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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: obras ganadoras JTTP 2016 [CANADÁ] Compositores (a): Myriam Boucher (Canadá), Vanessa Massera (Canadá), Jérémie Ricard (Canadá). Samuel Béland (Canadá), Paul Tremblay (Canadá) 7 abr 2017 A través de la colaboración entre el CMMAS (México) y la Canadian Electroacoustic Community (Canadá), el trabajo más reciente de cinco jóvenes canadienses, compositores electro acústicos, será presentado en este concierto. Siguiendo la colaboración que se inició entre estas dos instituciones en 2010, el Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras en coordinación con la Canadian Electroacoustic Community, presenta las piezas ganadores de la edición 2016 de Jeu de temps / Times Play (JTTP), un proyecto anual que apoya el trabajo de jóvenes compositores emergentes/artistas del sonido en Canadá. En este concierto se conocerá a los ganadores de esta última edición, para descubrir cómo suena la próxima generación de compositores y artistas del sonido canadienses. Fundada en 1986, la Canadian Electroacoustic Community (CEC) es la asociación canadiense oficial para la electroacústica (EA), dedicada a la promoción de este arte progresivo que se define como: de la acusmática y música de computador, a paisajes musicales, arte sonoro y mucho más. La CEC se esfuerza por fomentar una comunidad diversa e incluyente de los practicantes de la EA, con el objetivo de mejorar el perfil el artista canadiense, promover su trabajo y actividades en Canadá y el mundo. Con proyectos como el periódico electrónico eContact!, el jukebox en línea SONUS y el Jeu de temps/Times Play (JTTP) project for young and emerging sound artists, la CEC ofrece a la electroacústica canadiense un espacio para promoción y participación entre la comunidad global, provocando así una conciencia de la escena internacional de la cual pueden beneficiarse. Aunque la CEC tiene su base en Canadá, realiza todos los proyectos con la mentalidad del entorno internacional. Ganadores: Myriam Boucher Compositora y artista del video residente en Montreal. Ha sido parte de diferentes proyectos artísticos de la escena musical de América del Norte. Tiene experiencia como tecladista en varias bandas musicales así como en el área visual, donde entra en un íntimo diálogo entre la música y la imagen. Myriam, crea videomusic, electroacústica, música mixta e instrumental así como presentaciones audiovisuales. Vanessa Massera Vanessa Massera, canadiense que se ha mudado recientemente al Reino Unido para investigar sobre el performance en la música electroacústica, con la intención de completar su PhD en la Universidad de Sheffield. Su interés actual en la diseminación de la música experimental la ha llevado a explorar las tradiciones actuales que podemos o no podemos tener. Investiga el legado de nuestra comunidad y trabaja para encontrar formas de maximizar los alcances. Regularmente hay una sensación de espacio y ambiente en su música, los lugares cambian, el espacio envuelve, la perspectiva cambia. Estos ambientes siempre cambiantes son un punto natural para iniciar la investigar del sujeto de performance de música electroacústica: ¿Cómo es que uno traspasa efectivamente un espacio -codificado en un disco duro- a un segundo, cuál esta vivo y cuál es el que constantemente recibe nueva información? Jérémie Ricard Desde 2000 a 2005 Jérémie Ricard grabó y reforzó el sonido en Cégep de Drummondville. Durante este tiempo se introdujo en la música electroacústica y sus métodos de creación. Desde entonces ha estado fascinado por todo tipo de sonidos que le rodean y ha mostrado un particular interés en ellos. Ha participado en varias grabaciones y en los últimos diez años se ha desempeñado como soundman. También es intérprete de batería para varios proyectos