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La serie Resonancias, Turbulencias & Explosiones es un proyecto a largo plazo que se propone la exploración acústica del alfabeto, a partir de la creación de piezas electrónicas breves para sonido en 3 dimensiones. Cada pieza utiliza las componentes acústicas de un fonema diferente para revelar y desplegar el paisaje sonoro interior latente en él. La serie no pretende analizar una lengua en particular, sino explorar poéticamente la materia sonora del lenguaje, tomando sonoridades de diversas lenguas. < Back Ir al final | go to botom Resonancias, Turbulencias & Explosiones: ciclo Purépecha - Nicolas Varchausky (Argentina) La serie Resonancias, Turbulencias & Explosiones es un proyecto a largo plazo que se propone la exploración acústica del alfabeto, a partir de la creación de piezas electrónicas breves para sonido en 3 dimensiones. Cada pieza utiliza las componentes acústicas de un fonema diferente para revelar y desplegar el paisaje sonoro interior latente en él. La serie no pretende analizar una lengua en particular, sino explorar poéticamente la materia sonora del lenguaje, tomando sonoridades de diversas lenguas. Nicolas Varchausky Compositor, artista sonoro y docente-investigador de la Universidad Nacional de Quilmes y la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina. Su producción artística incluye obras electroacústicas e instrumentales, performance, instalaciones, proyectos de archivo sonoro y sitio específico. Su obra investiga las relaciones entre sonido, espacio, memoria y palabra hablada en contextos tecnológicos. Ha realizado música para teatro, danza y cine; y dirige el sello de música experimental Inkilino Records (inkilinorecords.net). Recientemente recibió la Mención Honorífica en el Prix Ars Electronica, la Beca Ibermúsicas y encargos de los Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, el Centro Experimental del Teatro Colón CETC y la Fundación Pro Helvetia. Realizó su doctorado en el Digital Arts and Experimental Media Department (DXARTS), University of Washington, USA. Esta actividad se realiza con el apoyo de Fundación Telefónica ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Mesa Redonda | Round table Regresar Mesa Redonda | Round table La Visión de €e.$a.i.¥as (€e.$i¥.Ah’s Vision, 2022) Rajmil Fischman (Peru/Reino Unido) Rajmil Fischman es Profesor Emérito en la Universidad de Keele (Reino Unido), donde estableció la maestría en Tecnología Musical Digital y el laboratorio de Música Computadorizada. Estudió música en el Conservatorio Nacional de Lima, la Universidad de Tel Aviv y la Universidad de York, tomando composición con Abel Ehrlich, John Paynter y Richard Orton. Obtuvo un BSc en Ingeniería Eléctrica en el Instituto Israelí de Tecnología. Se dedica principalmente a la composición musical, arte sonoro y el desarrollo de software para el arte sonoro. Sus composiciones abarcando un ámbito amplio, incluyendo la música acústica, electroacústica, interactiva, audiovisual y multimedia, y el rastreo de gestos corporales por medio de controladores digitales y sonido multi-pista. Página web: http://www.keele.ac.uk/music/people/rajmilfischman/. Se puede escuchar "La Visión de €e.$a.i.¥as" en SoundCloud: https://soundcloud.app.goo.gl/vY1eW YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=omaR7QRp0_0 Dedicada a toda la gente que hace del mundo un lugar mejor, desde las trabajadoras y los trabajadores esenciales hasta la gente que se esfuerza por alcanzar la igualdad y la justicia. Parte I - La Visión de €e.$a.i.¥as 1) ¡Oíd, cielos! ¡O, tierra!. 2) La Prueba. 3) Los Fuertes y los Débiles. 4) Forjarán de sus pillajes acciones. 5) MGE. Parte II - Los Diálogos del Colectivo eCo.Helet 6) Ésta es la Visión. 7) Tenemos Poder Colectivo. 8) Un Portal. En el año 10,956, un grupo de arqueólogos interestelares arribó a un planeta localizado en una esquina remota de una galaxia lejana. A pesar de la apariencia modesta del planeta, los arqueólogos se intrigaron por la situación que encontraron en su superficie y decidieron quedarse para investigar su historia. Impulsados por su entusiasmo inicial, dedicaron en vano varios meses buscando alguna evidencia que les sea útil para lograr esta meta. Pero cuando ya estaban listos para abandonar su proyecto y encaminarse a otro mundo, descubrieron repentinamente un tesoro arqueológico en la forma de dos documentos mediáticos digitales: La Visión de €e.$a.i.¥as y Los Diálogos del Colectivo eCo.Helet. El primero de éstos documenta la cosmología de una secta pequeña de creyentes que logró adquirir un poder inmenso sobre el planeta hacía muchos milenios. Los arqueólogos encontraron evidencia de la existencia de varias versiones de La Visión de €e.