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CREATIVE MINDS COME TOGETHER Instituciones INSTITUTIONS Anton Bruckner University - Austria 1 2 Benemérita Universidad Autónoma de Puebla México CEMLA Valpo Chile 1 Centro México 1 Centro de Investigación y Estudios de la Música México 1 Cepsa, UNLA Argentina 1 2 City University Reino Unido 1 2 College of the Siskiyous EUA 1 Concordia University, Montreal - Canada 1 2 3 4 5 6 Conservatoire à rayonnement départemental Iannis-Xenakis - Francia Conservatorio Nacional de Lima - Peru 1 2 Conservatorio Nacional de México 1 2 3 Conservatorium of Music, University of Sydney Australia. 1 De Montfort University Reino Unido 1 2 3 4 Departamento de Artes Musicales de la UNA Argentina 1 2 1 2 UNA - Artes Multimediales Argentina 1 2 3 4 Departamento de Artes y Humanidades Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Lerma - México 1 2 3 4 ESAY - México 1 Escuela Superior de Música de Monterrey México 1 2 3 Escuela Superior de Música - México 1 5 Especialización en Arte Sonoro, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Argentina Facultad de Artes y Ciencias Musicales, UCA Argentina Ionian University Grecia JAMU República checa Música y Arte Sonoro del Instituto de Cultura de Jalisco - MX 1 3 2 1 1 2 1 Phonos, UPF España 1 Posgrado d ela Facultad de Música de la UNAM - MX 1 2 The Front, Casa Familiar 1 2 Uniandes - Colombia 1 2 Universidad Austral Chile 1 Universidad Autónoma del Estado de Morelos México 1 2 3 Univ California Santa Barbara - EUA 1 2 3 4 Universidad de Costa Rica 1 Universidad de las Artes Ecuador 1 2 3 Universidad Espíritu Santo, Guayaquil Ecuador. Facultad de Artes - Ecuador 1 University of Manitoba Canada 1 Universidad Nacional del Nordeste - Argentina 1 Universidad Nacional de Quilmes - Argentina 1 2 3 University of Arizona EUA 1 2 University of North Texas EUA 1 University of California Riverside - EUA 1 2 3 4 5 COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Electro Series. [CANADÁ] Quasar Saxophone Quartet (Canadá) 3 mar 2017 Electro Series es una experiencia sónica inmersiva en la que el universo de la música electrónica y acústica converge, explorando el sonido en la era digital. Conocidos por su energía y su atrevida innovación, Quasar explora múltiples facetas de la creación musical: música de cámara, improvisación, teatro musical y electrónica. El cuarteto guarda una solida relación con varios compositores canadienses e internacionales con los que tiene el orgullo que contribuir. Así, busca aportar al desarrollo de su lenguaje musical y proveer una plataforma para nuevos experimentos musicales, exploración y producción. El cuarteto ha estrenado más de 100 trabajos y se mantiene constantemente en la búsqueda de nuevas piezas de la escena internacional que puedan integrar a su repertorio. Felipe Pérez Santiago ha recibido numerosos premios en Europa, Estados Unidos y América Latina. Ha escrito música para las principales orquestas y ensambles del mundo, y ha hecho residencias como compositor invitado en institutos, universidades y conservatorios de varios países. Su música ha sido comisionada e interpretada en más de 40 países y está incluida en cerca de 10 producciones discográficas. Es miembro honorario del Sistema Nacional de Creadores de Arte y nombrado como uno de los 7 artistas mexicanos más reconocidos a nivel mundial. Es director artístico del Ensamble Mal’Akh, formación que combina la música contemporánea con rock, jazz, improvisación y multimedia; al frente de esta agrupación ha obtenido diversos premios, becas y reconocimientos. Su obra abarca desde obra de concierto de gran formato, obra de cámara, música para cine, danza y video arte e instalaciones multimedia. Previous Next