musicales. Ha realizado borradores de composiciones con tendencia a la electroacústica y, finalmente, en el otoño del 2015 se decidió a profundizar en su conocimiento de este estilo musical regresando a estudiar en la Universidad de Montreal. Samuel Béland Actualmente estudia composición electroacústica con Martin Bédard en el Conservatorio de Música de Montréal. Además de la música electroacústica, esta particularmente interesado en el medio de la video-música y la composición algorítmica, así como en la sociología del arte. Paul Tremblay Artista que ha basado su trabajo en la exploración de las diferentes maneras e ideas de la creación como una narrativa inversiva no lineal; incorpora diferentes medios como sonido, dibujo, escultura e instalación. Actualmente estudia una maestría en electroacústica. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Presentación del CD “Irradiaciones”. [ARGENTINA] Federico Valdez (Argentina) 9 mar 2018 Esta producción fonográfica es una especie de antología de la música electroacústica del compositor, donde se presentan algunas obras destacadas de esta área de su quehacer musical en los últimos 10 años. Se incluye material inédito y una obra nueva. Se trata de piezas elaboradas desde diferentes aproximaciones a la creación sonora y musical que confluyen en esta producción fonográfica, entre las que se encuentran obras basadas en la voz, en instrumentos acústicos ancestrales y no convencionales, obras que tienen que ver con el arte sonoro y obras acusmáticas realizadas en entorno digital. Las piezas engloban un importante segmento de una trayectoria musical y composicional diversa. El concierto consistirá en la presentación de música instrumental, electroacústica y mixta a cargo del compositor, con intervenciones de artes escénicas y poesía sonora; y con la participación especial de la coreógrafa y bailarina Talía Falconi. Federico Valdez* Su trabajo abarca música, arte sonoro, artes escénicas y el abordaje interdisciplinario en creación, interpretación, improvisación, investigación y pedagogía. Crea música vocal/instrumental, electroacústica y mixta, presentada en diversos foros a nivel internacional. Participa como compositor, intérprete e improvisador en conciertos de música contemporánea y experimental. Realiza espectáculos de música, poesía sonora y video en formato solista, así como conciertos improvisados en piano. Crea música original para artes escénicas y audiovisuales y participa como intérprete en obras de danza, teatro y en propuestas interdisciplinarias. Ha realizado residencias de creación y ofrecido ponencias, participaciones académicas, conferencias y conciertos en diferentes instituciones de América Latina. Su formación incluye estudios de piano, guitarra, dirección, artes combinadas, arquitectura, sonido y medios audiovisuales. Obtuvo la Licenciatura en Composición en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina -en donde también fue docente durante varios años- y la Maestría en Música en la Universidad Nacional Autónoma de México. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Untrioeléctrico. (Virtual) [ECUADOR] Untrioeléctrico (Ecuador) 10 ago 2022 Un trio Eléctrico es un grupo de compositores, ejecutantes e investigadores de música electrónica de Guayaquil y la Universidad de las Artes. COnformado por Adina Izarra (COmpositora, Visuales y síntesis), Meining Cheung (COmpositora, Piano, piano de juguete) y Rubén Riera (COmpositor, Guitarra, Teorba, ukelele y Push). Obras mixtas donde la interactividad se establece entre intérpretes y visuales. Todo es generado en vivo, resampleado y reinterpretado. EL uso de instrumentos tradicionales como la guitarra y el piano se complemente con cantidad de objetos sonoros. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: PLAYING WITH TRADITION [FINLANDIA] Petri Kumela (Finlandia) 3 nov 2016 "El concierto celebra los fantásticos rangos de posibilidades de la guitarra clásica. Tres conceptos completamente diferentes trazan un enriquecido mundo de la guitarra contemporánea. ""Small Creatures - A Musical Encyclopaedia in the Making"" toma la idea tradicional y clásica de una pieza miniatura y la trata con humor, seriedad, meditación y la alegría de la invención. Sami Klemola usa electrónicos de maneras poco convencionales para crear su mundo análogo. Y Mauricio Sotelo, flamenco espectral que combina la tradición del flamenco con el lenguaje clásico contemporáneo. Petri Kumela, uno de los guitarristas clásicos mas versátiles y buscados de Finlandia, es igual de diestro con instrumentos de algún período como trabajando con compositores contemporáneos. Es también uno de los guitarristas finlandeses mejor conocidos en la escena internacional, con una reputación basada en su originalidad y versatilidad. Fuera de Finlandia, Petri Kumela se ha presentado en muchos países europeos, así como en Sudáfrica, los Estados Unidos, Rusia, India, Bután y Japón; en espacios que van desde lo más íntimo hasta prestigiosas salas como el Queen Elizabeth Hall en Londres y el Kitara-hall en Sapporo. En Finlandia se ha presentado en numerosos festivales y en varias series de conciertos. También está a cargo de la matrícula de guitarra en la Metropolia Helsinki University of Applied Sciences. Un artista con un especial compromiso con la música contemporánea, Petri Kumela ha debutado varios de sus trabajos: solo y de cámara, y bastantes conciertos de guitarra. Sus siete grabaciones publicadas han sido todas aclamadas por la crítica y han sido nominadas para diferentes premios." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Cross-Atlantic 1. [MÉXICO / SUIZA / CHIPRE] Ensemble Modular de Arte Contemporáneo-EMAC (México-Suiza) Estreno obra del compositor: Andys Skordis (Chipre) 10 feb 2017 El repertorio seleccionado para este programa representa la propuesta estética de tres compositores internacionales dedicados a la creación contemporánea. Todas las obras han sido dedicadas al EMAC y son fruto de la complicidad artística que sólo una estrecha colaboración entre intérpretes y compositores puede provocar. En este concierto se estrena la obra comisionada al compositor Chipriota Andys Skordis. Creado en 2015, EMAC es un ensamble que busca desarrollar un lenguaje musical apropiado para el sigo XXI. Nace a partir del interés común de sus fundadores por dar voz a las creaciones recientes, colaborando con compositores en la concepción y ejecución de obras nuevas. EMAC también se propone abordar un repertorio del siglo XX aún poco conocidas por el gran público, dando a este catálogo de obras una nueva sonoridad en la voz de los saxofones. Parte esencial de su actividad se basa en la estrecha relación que sus integrantes han desarrollado con creadores de disciplinas diversas para dar forma a expresiones artísticas propias de nuestro tiempo. Además de la familia de los saxofones, EMAC incorpora la particular sonoridad del tárogató (instrumento tradicional de Europa Central) y el potencial técnico de la electrónica. Las posibilidades sonoras de esta formación crean una riquísima paleta tímbrica que provoca en el público imágenes y sensaciones sólo limitadas por su imaginación. www.emac.wix.com Andys Skordis (Chipre) Andys Skordis nacido en Nicosia, Chipre en 1983. Se graduó con los máximos honores del Berklee College of Music en Composición y puntuación de películas en 2007 y realizo su maestría en composición en 2011 en el Conservatorium Van Amsterdam con Zeer Goed. Mientras tanto estudio música Karnatic, Javanese Gamelan y Balinese Gamelan en ISI Denpasar. Su música ha sido presentada en Europa, América y Asia, y ha sido galardonada con diferentes premios, incluyendo: BUMA Toonzetters (2012), el Cyprus Symphony Orchestra (2013-2011), el segundo lugar en la competencia internacional para quinteto de piano de ISCM. Andys ha recibido varias becas y apoyos artísticos de Chipre, los Países Bajos, Indonesia e Islandia. Además de compositor es el fundador del colectivo “The Brain Masturbation” su música encuentra su inspiración en la naturaleza humana, en rituales místicos de todo el mundo y sus experiencias mas personales. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Lra Lshil [VENEZUELA] Rommel Hervez (Venezuela) 25 sep 2015 El concierto que se presentará en el espacio será una acción multidisciplinaria, titulada: Lra Lshil (la Luz) concepto que unifica la investigación. La poesía como tipología del arte sonoro explora toda la riqueza: vocal, gutural; posibilidades del aparato fonador, en contraste con la materialidad espacial, en el que se pretende crear atmósferas particulares con las herramientas propias de la tecnología (en grabaciones y en el espacio real), conjugada ésta con elementos multidisciplinarios de la escultura, del video y propiamente de la acción sonora. La voz se presenta como el elemento central, en ella y a través de ella se explorarán y saborearán la compleja pronunciación de los fonemas qalíticos; produciendo armónicos, ruidos, matices, la posibilidad sonora de las consonantes guturaciones, silencios y otras características propias de los cantos neumáticos. Así como la posibilidad de agregar improvisaciones de instrumentos de viento. La escritura qalitica se define como la organización espaciotemporal de una grafía –y su sonido– a través de la creación y desarrollo de fonemas que devinieron experiencia sonora. Acciones de articulación vocal y gestual, vinculadas como unidad a la imagen gráfica. Está estructurada, conceptualmente, como un lenguaje particular que plantea una analogía entre el sonido y lo humano, en el que ambos tienden hacia realidades plenas: la primera hacia el silencio –contenedor de todo sonido– y la segunda hacia la humanización, contenedora de la belleza divina en lo humano. Esta escriturasonora también se puede entender como metáfora de una lengua primera que cada cual posee y debe descubrir para interpretar su realidad (como sujeto que no posee ni es poseído por el otro). Dialéctica entre ruido y silencio La escritura qalítica es el inicio de una reflexión espiritual, profundiza la percepción hacia una captación que tiende hacia la dimensión mística de la realidad. Se entiende el trabajo continuo, la investigación y el acto creativo como un acto de fe, pues sin entrar en conflicto con la razón, explora más allá de lo que ésta tiene permitido hacer con su estructura. Programa 1.- Variaciones qaliticas sobre un caos. (Con video frontal) 2.- Silencio número III. 3.-Tránsito al silencio III. (Con video cenital e instrumentos de viento) 4.-Lshiz. En qalitico. (Con elementos de luz, video e instrumentos de viento) 5.- Lshiz en lengua Nahua. 6.- Lshiz en lengua Otomi. 7.- Lshiz: conjunción sonora (octofonía) 8.- Mrajshil (conjunción náhuatl-otomi) 9.- Mrajshil. (Con objetos escultóricos, proyección e instrumentos de viento) Concepto, textos y vocalización sonora: Rommel Hervez Traducción en lenguas originarias: Nahuatl Pedro Martínez E. Otomi: Jaime Chávez Video artista: Rodolfo Graziano Músicos: Flauta: Landy F. Villegas H. Clarinetes: Karla S. Cruz B. Gustavo A Estrada M. Paul Arévalo González. Romel Herrera (Rommel Hervez) nace en Anaco, Anzoátegui, Venezuela en 1971. Estudia Dibujo y Pintura en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas entre 1991 y 1993. Se Licencia en Artes Plásticas, Mención Escultura en la UNEARTE (Universidad Nacional Experimental de las Artes) en 1999, allí realizó estudios de Maestría en Arte contemporáneo, no concluida. Ha realizado cursos de Posgrado de Filosofía en la Universidad Simón Bolívar 20072009 y Cursos Avanzados de Teología, 20102014. Actualmente cursa maestría en Teología Espiritual, 20142015, en la UCAB. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Abstrai Ensamble [BRASIL] Interpretes: Voz: Doriana Mendes Flauta: Pauxy Gentil Nunes Sax y dirección: Pedro Bittencourt Guitarra: Fabio Adour Percusión: Daniel Serale Electrónica: Paulo Dantas Compositores: Pauxy Gentil-Nunes, Rafael Fortes, Marco Antônio Machado, João Pedro Oliveira, Paulo Dantas, Pauxy Gentil-Nunes 7 nov 2014 "El Ensamble Abstrai reúne a once músicos residentes en Río de Janeiro, unidos para la realización de una nueva serie de conciertos con obras del siglo XX y XXI. Las obras en dichos programas, combinan el uso de instrumentos tradicionales con las nuevas tecnologías. El objetivo principal del Ensamble Abstrai es estimular la producción, realización y difusión de nuevas obras musicales nacionales y extranjeras en Brasil, y así como también contribuir a la expansión de público para la música de concierto. Programa Pauxy Gentil-Nunes (Brasil, 1963) Trio 13min sax, guitara, perc Rafael Fortes (Brasil, 1988) Duo (2014) – 6min Flauta, saxo sop, guitarra, vibráfono Marco Antônio Machado (Brasil, 1983) Guitar (2014) – 4min Voz, flauta, saxo tenor, guitara João Pedro Oliveira (Portugal, 1959) Litania (2008) – 10min Saxo tenor, guitarra y sonidos pregrabados Paulo Dantas (Brasil, 1981) [Y] – 7min – estreno Sax tenor, tam tam, electrónica y video en tiempo real Pauxy Gentil-Nunes (Brasil, 1963) Não fosse isso e era menos não fosse tanto e era quase (2014) – 10min - estreno (Sobre poemas de Paulo Leminski) Voz, fl, sax, guitarra, perc, eletrônica I - Barro II - Johny III – Soubesse que era assim la lucha IV - Pauladas V – It’s only life. El ensemble ABSTRAI es un grupo de música contemporánea de cámara, integrado por renombrados instrumentistas y compositores que residen en Rio de Janeiro, Brasil. El trabajo se realiza fundamentalmente con la colaboración con compositores brasileños vivos. Además de piezas instrumentales y vocales ABSTRAI utiliza nuevas tecnologías para crear música mixta y electroacústica. El ensemble puede ser visto no sólo como un poderoso instrumento de la difusión de la cultura brasileña, sino además para su producción." Previous Next

Acceder a la tienda / online shop Presentación de la revista Ideas Sónicas 27 por el Editor invitado: Dr. Marco Alunno © Copyright CMMAS 2006 - 2022. Todos los derechos reservados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Luis Naón [ARGENTINA] Interprete: Pedro Salvador Velasco (México) Compositor: Luis Naón (Argentina) 19 abr 2013 " Programa: - La esfera y la piedra - (obra acusmática) (1994) - Perspectivas - (obra acusmática) (2004) - Lascaux Urbana (obra experimental evolutiva) - Claustrum* - Percusión y cinta - (1996-1997) *Percusiones : Pedro Salvador Velasco Luis Naón Nace en La Plata, Argentina en 1961. Cursa estudios musicales en la Universidad Nacional de La Plata, en la Universidad Católica Argentina en Buenos Aires y después en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris; teniendo como maestros a Guy Reibel, Laurent Cuniot, Daniel Teruggi, Sergio Ortega y Horacio Vaggione. Desde 1991 es profesor de composición y nuevas tecnologías en el Conservatorio Nacional de Música de París. Sus obras han obtenido premios y distinciones por parte del: - Tribune Internationale de Compositeurs UNESCO 1990 y 1996 - El Fondo Nacional de las Artes - El premio TRINAC - El premio Olympia Composition - Los premios municipales de la ciudad de Buenos Aires 1991 y 1995 - El premio Georges Enesco Colabora con diversos ensambles e instituciones como son el Ministerio francés de la Cultura y la Comunicación, el Teatro Colón, la orquesta de Seine-Saint-Denis, el ensamble ™+, Grupo Encuentros, Interface, Musique Oblique, el Museo de Historia Natural