$a.i.¥as, pero solo lograron retribuir la llamada Versión del Mercado Libre, que constituía la fuente principal de los dogmas de la cosmología del grupo dominante. Al parecer, su nombre había sido derivado de la invocación inicial “¡Oíd, cielos! ¡O, tierra!: ésta es la visión de €e.$a.i.¥as”, y constaba de cinco secciones: ¡Oíd, cielos! ¡O, tierra!; La Prueba; Los Fuertes y los Débiles; Forjarán de sus pillajes acciones; MGE (Música de Guerra Electrónica). Por otro lado, Los Diálogos del Colectivo eCo.Helet constaban de las tres secciones siguientes: una crítica de La Visión de €e.$a.i.¥as, la formulación de una cosmología alternativa y un epílogo de esperanza. Las investigaciones subsecuentes de los arqueólogos trazaron el origen de los Diálogos a un colectivo diverso de alcance global que abracaba un sector amplio de la población del planeta, y que fue contemporánea a la secta dominante. En conjunto, La Visión de €e.$a.i.¥as y Los Diálogos del Colectivo eCo.Helet ofrecieron un cuadro de la situación del planeta cerca de nueve milenios antes de la llegada de los arqueólogos y sirvió de pauta para comprender su situación presente. Créditos Voces adquiridas de muestras disponibles en el dominio público: Aja Barber, Grace Blakeley, Noam Chomsky, Christian Felber, David Graeber, Chris Hedges, Ann Pettifor, Kate Raworth, Asad Rehman, Arundahti Roy, Elif Shafak, Wole Soyinka, Guy Standing, Yanis Varoufakis, Richard Wolff. Apariciones de personajes destacados disponibles en el dominio público: Hillary Diane Rodham Clinton, Alexander Boris de Pfeffel Johnson, Binyamin Netanyahu, Ronald Wilson Reagan, Margaret Hilda Thatcher, Donald John Trump. Muestras www.freesound.org: 160744__kitefishlabs__electric.wav (Creative Commons Attribution License) Autor(a): kitefishlabs https://freesound.org/people/kitefishlabs/sounds/160744/ 245942__sophiehall3535__electricity-static.wav (Creative Commons 0 License) Autor(a): sophiehall3535 https://freesound.org/people/sophiehall3535/sounds/245942/ 248217__jameswrowles__hum1.wav (Creative Commons Attribution License) Autor(a): jameswrowles https://freesound.org/people/jameswrowles/sounds/248217/ 326923__glencurtisadams__electric-shock.wav (Creative Commons Attribution Noncommercial License) Autor(a): GlenCurtisAdams https://freesound.org/people/GlenCurtisAdams/sounds/326923/ 341610__pureaudioninja__electricity-2.wav (Creative Commons 0 License) Autor(a): pureaudioninja https://freesound.org/people/PureAudioNinja/sounds/341610/ 60667__k1m218__clearingthroat3.wav (Creative Commons Attribution License) Autor(a): k1m218 https://freesound.org/people/K1m218/sounds/60667/ 338356__milnersouza__extreme-pain-shout.wav (Creative Commons 0 License) Autor(a): milnersouza https://freesound.org/people/milnersouza/sounds/338356/ 384214__vidrik__woman-moaning.wav (Creative Commons 0 License) Autor(a): vidrik https://freesound.org/people/Vidrik/sounds/384214/ 136542__joelaudio__electric-zap-001.wav (Creative Commons 0 License) Autor(a): JoelAudio https://freesound.org/people/JoelAudio/sounds/136542/ 383654__deleted-user-7146007__electricity.wav Autor(a): deleted-user-7146007 https://freesound.org/people/deleted_user_7146007/sounds/383654/ Muestras de la colección De Wolfe XV Series Effects (licencia de la Universidad de Keele). Voces sintetizadas con Balabolka, https://balabolka.en.lo4d.com/windows. Grabaciones del autor. Pasajes ‘orquestrales’ creados por el autor e inspirados en las progresiones de acordes de What a Wonderful World, de Bob Thiele y George David Weiss. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Improvisación - composición. [MÉXICO] Angélica Castelló (México) 2 ago 2019 Obras, conceptos e improvisaciones como resultado del trabajo el en curso "Improvisación - composición" el cual tiene como objetivo un acercamiento a la improvisación musical y obras compuestas relacionadas fuertemente con ésta, discusión y planteamiento de tabúes, pros y contras. Creación de obras a manera individual o colectiva usando improvisación, formas musicales abiertas y conceptos de composición así como creación de piezas a partir de instrucciones verbales o partituras gráficas. Angélica Castelló Nació en la ciudad de México. Inició su formación musical en la flauta traversa y flauta de pico en el Conservatorio Nacional de Música a los 14 años. De 1990 a 1994 realizó estudios de licenciatura en la Université de Montréal. De 1996 a 1999 realizó estudios de posgrado en el Conservatorio de Ámsterdam, para después estudiar la flauta de pico y Composición acústica- electroacústica y con medios electrónicos en la ciudad de Viena y Linz. Como solista e integrante de diversos grupos ha ofrecido conciertos de música antigua y contemporánea en Europa y América. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Conseil des Arts et Lettres de Canadá, del Ministerio Federal de Educación, Arte y Cultura de Austria, y de la sociedad Austro Mechana de Austria. Reside en Viena desde 1999, enseñando, organizando conciertos y colaborando con músicos como Burkhard Stangl, Billy Roisz, Carmina Escobar, Veryan Weston, John Butcher, Dieb13, Jerome Noetinger, Mario de Vega, JuanJose Rivas, Okkyung Lee, Bonnie Jones, Isabelle Duthoit, Dafne Vicente Sandoval, Manrico Montero, Fernando Vigueras, Gudinni Cortina, Franz Hautzinger, Olga Neuwirth y Robert Piotrowitz entre otros y ha trabajado con compositores como Hilda Paredes, Daniel de la Cuesta, Germán Toro Pérez, Mario Lavista, Tom Johnson, Pauline Oliveros, Christoph Herndler y Joelle Leandre. Sus composiciones han sido interpretadas por ensambles como el Danubia Saxophon Quartet, Haydn Piano Trio, Reconsil Ensemble, Bella Discordia Ensemble y Koehne Quarett, ha sido grabada en sellos como Mosz records, Mikroton Recordings, Monotype Records, Orlando Records, Interstellar Records, Chamafu Nocords, etc. y se puede escuchar regularmente el la radio Austriaca así como en múltiples estaciones de radio undergrownd. Sus composiciones, improvisaciones abstractas, obras electroacústicas y performances se caracterizan por un Realismo mágico Sonoro: "Mi música es abstracta, pero hay personas reales, historias que me inspiran“ Su estilo extravagante se puede escuchar, particularmente en su disco compacto "Bestiario“ y en sus performances e instalaciones tales como electro altar, faunanosiva: cheap love. Numerosas comisiones, colaboraciones, exposiciones y participaciones en festivales y galerías en Europa y América. Previous Next

Presentación de la más reciente publicación de la revista Ideas Sónicas, publicada por el CMMAS < Back Ir al final | go to botom Presentación Revista ideas Sónicas - Luis Naon (Argentina) Presentación de la más reciente publicación de la revista Ideas Sónicas, publicada por el CMMAS Luis Segundo NAON La plata, Argentina 1961. Realiza sus estudios musicales en la Universidad Nacional de La Plata, Universidad Católica Argentina en Buenos Aires y luego en el CNSM de París con Guy Reibel, Laurent Cuniot, Daniel Teruggi. Doctor en Estética, Ciencias y tecnología de las Artes de la Universidad Paris 8, bajo la dirección del maestro Horacio Vaggione. Desde 1991 es profesor de composición en el CNSM de Paris. Fue profesor de composición en la ESMuC (Cataluña) entre el 2005 y el 2009 y desde el 2006 es Profesor de Composición Electroacústica en la Haute Ecole de Musique de Ginebra (Suiza). Es codirector artistico del ensamble Diagonal. Ha escrito los ciclos « Urbana » (25 obras para formaciones diversas) entre 1991 y 2013, « Les Princesses », para la inauguración del Teatro Auditorio de Poitiers (TAP) en el 2008. Asi como el ciclo radiofónico sobre “El Psicoanalista” de Leslie Kaplan. Entre sus obras más recientes se pueden citar Around the Bell, Ex Lex, Últimos Movimientos (sobre textos de E. Fogwill) y Paréntesis (sobre textos de Juan Gelman) estrenadas respectivamente en Moscú, Ginebra, Venecia y México DF. “Quebrada/Horizonte”, para la Orchestre Philharmonique de Radio France ha sido estrenada en el Festival Présences 2015. Sus últimas obras para ensamble “Pájaro contra el borde de la noche” (para chelo, ensamble y electrónica) y “Ébano y Metal” (para ensamble encargo del Estado de Francia) fueron estrenadas en el festival Présence 2017 y en el concierto de la sociedad Suiza de composición de Lausanne y en la Universidad McGill de Montréal (Canadá). Prepara actualmente su tercer cuarteto de cuerdas para el Quatuor Diotima, que será estrenado para la reapertura del Espace de Projection de l’IRCAM (junio 22) y en el Festival Archipel de Genève. Sus obras están editadas por Henry Lemoine, Gérard Billaudot y BabelScores. www.luisnaon.com Para poder leer y comprar la revista Ideas Sónicas #24 visita: https://en.cmmas.com/ideassonicas-22/ideassonicas%2Fsonicideas-23 ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

VIERNES 17 DE OCTUBRE 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Mariatrónica. Mariana Clavijo (Colombia). VIERNES 17 DE OCTUBRE 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Frevo Guitar Dúo [NORUEGA]. Frevo Guitar Dúo (Norega) 4 mar 2016 Guitarras acùsticas, electrónica Previous Next