SHOP Talleres | Workshops Para participar en cualquiera de nuestros talleres gratuitos, es necesario que te inscribas previamente. Si estás interesado en alguno, por favor escribe a tonalli@cmmas.org para reservar tu lugar. 06. Marzo | March 15:00 - 18:00 - Sounding the Data Scott Wilson (Re in o Unido) Sede: Salón de cursos 1 Curso dictado en inglés This workshop will explore some possibilities of the use of data sonification for music creation, with a particular focus on datasets related to climate change. Taking a hands-on approach focussing on creative use of these techniques, this workshop will be suitable for beginners, and no previous experience with sonification or programming will be required. 15:00 - 17:00 - Acoustic Ecology Soundwalk and Field Recording Workshop Rob Mackay (Rein o Unido) Sede: Sal ón de cursos 2 Curso dictado en inglés Acoustic ecology/field recording/live-streaming workshop led by Dr Rob Mackay (Chair of the UK and Ireland Soundscape Community (an affiliate of the World Forum for Acoustic Ecology)). Rob will lead participants on a sound walk, introducing them to deep listening practices. Field recording techniques will then be explored through a range of devices, including different microphones, hydrophones and contact mics, in order to listen in to the often unheard sounds of different environments. Finally, Rob will introduce participants to high-quality live-streaming of environmental sounds using the Locus Sonus Soundmap and the LocusCast app. 07. Marzo | March 15:00 - 17:00 - The Sound of Science: making music with sonified science data Andrew Lewis (Rein o Unido) Sede: Salón de cursos 1 Curso dictado en inglés Andrew Lewis will deliver a workshop for composers and musicians on practical techniques for turning various kinds of data into sound, including work with Max/MSP. This will include online contributions from scientists at Bangor University. Composers will be invited to supply their own sources of data for use in practical, hands-on demonstrations of compositional techniques. 15:00 - 17:00 - Listening to the environment and field recording techniques Annie Mahtani (Re in o Unido) Sede: Salón de cursos 2 Curs o dictado en inglés 08. Marzo | March 15:00 - 18:00 - Hacie ndo música con los sonidos de nuestro entorno ecológico - Parte 1 Leigh Landy (Rein o Unido) Sede: Salón de cursos 1 Cu rs o dictado en inglés Reflecting my talk and my piece already presented at the festival, a talk will be offered regarding how sampling is for everyone and how sampled materials can be treated creatively and related to issues in today’s world. This will take place on the first day and followed by a session where the participants will form groups and record sounds in Morelia which will form the material for a short composition. Day 2 is focused on the groups composing with the materials focusing on how, through organising sounds, we can raise awareness regarding our environment and climate change. The final part of that day will include a sharing of the works and a collection of participants’ views on this subject. 09. Marzo | March 15:00 - 18:00 - Haciendo música con los sonidos de nuestro entorno ecológico - Parte 2 Leigh Landy (Rein o Un ido) Sede: Salón de cursos 1 Curso dictado en inglés Reflecting my talk and my piece already presented at the festival, a talk will be offered regarding how sampling is for everyone and how sampled materials can be treated creatively and related to issues in today’s world. This will take place on the first day and followed by a session where the participants will form groups and record sounds in Morelia which will form the material for a short composition. Day 2 is focused on the groups composing with the materials focusing on how, through organising sounds, we can raise awareness regarding our environment and climate change. The final part of that day will include a sharing of the works and a collection of participants’ views on this subject. 