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VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Ir a cmmas.org < Back The 70th Week (La 70a Semana) Una Opera Audiovisual VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

< Back Didier Eli Fuentes (Mex) - Concierto DIDIER ELI FUENTES REYNA Licenciado en música con inclinación en Guitarra clásica y compositor, nacido en 28 de julio de 1984 en Piedras Negras. Coahuila. México. Actualmente realiza el último semestre en la Licenciatura en Composición música en la Universidad Autónoma De Nuevo León con el doctor Ricardo Martínez Leal. Ha llevado clases magistrales con: Javier Darías (España), Víctor Rasgado (México), Nickos Harizanos (Grecia), Joao Pedro Oliveira (Portugal) Juan Sebastián Lach (México), Girolamo Deraco (Italia), Eduardo Caballero (México), Roberto Morales (México), Emil Awad (México), Enrico Chapela (México), etc… Ha sido invitado a festivales como interprete y compositor dando recitales de sus obras para Guitarra y Gutiarra con soporte fijo electroacústico; tercer Festival de Composición UANL (Monterrey, 2015), Festival de RED de Cuerpos Académicos de Investigación Musical y Musicología (Guanajuato, 2016), Festival Internacional de Música Mexicana (Monterrey, 2016) Festival Internacional Camerata 21 (Veracruz, 2016), 6to Festival de Composición UANL (Monterrey, 2018) concierto en el teatro experimental del parque cultural Reynosa (Reynosa, 2018). Otros estrenos para ensambles y orquesta; tercer Festival de Composición UANL con la obra "La Cumbre Del León" para ensamble Mixto de doce instrumentos (Monterrey, 2015), Concierto de Creaciones Sonoras de la UANL con la pieza "Disociación" para 14 alientos, piano y electrónicos (Monterrey, 2016), XXXI Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea como músico y compositor musical de la obra de danza Mezcolanza de Seres (Monterrey, 2016), Jornadas de Música y Nuevas Tecnologías (Monterrey, 2016), Primer Foro Nacional de Composición Armando Luna con la obra para Orquesta llamada Espejismos (Chihuahua, 2019). Premios; Ganador compartido de la beca de PECDA para realizar Composición de Obra Multidisciplinaria (Monterrey, 2016), Acreedor de la beca FORCAN de Residencias Artísticas para la realización de Obras (2018, Reynosa), Seleccionado en el Primer Foro Nacional de Composición Armando Luna para el estreno de obras para Orquesta (Chihuahua, 2019), Actualmente ganador a la beca del Centro De Compositores de Nuevo para componer dos obras para ensamble mixto con el proyecto llamado Oleadas del Fuego y Agua (Monterrey, 2021). El proyecto de creación musical, de música experimental, “Aves, Insectos y Senderos Sonoros” explora el Diseño de sonido, procesamientos en vivo y ejecución en tiempo real, el cual comprende las siguientes actividades: grabaciones de paisajes sonoros en áreas naturales, veredas montañosas o parques ecológicos; Transformación de las capturas de audio enviándolos a procesos en el entorno Supercollider y algunos otros procesos en el daw de Ableton live o Reaper y ediciones de las pistas de audio; Escritura de composición en notación musical para su manejo en MIDI; Mapeo y Automatización de controladores MIDI ejecución en tiempo real; También se diseñarán sonidos en los sintetizadores análogos y virtuales que se asemejen a las capturas de los sonidos naturales o que tengan alguna característica en común y también se realizaran otros procesos electroacústicos. Así mismo se realizará un video de un Concierto y/o conferencia donde se pretende exponer la pieza. Diseño de sonido, Procesamientos en vivo, ejecución en tiempo real Previous Next

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Actividades en vivo | Live Activities En virtud de lo que hemos considerado de las nuevas estrategias híbridas del CMMAS, Visiones Sonoras 17 tendrá un esquema mixto. Creemos que este año será fundamental para la consolidación de un Visiones Sonoras que tiene como meta convertirse en un evento académico que le ofrezca a todos la mejor plataforma de acceso a nuevas experiencias y conocimientos sobre música, sonido, tecnología y arte en general. Para nosotros es, entonces, fundamental consolidar las relaciones académicas que se han establecido con las instituciones educativas más cercanas al proyecto del CMMAS y Visiones Sonoras por tantos años. Para ello hemos decidido crear un espacio virtual que sucederá en vivo el 24 de septiembre . Este será un espacio único de vinculación, interacción y trasferencia de conocimiento . Estamos interesados en explorar nuevas dinámicas que permitan una interacción mas trasversal y que ayuden a generar una comunidad más amplia. Queremos consolidar una