In this presentation I will first focus on the relationship between music and language in order to approach the concepts of audiovisual music and composition. The presentation is illustrated with excerpts of my own audiovisual works since 1995 to 2021. < Back Ir al final | go to botom Music speaks an audiovisual language - Paulo C. Chagas (EUA) In this presentation I will first focus on the relationship between music and language in order to approach the concepts of audiovisual music and composition. The presentation is illustrated with excerpts of my own audiovisual works since 1995 to 2021. Music and language are analog systems of communication that elaborate forms in the medium of sound. Sound is the primary layer of both language and music as communication systems of the society. But sound is just the surface from which music dives us into meaningful depths. Through sound music discloses deep roots of beings and provides with a view from within that it is achieved through sound. Music is language because it speaks; it activates a movement from the immanent to the manifest, through which meaning emerges. In this presentation we will focus on music as audiovisual language, specially in the context of electroacoustic music composition. We observe a growing interest in audiovisual composition with increasingly electroacoustic works being coupled with visuals including film, video, visual projection, 3D images and virtual reality. New forms of audiovisual music emerge both from the convergence of different perceptions – sound, image, body, environment – as well from the diversity of forms. As sound relates to image it raises the consciousness of the interconnection between hearing and listening and intensifies the immersive sensorial experience. As a society inhabited with myriad trivial objects and gadgets of audiovisual technology taking a hold on our existence, we have become saturated by the torrent of audiovisual impressions. Faced with this flood of information that can lead to a state of entropy, it is important to develop a critical reflection on audiovisual communication. We need a comprehensive account of the relation between sound and image beyond the conventional form of cinema in order to understand its full creative potential. It is necessary to deconstruct the hegemonic discourses and point out the broad spectrum of possibilities and diversity of forms within audiovisual composition. Music speaks through a visual language, or music speaks an audiovisual language. Paulo C. Chagas is a professor of composition at the University of California, Riverside. He created more than 180 works for orchestra, chamber music, electroacoustic, audiovisual and multimedia. His works resulted from numerous orders and have been acclaimed in the United States, Europe, Russia, Asia and Brazil. Chagas develops extensive research in semiotics, philosophy, electroacoustics, multimedia, and technology. His book Unsayable Music (Leuven University Press, 2014) presents theoretical, critical and analytical reflections on key themes of contemporary music. He recently edited the book Sounds from Within: Phenomenology and Practice (Springer, 2021) and published the book Zwischen Klängen und Apparaten: zur Theorie und Praxis der elektronischen Musik [Between sounds and apparatuses: theory and practice of electronic music] (Rediroma, 2021) Chagas has received several international awards, including recently the prestigious Fulbright research grant for an audiovisual composition project in Russia. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Emanate / Crenellate - Recorded live at Standards in Milan It. < Back Ir al final | go to botom Diamond Terrifier - Emanate / Crenellate Emanate / Crenellate - Recorded live at Standards in Milan It. Emanate / Crenellate Sam Hillmer - Saxophone Laura Paris (Trouble) Projections Laura Paris (aka Trouble) is a sculptor, painter, projectionist, and installation artist. She has shown/performed at Pioneer Works, the Queens Museum, Experimental Media Performing Arts Center (EMPAC), The Cleveland Museum of Contemporary Art, White Chappell Gallery and the Institute for Contemporary Art (ICA) in London, and Vacant Gallery in Tokyo Japan. Laura appears frequently with her partner and collaborator Sam Hillmer as projectionist for Diamond Terrifier and ZS. Laura is also active as an arts based community activist in Bushwick Brooklyn where she lives. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