10. Marzo | March 15:00 - 17:00 - Flotar Yair Lopez (México) Sede: Sal ón de cursos 1 Curso dictado en inglés A través de la exploración de la poesía y la prosa, los participantes aprenderán a utilizar su voz y su creatividad para crear obras que aborden estos temas importantes de una manera artística y emocional. Además, el taller incluirá actividades prácticas de grabación de campo para capturar sonidos ambientales y crear piezas sonoras que reflejen la belleza y la fragilidad de nuestro planeta. El objetivo final es crear una compilación de obras literarias y sonoras que sean un llamado a la acción y una reflexión sobre nuestra relación con el medio ambiente y el cambio climático. Los talleres han alcanzado su capacidad máxima de inscripción. Queremos agradecer a todos los que mostraron interés en participar. Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Ir a cmmas.org < Back The 70th Week (La 70a Semana) Una Opera Audiovisual VIERNES 28 DE ABRIL 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Morelia, dos visiones. [ARGENTINA / FRANCIA] Diego Losa (Argentina) Méryll Ampe (Francia) 21 feb 2020 Exploración sobre una experiencia Sensorial y musical Nuestro desafío es cruzar dos universos diferentes y tan comunes a la vez para llevarnos a ahondar en sonoridades y formas utilizando elementos tales que instrumentos, osciladores , sonidos de la vida cotidiana jugando con el espacio, creando trayectorias y volúmenes virtuales entre los altavoces ubicados de manera ecléctica entre el publico y nosotros mismos. Merryll Ampe Artista sonora , compositora y artista plástica y Diego Losa compositor de música concreta, flautista, saxofonista y ambos performers los llevaremos a un paseo/experiencia, una proposición sensorial a través de un mundo interactivo donde los intercambios entre de sonidos llevaran a las transformaciones y espacializaciones mutuas para crear un área/espacio en común donde el publico será parte integrante. Para ello Meryll aportara su experiencia como artista plástica creando un espacio de sonidos a través de una instalación multicanal para diseñar una obra donde se dibujarán trayectorias sonoras, lo que provocará formas, planos, volúmenes y un modo de juego entre nosotros. En este espacio de juego arquitectónico Diego traerá a esta creación la parte poética. Creando historias sonoras, transformándolas y desplazándolas en estos Espacios imaginarios a su vez. En suma, trabajarán sobre una doble cuadrafonía mezclando los sonidos y secuencias de ambos alternando las salidas audio y fusionando sonidos concretos, electrónicos y producidos en vivo, transformándolos en tiempo real con los plug ins GRM tools. DIEGO LOSA (Argentina) Compositor y performer Nacido en Buenos Aires en 1962, realizó sus estudios musicales en la Argentina, donde estudió la flauta, el saxofón la armonía y la composición. Siguió el curso de introducción de nuevas técnicas de análisis musical y obtuvo el certificado de aptitud de la ejecución orquestal . Formó parte del LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical en Buenos Aires) donde participó del convenio entre la universidad de Stanford, San Diego y Buenos aires. Fue jefe técnico del auditorio del Centro Cultural Recoleta. Entre los años 1993 y 1996 fue Profesor de composición electroacústica en las Universidades de Córdoba, Rosario y Santa Fe. Actualmente es miembro del GRM (Groupe des recherches musicales) de Paris donde ha trabajado con compositores como Bernard Parmegiani,François Bayle,Daniel Teruggi, Jean Claude Risset. En el campo de la enseñanza esta a cargo de la cátedra de música electroacustica del conservatorio de St Etienne (Francia) y de la facultad de « La Sorbonne » Paris, en el ambito del cine es Profesor de Sound Design en la escuela de cine EICAR de Paris. MÉRYLL AMPE (Francia) Méryll Ampe desarrolla su sonido a través de grabaciones electrónicas de campo y música experimental. "Establezco vínculos entre mi práctica musical y mi práctica visual, usando técnicas directamente vinculadas a la escultura: cortar en masa, modelar y cincelar usando sonido acústico, procesamiento de sonido digital y herramientas analógicas (micrófonos, batería, K7, sintetizadores). Estos me permiten generar eco, tensiones, pausas y puntuación, a través de los cuales compongo tonos orquestados y espaciales. Me invierto en los