalizadas se obtiene un entorno controlado con precisión, determinando la distancia y atenuación de cada fuente, como la reacción del sonido con diferentes materiales acústicos. Ha sido posible por décadas realizar instalaciones físicas multicanal con diferentes propósitos y desde los 90's existen aplicaciones especializadas para la creación de campos sonoros compuestos y el libre trazado de trayectorias sonoras, utilizados tanto en estudios científicos como en la industria (cognición auditiva, simuladores de vuelo, efectos especiales para cine etc.) pero hasta hace poco se generó un enfoque específico hacia el entretenimiento debido al uso extensivo de audífonos. En un archivo de audio stereo binauralizado está presente la posición de cada una de las fuentes sonoras en un entorno ideal diseñado a voluntad, cada vez que se colocan los audífonos en la cabeza tendremos siempre las condiciones creadas por el autor, mientras que las condiciones durante un concierto, el desempeño de un cierto equipo de sonido interactuando con la acústica del lugar implica variables no siempre controlables. Desde luego que son actos distintos asistir a un concierto en un recinto con público que escuchar la música en privado con audífonos, me refiero aquí a lo puramente aural y en particular a la escucha de música acusmática multicanal realizada en soporte fijo. Antonio Russek (Torreón Coahuila 1954) La actividad musical de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las ártes escénicas, es amplia su participación en eventos interdisciplinarios; música y diseño sonoro para museos y galerías, videoarte e instalación, cine, teatro, danza y videodanza, radioarte y accionismo. Realiza escultura sonora, instalación y construye dispositivos interactivos. Con una notable trayectoria y más de un centenar de obras en su catálogo, Russek es pionero de lo que hoy se denomina 'arte sonoro', colaborando de manera permanente con artistas fuera del ámbito estrictamente musical, redefiniendo el rol de la música experimental en México. Experto en audioacústica y productor, brinda asesoría tanto a realizadores en nuevos medios como a instituciones culturales en una diversidad de proyectos. En 1982 funda el Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia (CIIMM) donde desarrolla una importante tarea a través de la producción discográfica, publicaciones, conferencias, talleres, asesoría, organización, difusión y curaduría para conciertos de música electrónica y medios alternativos. La labor emprendida por Antonio Russek en favor del uso y exploración de la tecnología en el arte está reflejada en su propia obra, con la creación de entornos sonoros inmersivos en espacios cerrados, como en la proyección de sonido en espacios abiertos utilizando sistemas multicanal. Funda y dirige el Laboratorio Multimedia para el colectivo AlbercaArtes A.C. y desde 2004 es catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos donde crea el Laboratorio de Sonido. En 45 años de vida profesional ha recibido becas, premios y distinciones, pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte y su obra se ha presentado en los más importantes festivales nacionales e internacionales. Sitio web: www.cmmas.org/antoniorussek_obrareunida ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture Del barroco a la inteligencia artificial Bruno Galindo (España) Bruno Galindo Es un escritor, periodista y performer español. Es autor de una docena de libros, entre los que destacan su autobiografía "Toma de tierra", novelas como “Remake” y “El publico”, ensayos musicales como “Omega. Historia oral del álbum que unió a Enrique Morente, Lagartija Nick, Federico García Lorca y Leonard Cohen” —con epílogo de este último— o reportaje político como “Diarios de Corea”, sobre su experiencia en Corea del Norte. Como intérprete de spoken word, ha grabado varios discos y ofrecido recitales en España, Europa y América junto a artistas como Enrique Bunbury, Leopoldo María Panero, Babasónicos, Javier Corcobado, Nacho Vegas y Gary Lucas. Como periodista es firma habitual, desde mediados de los 90, en medios como El País, La Vanguardia, Rolling Stone, Rockdelux o El Estado Mental —plataforma de la que es fundador—, y ha entrevistado a músicos como David Bowie, Prince, Björk, Perry Farrell, Sex Pistols, John Lee Hooker, Angelo Badalamenti, Bono, Thom Yorke, Nick Cave y Elvis Costello entre otros muchos. Vive en Madrid. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Untrioeléctrico. (Virtual) [ECUADOR] Untrioeléctrico (Ecuador) 10 ago 2022 Un trio Eléctrico es un grupo de compositores, ejecutantes e investigadores de música electrónica de Guayaquil y la Universidad de las Artes. COnformado por Adina Izarra (COmpositora, Visuales y síntesis), Meining Cheung (COmpositora, Piano, piano de juguete) y Rubén Riera (COmpositor, Guitarra, Teorba, ukelele y Push). Obras mixtas donde la interactividad se establece entre intérpretes y visuales. Todo es generado en vivo, resampleado y reinterpretado. EL uso de instrumentos tradicionales como la guitarra y el piano se complemente con cantidad de objetos sonoros. Previous Next

Viernes 28 de noviembre 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Cátedra de composición de la Facultad Popular de Bellas Artes [México] Viernes 28 de noviembre 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org Perspectivas Sonoras 2021 Conoce el ciclo de conciertos 2021apoyado por Ibermusicas Regresar Perspectivas Sonoras 2021 es un ciclo de conciertos y conferencias que se desarrollará de abril a septiembre del año 2021 de forma virtual por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS www.cmmas.org . Desde la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS en 2006, se ha trabajado para contribuir al desarrollo musical y sonoro tanto en México como a nivel internacional. A través de sus programas de acción, fomenta la creación, promociona y difunde la obra de artistas y creadores mexicanos y extranjeros, emergentes y con amplia trayectoria; provoca la formación de públicos a través de programas para niños y jóvenes y público en general y contribuye a la formación especializada en temas actuales e indispensables para la creación y desarrollo profesional. Con Perspectivas Sonoras para 2021 pretendemos reanudar y continuar nuestras actividades de difusión, promoción y fomento a la creación de música y arte sonoro, presentando el trabajo de artistas latinoamericanos. Tras la pandemia por Covid-19 a nivel global, 2020 ha sido un año de enfocar la creatividad en estrategias y métodos tanto para continuar como para fortalecer el desarrollo artístico, preservando la seguridad y salud de todos. Las nuevas tecnologías siempre han sido una herramienta de comunicación, creación y sobre todo de transferencia del conocimiento, de conectividad, de acercamiento y de intercambio artístico. Conoce el programa completo Concierto 1 - Tonalli R. Nakamura | Emilio Hdz. Cortés | México Concierto 2 - João Pedro Oliveira | Portugal Concierto 3 - Rocío Yllescas | México Concierto 4 - Duplum | México Concierto 5 - Pablo Silva | México Concierto 6 - Onix Ensamble | México Concierto 7 - Presentación del Libro-objeto-sonoro-visual: Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 y Vol.2 Concierto 8 - Mesías Maiguashca | Ecuador Concierto 9 - Lumínico | México Concierto 10 - Dr Zoppa | Argentina-México Concierto 11 - Evelin Ramón | Cuba - Canadá Concierto 12 - Eusebio Sánchez | México Concierto 13 - Antonio Isaac Gómez | México Concierto 14 - Helena y su ventrílocuo. Daniel Quaranta | Argentina - Doriana Méndez | Brasil Concierto 15 - Dúo Arsa Robledo | México prgrama