VIERNES 25 DE AGOSTO 2023 Ir a cmmas.org < Back MMAT_ Minga Multimedia de Arte y Tecnología 2023 VIERNES 25 DE AGOSTO 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Live Coding con Tidal Cycles I y II Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso En este curso te brindaremos una introducción al Live Coding y tendremos un entrenamiento de inducción a Tidal Cycles que es un lenguaje de código abierto que te permitirá crear patrones musicales con programación, ya sea para acto en vivo o composición. Tidal Cycles contiene lenguaje para describir secuencias flexibles, por ejemplo: polifónicas, polirrítmicas, generativas; también cuenta con una extensa biblioteca de funciones de patrones, para transformarlos y combinarlos. Llegaremos a algunos polirrítmos simples, para encaminarnos al siguiente módulo donde crearemos música más compleja, pero primero entenderemos que es hacer música con TEXTura. Nivel I Plan de estudio: Capítulo 1. Live Coding – Interfaces conversaciones Sesión 1. Introducción a Live Coding Sesión 2. TydalCycles. Instalación Capítulo 2. Programación funcional en el live coding: marea de ciclos Sesión 1. Sintaxis de Haskell Sesión 2. Tempo y secuencialidad en Tidal Cycles Sesión 3. El tiempo y la secuencialidad en Tidal Cycles Capítulo 3: Secuencias de patrones Sesión 1. Patrones sencillos. Tipos de patrones Sesión 2. Ritmos Euclidianos. Secuencias de samples simples Sesión 3. Secuencias de samples simples Capítulo 4. Personaliza tu sonido en Tidal Cycles Sesión 1. Personalizar samples Sesión 2. Estirar y deformar samples Sesión 3. SythDefs para Tidal Cycles Capítulo 5. Modificación y complejidad al vuelo Sesión 1. Modificar secuencias con funciones. Efectos. Operaciones. Desde 0 con Tidal Cycles Sesión 2. Estrategias de improvisación en vivo Nivel II Plan de estudio: Capítulo 1. Estudio de secuencias Apilar y superponer patrones Funciones para alternar secuencias Crear secuencias con ciclos y secuencias en Loop Capítulo 2. Funciones Funciones nuevas en Tidal Cycles Funciones de aleatoriedad Composición de varias funciones en un patrón Capítulo 3. Manipulación de Synthdefs | Supercollider Aplicación de efectos superdirt a Synthdefs Agregar parámetros desde tidal para sintetizadores en Supercollider Capítulo 4. Notación musical con Tidal cycles Uso de notas aleatorias en una escala Función "scale" para generar secuencias melódicas Agregar estructuras rítmicas con función "struct" Capítulo 5. Expandiendo Tidal cycles Configuración MIDI con Tidal cycles y ableton live Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS

Conferencia - Día 5 < Back Carlos Lingan (México) - Sonidos para el fin del mundo: abordajes musicales contemporáneos al problema de la extinción de la vida en la Tierra Conferencia - Día 5 Descripción | Abstract La creciente preocupación por los efectos negativos del cambio climático en nuestro planeta y el riesgo de extinción de los seres humanos y otras especies animales han dado lugar a diversos abordajes artísticos de estos problemas en los últimos años. En el ámbito de la música pop y experimental se han concebido numerosas producciones sonoras como soundtracks que permiten imaginar las manifestaciones que podría cobrar este horizonte fatal. A partir de la revisión de algunas producciones musicales y estudios teóricos recientes, esta presentación ofrecerá un panorama de las perspectivas estéticas y políticas sobre las que descansan algunas de estas propuestas musicales, a fin de comprender su relevancia y actualidad. Carlos Lingan es Doctor en Historia del Arte con Mención Honorífica por la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Actualmente, en el marco del Programa de Becas Posdoctorales en la UNAM, lleva a cabo una estancia de investigación en la ENES Morelia bajo la asesoría del Dr. Rodrigo Sigal. Como parte de sus actividades, propondrá diversos abordajes teóricos en torno a los encuentros entre la producción literaria y musical contemporáneas. Ha realizado diversas actividades docentes en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM y en la Facultad de Ciencias, UNAM. Ha participado como expositor en coloquios nacionales e internacionales sobre literatura, música y arte contemporáneos. Asimismo, ha contribuido a la organización de eventos académicos relacionados con la teoría literaria, la musicología y las relaciones entre arte y tecnología. Finalmente, ha coordinado e impartido talleres teóricos sobre las relaciones entre la política, la ciencia y la tecnología en el arte contemporáneo, así como cursos de formación musical para jóvenes y adultos. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

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