lugares donde compongo, adaptando pistas al espacio y la situación. Y concibo la improvisación como una secuencia ininterrumpida, que revela la composición inmersiva del espacio". Ha actuado en importantes foros y festivales en Francia y en el extranjero, incluidos: Les Instants Chavirés, Présences Electronique Festival, Sonic Protest Festival Palais de Tokyo, Centre Pompidou-Paris (Francia), LUFF (CH), E-Fest (Túnez), H-ear (Holanda), Notam (Noruega), Nananjo (España) ), New Rivers (Inglaterra), 4Fakultät (Alemania), HS (Bélgica), AURAL (México), Museo Moderno (Argentina), UUU Experimentalimos (Uruguay) Previous Next

EL EIGC (Encuentro Internacional de Grabación de Campo) se crea en 2012 en Guadalajara en colaboración de Sociacusia y Laboratorio Sensorial. El objetivo principal es crear un espacio para la reflexión en torno a la ecología acústica y grabación de campo. En 2019, el EIGC se realizó en Puerto Vallarta, bajo la premisa de Conservación Sonora (con el apoyo del Instituto Vallartense de Cultura, Estero El Salado, Municipio de Puerto Vallarta y la jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaría de Cultura de Jalisco). < Back Ir al final | go to botom Encuentro Internacional de Grabación de Campo (México) EL EIGC (Encuentro Internacional de Grabación de Campo) se crea en 2012 en Guadalajara en colaboración de Sociacusia y Laboratorio Sensorial. El objetivo principal es crear un espacio para la reflexión en torno a la ecología acústica y grabación de campo. En 2019, el EIGC se realizó en Puerto Vallarta, bajo la premisa de Conservación Sonora (con el apoyo del Instituto Vallartense de Cultura, Estero El Salado, Municipio de Puerto Vallarta y la jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaría de Cultura de Jalisco). En 2020 se realizó un programa académico donde se celebró la virtualidad y además una breve residencia de trabajo en el municipio de Talpa de Allende, Jalisco (con el apoyo del de la Jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaría de Cultura de Jalisco, el municipio de Talpa de Allende, CMMAS y Laboratorio Sensorial). En 2021 se dará continuidad con el programa académico y el tema tiene que ver con el agua, se hará una residencia en la Rivera del Lago de Chapala, Jalisco. Yair López (MX-1983). Trabaja diseñando los programas públicos para el MAZ (Museo de Arte de Zapopan) Y es Coordinador de el CCEPI (Centro Cultural El Pitillal). Estudia actualmente el Doctorado en Ciencias en la Universidad de Guadalajara, su trabajo de investigación se centra en la interacción de ondas infrasónicas. Además, es Maestro en Ciencias en Geofísica por la UDG. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. Como investigador ha publicado artículos científicos en el Seismological Research Letters y es autor del libro: LOS TERREMOTOS NO MATAN, LOS EDIFICIOS SÍ. Pablo de la Peña. Realizó estudios en Radio-TV-Cine y Antropología en The University of Texas at Austin; así como un Master en Artes Digitales en la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. Actualmente es doctorando en Filosofía, Arte y Pensamiento Crítico por la European Graduate School, en Suiza. He tenido exposiciones en el Museo de Arte de Zapopan, el ex convento del Carmen, la galería Jorge Martínez o Niu Audiovisual. Además ha trabajado como realizador en 4 proyectos de video documental. Actualmente se desempeña como docente, investigador, realizador audiovisual y es titular de la jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaria de Cultura de Jalisco. Javier Audirac (GDL, 1975). Antiguo portavoz de las disqueras Happy Garlic, Abolipop, Poni Republic y Barrilete Cósmico. Co-Director del extinto Sociacusia Ciclo, y programador del Salón Púrpura. Actualmente es parte del Comité Organizador del Festival Doña Pancha. Excolumnista del suplemento Ocio, El Informador, las revistas Wow, Marvin, Zona de Obras y Páramo de Luvina. Fue Coordinador de actividades culturales en Vía RecreActiva GDL de 2015 a 2018. Actualmente es Director de http://sensorialradio.org , Encargado de Logística y Producción en la Jefatura de Música y Arte Sonoro de Cultura Jalisco y Productor del programa Palavern del Centro Goethe Bezirk, para Jalisco Radio. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sattva Jazz Project [MÉXICO] Sattva Jazz Project (México) 27 oct 2017 Este concierto consiste en la presentación del disco resultado del programa Prácticas de Vuelo en su edición 2015 y que posteriormente recibió el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales para la realización de esta producción. La música resultante es una fusión entre la música electroacústica y el Jazz, un hito sin precedentes que sienta las bases para la futura investigación y ahondamiento en el tema. Nueve jóvenes compositores, nueve obras y un cuarteto de jazz que en ocasiones se transforma en quinteto por medio de la electrónica. Sattva Jazz Project es un grupo de jazz contemporáneo que refleja la visión de los integrantes al llevar la experiencia sonora hacia un lenguaje propio, donde la improvisación y la espontaneidad musical juegan un papel preponderante. Siempre se ha caracterizado por su búsqueda y experimentación con nuevas sonoridades. Formado a principios de 2012, se consolidan día a día como una de las bandas mas innovadoras de la nueva escena del jazz mexicano. Su música ha sido escuchada en los festivales y foros mas importantes del país, como el Festival Internacional de Morelia, Festival JazzMex, Festival de Aguascalientes y una larga lista de foros y festivales dentro del país y la Ciudad de México. Artistas invitados por el CMMAS en el programa "Prácticas de Vuelo" y actuales becarios del FONCA. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conicerto: Utter. [ESTADOS UNIDOS] Anne La Berge (EUA) 15 abr 2016 El Nuevo programa de Anne La Berge “Utter” presenta un trabajo interactivo rico en movimientos, entretejida entre el interprete, la audiencia y nuevas tecnologías. De Utter su más reciente colaboración hasta Byzantine, pieza inspirada en el trabajo de Yannis Kyriakides, La Berge combina su virtuosismo, innovación y pura emoción de una forma que raramente se ve en escenarios hoy en día. Anne La Berge. Su carrera como flautista y compositora cruza fronteras estilísticas e internacionales. Sus presentaciones juntas elementos en los que basa su reputación: un feroz virtuosismo, una inclinación para improvisar texturas y melodías microtonales delicadamente hiladas y su singular modo con los efectos de flauta fuerza de percusión, todo ello combinado con el procesamiento electrónico. Anne La Berge regularmente interpreta junto con Robert van Heumen con su diseño propio, sistema de pre-escucha digital, en los ganchos dúo con su diseño propio, sistema de pre-escucha digital, en los ganchos dúo Shackle. Es miembro de MAZE, un ensamble electro acústico dedicado a interpretar diferentes formas de música experimental. Co-dirige junto con su esposo, David Dramm, la funcación Volsap que apoya los proyectos innovadores para la composición e improvisación de música. Previous Next

Viernes 25 de abril 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto DigiScore Viernes 25 de abril 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Regresar Invitados | Guests Alejandro Castaños (México) Alexandrina Borbolla (México) Andrej Kobal (Eslovenia) Andrés Posada (Colombia) Antoine Schmitt (Francia) Aurélio Edler Copes (Francia) Brianna Kormendy-Ramirez (Canadá) Bruno Galindo (España) Carlos Lingan (México) Chama Amri (Canadá) Clifton Glaves (Canadá) Cristian Hidalgo (México) Cristohper Ramos (México) Daniel Quaranta (Brasil) Dimitri Delphin (Canadá) Elizabeth Espejel Cruz (México) Emma Wilde (Reino Unido) Facundo Negri (Argentina) Fiona Miller (Canadá) Francisco Colasanto (Mexico | Argentina) Franck Vigroux (Francia) Gabriel Vigliensoni (Chile | Canadá) Gerardo Meza (México) Giovanna Cruz (Estados Unidos) Gonzalo Macías (México) Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Análisis de la música