de Montreuil, el IRCAM, entre otros. Actualmente finaliza su proyecto URBANA, ciclo de piezas para diversas formaciones musicales. " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Sami Klemola y Petri Kumela [FINLANDIA] Artistas: Sami Klemola y Petri Kumela 2 mar 2012 "Este concierto presentará la ejecución en vivo de 15 robots tocando guitarras preparadas especialmente. Los robots estarán controlados por computadora por medio de Arduinos. Petri Kumela estudió en el Conservatorio de Helsinki con Juan Antonio Muro y en Alemania con Franz Halász, graduándose en la Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg en el verano de 2000. Durante dos años consecutivos se le concedió una rara DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) beca para continuar sus estudios en la clase magistral de Halász. Fue el primer guitarrista en ser aceptado para el prestigioso programa de Meisterklassen. Para complementar estos estudios, también ha asistido a clases magistrales con maestros como Leo Brouwer, Chiglia Oscar, Alirio Díaz, Eduardo Egüez y David Russell. Un músico con un compromiso especial con repertorio contemporáneo, Petri Kumela ha estrenado numerosas obras tanto en Finlandia como en el extranjero. Entre los compositores que han dedicado obras para él, son Paavo Korpijaakko, Uljas Pulkkis, Jan Vainio, Riikka Talvitie, Lotta Wennäkoski y Pehr Henrik Nordgren. Su asociación con Nordgren resultó en seis nuevas incorporaciones al repertorio finlandés para diversas combinaciones instrumentales, desde un trabajo en solitario a un concierto." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21 - Taller Touchdesigner Luciano Rodríguez Arredondo [México] 24 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Partituras animadas. [MÉXICO] Teresa Tamez (México) 26 may 2017 El proyecto consiste en la composición de una serie de trabajos visuales a realizarse con video arte, que permiten al estudiante, investigador o aficionado, seguir la lectura minuciosa de partituras complejas que, de otra manera, difícilmente podrían ser comprendidas desde la relación interna entre lo escrito y lo escuchado. El objetivo principal es crear una serie de partituras visuales (visual scores o partituras interactivas) para cada una de las obras que serán presentadas dentro del programa de concierto. Obras de Marianela Arocha, Manuel Enríquez, Julio Estrada, Nicandro Tamez, Gyorgy Kurtag, Frederic Rzewski. Teresa Tamez Nacida en San Luis Potosí, México; actualmente vive en la ciudad de Monterrey. Estudios: 1990-97 RAM “Gnessin”Moscow,Russia: B in Music, M in Fine Arts 2014- Universidade Aveiro,Portugal : Ph.D. Piano Performance, tutor: Dr.Luca Chiantore. Conciertos 2005-Recital solista: L.vanBeethoven, A.Scriabin, O.Messiaen, M.Ohana, G.Ligeti, N.Tamez 2006- Sonatas para Chello y Piano: C.Debussy, B.Britten,S.Rachmaninov con Mary Artmann 2008- O.Messiaen, Quatour pour la fin du Temps with Saul Bitrán,violin Alvaro Bitrán,cello Eleanor Weingartner, clarinete 2010- Voz y Piano: S.Rachmaninov,N.Medtner con Patricia Valdés, soprano 2014- Concierto de cámara con: Jorge Layana, oboe J.S.Bach, F. Poulenc,N.Tamez Miguel Lawrence, flauta B. Bartok, P. Hindemith, O. Messiaen, N.Tamez 2015- Solista en el XII Festival Internacional de Música Nueva, Monterrey, N.L. 2016- Conciertos, master clases y jurado en el XIII Concurso “Silvia Eisenstein” Caracas, Venezuela Poesía y música: An indissoluble friendship S. Rachmaninov y S. Rachmaninov con Damallanty Castillo, soprano y Teresita Soto, lector. Premios: 1998-CONACULTA- FONCA Beca para piano 2014-CONACULTA- FONCA Beca para piano 2016- CONACULTA-Financiarte Maestra de piano desde 1997 en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Acreedora al programa FINANCIARTE (CONARTE NL 2016) para estudios de Doctorado en la Universidad de Aveiro, Portugal Previous Next