red de colaboración que esté a la altura de los retos que impone la nueva normalidad post-covid y que nos permita capitalizar muchos de los aprendizajes que esta pandemia nos ha dejado. Así mismo queremos proponer una búsqueda más humana y reflexiva, pero manteniendo las ventajas de una vida en línea que evite traslados y abra Visiones Sonoras a interesados de muchas más latitudes We have considered of the new hybrid strategies of CMMAS , Visiones Sonoras 17 will have a mixed scheme. We believe that this year will be fundamental for the consolidation of a Visiones Sonoras that aims to become an academic event that offers everyone the best platform for access to new experiences and knowledge about music, sound, technology and art in general. For us, then, it is essential to consolidate the academic relationships that have been established with the educational institutions closest to the CMMAS and Visiones Sonoras project for so many years. For this we have decided to create a virtual space that will happen live on September 24. This will be a unique space for networking, interacting and transferring knowledge. We are interested in exploring new dynamics that allow a more transversal interaction and that help to generate a broader community. We want to consolidate a collaboration network that is up to the challenges imposed by the new post-covid normality and that allows us to capitalize on many of the learnings that this pandemic has left us. Likewise, we want to propose a more humane and thoughtful search, but maintaining the advantages of an online life that avoids travels and opens Visiones Sonoras to interested parties from many more latitudes. Networking Para Visiones Sonoras es importante retomar la creación de redes, sin importar donde te encuentre, el networking es una estrategia que consiste en crear sinergias y oportunidades con personas que tienen intereses y aspiraciones similares. For Visiones Sonoras it is important to foster networking, no matter where you are. It is a strategy that consists of creating synergies and opportunities with people who have similar interests and aspirations. Airmeet Para todas las actividades en vivo de este año usaremos la plataforma de eventos virtuales Airmeet, esta plataforma ofrece un acercamiento más humano a las actividades virtuales, y es el espacio ideal para fomentar la creación de redes, contactar con todos tus similares o platicar con los mentores invitados, cada usuario tendrá una experiencia única y la ajustará a sus intereses. For all live activities this year we will use the Airmeet virtual events platform, this platform offers a more human approach to virtual activities, and is the ideal space to encourage networking, contact all your peers or talk With guest mentors, each user will have a unique experience and tailor it to their interests. Cómo participar ------ How to participate Para participar en todas las actividades en vivo, tienes que registrarte dando click en la sección de abajo, el registro tiene un costo de recuperación de $100mxn, este costo es usado exclusivamente para poder solventar los gastos de la plataforma. To participate in all live activities, you have to register by clicking on the section below, the registration has a recovery cost of $5usd, this cost is used exclusively to pay for the expenses of the platform. Registro para actividades en vivo ------ Get your access for live activities Consigue tu acceso para todas las actividades del día 24 de septiembre, conecta con todos los participantes en el espacio para networking, conferencias y muchas actividades más Get your access to all the activities on September 24, connect with everyone in the space for networking, conferences and many more activities Costo de recuperación: $100 MXN Conoce además nuestro sorteo Recovery fee $5 USD Check also our prize page Button Registro/Regiser Agenda | Schedule 24.09.21 9:30am - 10:00am Bienvenida / Welcoming Rodrigo Sigal (México) Airmeet Lounge 10am - 10:30am The concept of instrumental resynthesis from spectral music, specific applications within Orchids and MaxMSP Otto Wanke Airmeet Stage 10:30am - 11:30am Sesión de meditación y escucha Kavindú (México) se recomienda ver la sesión previa a esta actividad en la sección de conferencias y escuchar la obra De Francis Dhomont en la sección de conciertos Airmeet Stage 12:00pm - 13:00pm Airmeet Stage 13:00pm - 14:00pm Airmeet Lounge 14:00pm - 14:30pm 'Videojuegos: los dos lados de la pantalla' Una exposición analógica y digital Presentado por Fundación Telefónica Eurídice Cabañes (España) - ArsGames Airmeet Stage 14:30pm - 15:00pm Airmeet Lounge 15:00pm - 16:00pm Descanso y networking. 