electroacústica Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso - Plan de estudio: Capítulo 1: aproximaciones a los conceptos básicos 1 - Introducción 2 - Espectromorfología I 3 - Espectromorfología II 4 - Procesos estructurales Capítulo 2: tipología espectral 1 - Tipología espectral I: conexiones internas y externas 2 -Tipología espectral II: ejemplos sonoros Capítulo 3: encadenamiento morfológico 1 - Encadenamiento morfológico I: arquetipos 2 - Encadenamiento morfológico II: tipología del movimiento 3 - Encadenamiento morfológico III: 3 ejemplos Capítulo 4: morfología espectral 1 - Morfología espectral I: la morfología 2 - Morfología espectral II: las conexiones Capítulo 5: tipología del movimiento 1 - Tipología del movimiento I 2 - Tipología del movimiento II: análisis del espacio 3 - Tipología del movimiento III: estilos de movimiento 4 - Tipología del movimiento IV: configuración del espacio de alturas Capítulo 6: gesto y textura 1 - Gesto y textura I: diferenciación de estos conceptos para D. Smalley 2 - Gesto y textura II: análisis de Magma de J. P. Oliveira Capítulo 7: campos indicativos 1 - Campos indicativos I: gesto y referencialidad 2 - Campos indicativos II: análisis de Red Bird. De T. Wishart Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Campanas y voces. [ESPAÑA / MÉXICO] Llorenç Barber (España) Montserrat Palacios Prado (México) 4 ago 2017 Concierto a dúo con Montserrat Palacios con la colaboración en simultáneo de los asistentes al módulo: Arte sonoro público del "Diplomado en Creación Sonora con Nuevas Tecnologías". Un híbrido de performance art, poesía fonética, músicas habladas, electrónica, campanas y cantos, en una libre, espontánea y rigurosa comunicación musical. Concierto íntimo, de cámara, virtuosista sí, pero de degustación inmediata y furtiva. Hermano menor de aquel otro sonar de ciudades o conciertos con los campanarios y espadañas, que desde hace años constituye el trabajo central de Llorenç Barber. Junto a las campanas, la voz; una voz a dos, con emisiones propias del canto Khoomi de los Tuva de Mongolia, así como de diversas emisiones que van del sobreagudo, el empleo de glissandos, al desgarro y el grito. Llorenç Barber Compositor. Escritor. Investigador. Docente. Músico. Inventor del campanario portativo y de los conciertos de ciudad. Pionero en la concepción del arte sonoro en España e introductor del minimalismo y las músicas de vanguardia en este país. Barber habla catalán, francés, alemán, italiano e inglés. Estudió composición en Siena con Franco Donatoni; en Darmstadt con Stockhausen, Ligeti y Kagel; en Baireuth con Boulez; y en Londres con Christian Wolff. En 1970 queda impactado por la lectura de Silence de John Cage y descubre al desconocido músico valenciano Juan García Castillejo, inventor del "Electrocompositor musical". Ambos hallazgos marcarán su obra. Académico correspondiente por la Real Academia Catalana de Belles Arts de San Jordi. Profesor del Máster,en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. Montserrat Palacios Prado Sus estudios musicales se diversifican en tres campos distintos: el canto, la antropología sonora y la musicoterapia humanista. Tiene una amplia formación en canto lírico (Escuela Superior de Música de Bellas,Artes, México), y en experimentación vocal. Trabajó como soprano en el Coro Nacional de México, y actualmente incursiona en las técnicas de extended voice y de improvisación vocal. Es doctoranda en Etnomusicología por la Universidad de Valladolid y miembro de la Society for Ethnomusicology. Es autora de los libros: "De lo dicho el silencio o la certeza y el desliz. La canción cardenche, (ENM)"; "Una ojeada a la boca del son (Hallo, Ecuador)"; "Cuando suena una campana suena un mundo (Eudeba, Buenos Aires)"; "Campanas Quisqueyanas (AECID)"; es coautora de: "La mosca tras la oreja. De la música experimental al Arte sonoro (SGAE, Madrid)". Creadora y directora del Centro de Investigación, Formación, Creación y Experimentación Sonora "El cant del cantó". Previous Next