16:00pm - 17:00pm Airmeet Stage 17:00pm - 17:30pm Sesión de Networking 2 En esta sesión estarán presentes: Participantes Empresas comerciales Compositores Intérpretes Airmeet Lounge 17:30pm - 17:50pm Airmeet Stage 17:50pm - 18:10pm Síntesis con Pigments Camilo Carrero Airmeet Stage 18:10pm - 20:00pm Airmeet Lounge 20:00pm Airmeet Stage Conversación entre Francis Dhomont y Joao Pedro Oliveira Francis Dhomont (Francia) João Pedro Oliveira. (Portugal) Sesión de Networking 1 En esta sesión estarán presentes: Participantes Empresas comerciales Compositores Intérpretes Sesión de Networking Libre Compass - Navigating the Future of Museum Education Ars Electronica Sonja Bailer Networking abierto Clausura Rodrigo Sigal (México) Cuidad Fallo Instalación Audio-visual Auto-generativa Christian Sánchez COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Mtro. Irving Duarte González. Universidad Nacional Autónoma de México < Regresar Entornos sonoros artificiales situados. Creación de arte sonoro aplicado a la apropiación y reconfiguración del espacio público Mtro. Irving Duarte González. Universidad Nacional Autónoma de México Mtro. Irving Duarte González Escuela Nacional de Estudios Superiores, unidad Morelia. morbcomp@gmail.com Perfil. Artista sonoro, promotor cultural, Licenciado en Música y Tecnología Artística y Maestro en Música con especialidad en Tecnología musical, ambo por la UNAM. Su trabajo se enfoca en el arte sonoro y su potencial creativo en relación con los espacios públicos, además mantiene un interés en la música electroacústica, la instalación sonora y lenguaje audiovisual, principalmente el videoarte, así como en el desarrollo, aplicación y gestión de proyectos culturales. Su discurso creativo se construye a partir de los cuestionamientos sobre cómo los entornos afectan e influyen en la expresión del artista contemporáneo. Desde el 2020 se desempeña en labores de docencia en la licenciatura en Música y Tecnología Artística y a partir del 2025 en la Licenciatura en Ingeniería en Audio y Producción Musical de la Universidad Montrer, ambas instituciones con sede en Morelia. A colaborado con entidades de promoción cultural como el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, el Colegio de Morelia y el Festival Expresiones Contemporáneas. Entornos sonoros artificiales situados .pdf Descargar PDF • 30.04MB Anterior Siguiente

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Felipe Pérez Santiago Ver cursos disponibles Considerado por la prensa como uno de los músicos más reconocidos y activos en la escena musical actual, Felipe Pérez Santiago ha recibido numerosos galardones en Europa, Estados Unidos y América Latina incluyendo el premio de composición del Kronos Quartet, USA, el premio de música electrónica de Bourges en Francia, el premio de música para danza de la Fundación Onassis en Grecia, un disco de platino en México y nominaciones a Arieles y Diosas de Plata entre muchos otros, así como diversas becas y reconocimientos. Ha escrito música para algunas de las principales orquestas y agrupaciones del mundo y ha hecho residencias como compositor invitado y docente en institutos, universidades y conservatorios internacionalmente. Su música ha sido comisionada e interpretada en más de 40 países y ha sido incluida en más de 15 producciones discográficas. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y considerado por el portal MXCity como uno de los 7 artistas mexicanos más reconocidos a nivel mundial, así como uno de los tres artistas seleccionados para representar a nuestro país en la campaña “Keep Walking Mexico”, y uno de los embajadores culturales de la marca de vinos mexicana “Monte Xanic”, reconocimiento otorgado por más de 25 años de trayectoria. Es fundador y director artístico de los ensambles Mal’Akh, Vórtice Ensamble, y Vórtice Orquesta, formaciones de carácter flexible, donde combinan la música contemporánea con rock, jazz, improvisación y con un elemento muy importante de música electrónica y multimedia. Su catálogo como creador abarca, desde obras de concierto de gran formato, obras corales, obras de cámara y piezas solistas y electroacústicas, con interpretaciones por algunas de las orquestas, ensambles y solistas más reconocidos del mundo, y sus composiciones han sido escuchadas en algunos de los teatros, festivales y foros más importantes a nivel mundial. También ha escrito música para cine y danza, (lo que lo ha llevado a trabajar con reconocidos cineastas y coreógrafos internacionalmente) video, e instalaciones multimedia. Actualmente es artista residente del SETI Institute (Search for Extraterrestrial Intelligence) en California, y director artístico del proyecto “Earthling” encargado de mandar los sonidos de la humanidad en misiones espaciales, y recientemente recibió la beca Betty J. Meyers por parte del America’s Research Network en Washington para escribir una obra para el rescate de lenguas en peligro de extinción. Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Miércoles 25 de septiembre 2024 Ir a cmmas.org < Back Visiones Sonoras - Concierto 2 Miércoles 25 de septiembre 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Bases rítmicas, baterías o el secreto de un track inolvidable Descripción del curso En este curso podremos ver de inicio a fin la creación y el tratamiento de tal vez el instrumento mas importante en tu sesión a la hora de creación musical, Las Drum Machines “las baterías programadas” Este no es un curso orientado a que solo copies técnicas, es un intensivo de herramientas para darte un panorama 360 a ti productor sobre el tema de la creación, sonido y uso de las bases rítmicas, tanto en vivo como en estudio. Plan de estudio: Capitulo 1: Problemática de Programación de Baterías (Precedente histórico y descripcióndel instrumento) • Baterías acústicas vs Drum Machines, de donde vienen las Baterías Electrónicas (Bio) • Baterías y procesos rítmicos en las producciones grabadas (Análisis de producción) • Analizando la programación de Baterías (Crear un PDF con el glosario) • Primeros pasos y herramientas principales de Ableton Live • Conociendo el Drum Rack Capitulo 2: Vista al secuenciador y programación de Drums • Nomenclatura musical para la batería vs vista del secuenciador • Opciones de edición de nuestro secuenciador • Baterias programadas (técnicas varias de MIDI y sample base en Ableton) • Géneros musicales (Tempo / Sonido) • Historia de las Drum machines y el avance de la tecnología (Historia de nipona de las drum machines) Capitulo 3 Grabación de Drum packs y digitalizaciones de Drum Machine (técnicas varias de creación de baterías en Ableton live) • Audio digital (Ruta de la señal) • Estructuras de ganancia • Placas de sonido (Partes y principales características) • Captura y edición de samples • Mezclando sonidos (Layering) Capitulo 4: Recreando tus sonidos de drums y el Procesamiento de cada parte de la bateria (creando una 808 y como debería sonar luego de todo el trabajo) • Conozcamos los inicios de la Dum Machine que cambio el mundo “La TR 808” • Fundamentales y armónicos (Herramientas de visualización y análisis) • Recreando formas de Ondas • Recreando Drum synths, fundamentales y armónicos • Edición y procesamiento de baterías (PDF de frecuencias y cualidades principales de cada parte de la batería) Capitulo 5: Drum Selector + Técnicas para Live y agilidad en procesos de estudio (como tocar en vivo y que comunica cada tipo de arreglo “platica de mexsynthco”) • Generemos colecciones de sonidos que nos ayuden a hacer mas musica • Automatización y cambios programados • Generando estrategias (tipos de formas y posibles combinaciones) • Insertos, envios y subgrupos de mezcla • Consejos útiles para la utilización de Drum machines para actos en vivo Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Conferencia - Día 2 < Back HUMMEL Yérri-Gaspar (Francia) - Resilient listening Conferencia - Día 2 Descripción | Abstract Labutineuse is a sound installation about bees and our five senses. This ecological and social project highlights the fragility of the bees' life. At the same time, the skyscrapers claim an intensive culture that will never touch the sky; on the other hand, the empty hives are amplified by sound sequences reminding us of the close link between nature, bees and humans. This double criticism is accompanied by empty and vibrating hives where the spectator can imagine his own fate in front of a recognized massacre. The sound sequences highlight the movements of the movements translated into data and transformed into sound; on the other side, the sound of the bees' wings and the life of the apiary remind us of the sweet song of the mellifers. As you approach the hives, feel, vibrate, listen, see and maybe...taste! HUMMEL Yérri-Gaspar Born in 1982. Y-G Hummel (A.K.A. Kaspår) Specializes In A Musical Practice Centered Around The Notions Of The Situation Of Sound In Space. Yérri-Gaspar Hummel Is A Musician, Composer And Director Of The Exhibitronic Festival And The Sound Research Laboratory Lab’ut. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Análisis de la música electroacústica Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso - Plan de estudio: Capítulo 1: aproximaciones a los conceptos básicos 1 - Introducción 2 - Espectromorfología I 3 - Espectromorfología II 4 - Procesos estructurales Capítulo 2: tipología espectral 1 - Tipología espectral I: conexiones internas y externas 2 -Tipología espectral II: ejemplos sonoros Capítulo 3: encadenamiento morfológico 1 - Encadenamiento morfológico I: arquetipos 2 - Encadenamiento morfológico II: tipología del movimiento 3 - Encadenamiento morfológico III: 3 ejemplos Capítulo 4: morfología espectral 1 - Morfología espectral I: la morfología 2 - Morfología espectral II: las conexiones Capítulo 5: tipología del movimiento 1 - Tipología del movimiento I 2 - Tipología del movimiento II: análisis del espacio 3 - Tipología del movimiento III: estilos de movimiento 4 - Tipología del movimiento IV: configuración del espacio de alturas Capítulo 6: gesto y textura 1 - Gesto y textura I: diferenciación de estos conceptos para D. Smalley 2 - Gesto y textura II: análisis de Magma de J. P. Oliveira Capítulo 7: campos indicativos 1 - Campos indicativos I: gesto y referencialidad 2 - Campos indicativos II: análisis de Red Bird. De T. Wishart Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS

< Back Geraldine Eguiluz (Mex-Can) - Concierto Sólo Noós por Géraldine Eguiluz Concierto dedicado a mi madre Susana y a mi hija Tamara. Sólo Noós es una suerte de nuevas composiciones electroacústicas para voz, trompeta, piano y grabaciones de campo que exploramos a modo de taller, durante esta residencia de creación en el CMMAS. Las piezas sonoras y musicales consisten en el uso de grabaciones de campo modificadas y ensambladas, con la finalidad de jugar e improvisar con los diversos instrumentos a disposición. Sólo Noós interroga el territorio sonoro de Michoacan a través de una amplia investigación de campo, entrelazada con la búsqueda de mis propias raizes familiares y los desarraigos y migraciones de individuos y colectividades. Este video/concierto realizado el 1 de abril 2022 es el resultado final de la Residencia de Intercambios de artistas y talleres Québec-México durante el primer trimestre 2022. Un agradecimiento especial a Tonalli y Romina por su apoyo a lo largo de la residencia artística. Gracias al apoyo financiero del CALQ y la colaboración del CMMAS y la SECUM. Géraldine Eguiluz es un multi-instrumentista, de origen mexicana, que vive entre Montréal, Morelia y la Ciudad de México. Durante más de treinta años ha sido improvisadora, compositora, docente, investigadora, además de poeta y pintora. Nacida en 1969 en México, ciudadana del mundo y políglota, creció en Bogotá, Lisboa y París. Se descubrió músico en la adolescencia a través de viajes y cada día profundiza en su práctica de voz, guitarra, trompeta, percusión así como composición y medios electrónicos. Más Información http://geraldineeguiluz.com/ Previous Next

This mini-lecture will focus on compositional methods used while composing Pārsa and the power of stochastic procedures in assisting the composer. Examples of my personal workflow will be shown throughout the video, using programs such as SuperCollider and Ableton Live. < Back Ir al final | go to botom Expansion of Choice Through Stochastic Methods - Dariush Derakhshani (Alemania-Iran) This mini-lecture will focus on compositional methods used while composing Pārsa and the power of stochastic procedures in assisting the composer. Examples of my personal workflow will be shown throughout the video, using programs such as SuperCollider and Ableton Live. Dariush Derakhshani is a German-born Iranian composer/performer of concert and electroacoustic music. He has written for numerous acclaimed soloists and ensembles, with whom his works have been performed internationally. He also attended IRCAM Manifeste, where he had the opportunity to work closely with members of Ensemble Intercontemporain, and Altitude Festival where he worked with l’ensemble Multilatérale. Other notable festival appearances include Impuls Academy, the Madeira Residency, Festival DME, Barcelona Mixtur, and Kyiv Contemporary Music Days. He has studied and participated in masterclasses with the composers Patricia Alessandrini, Raphaël Cendo, Francesco Filidei, Beat Furrer, Philippe Hurel, Helmut Lachenmann, Mauro Lanza, Fabien Lévy, Tristan Murail, Gilbert Nouno, Åke Parmerud, Jaime Reis, Yann Robin and Alexander Schubert. Derakhshani recently completed the one-year course at Koninklijk Conservatorium's Institute of Sonology. Currently he is a Ph.D. candidate in Music Composition at California University of Music, Santa Barbara under the supervision of João Pedro Olivera. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

VIERNES 14 DE MARZO2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Rodrigo Mata - Contrabajo y electrónica. [México] VIERNES 14 DE MARZO2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next