Search Results

20.04.2022 < Regresar Ricardo Risco Cortés (Panamá) 20.04.2022 Ricardo Risco-Compositor Panameño Ricardo Risco Cortés (Panamá, Panamá - 1960), realizó estudios de Composición con Mario Lavista, Dirección Orquestal con Pedro Cortinas y Dirección Coral con Alberto Alva en el Conservatorio Nacional de Música de México. En este país laboró como director de diversas orquestas y coros, y fue profesor en distintas instituciones musicales. Durante ese periodo destaca su labor de director titular en agrupaciones musicales, tales como: Coro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Ensamble Coral y Orquestal de la Ciudad de México, Coro y Ensamble Vocal del Instituto Tecnológico de Monterrey, entre otras, y fue invitado como director huésped de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de Coyoacán, Solistas Ensamble de Bellas Artes, Coro de Madrigalistas, etc. En abril del 2000 regresó a Panamá, y de entonces a la fecha, ha realizado una fructífera labor como pedagogo, compositor y director. Entre otras agrupaciones, ha dirigido los coros y la orquesta del Instituto Nacional de Música, la Orquesta Sinfónica Juvenil Istmeña, Grupo Lírico de Panamá, la Orquesta del Sistema Nacional de Orquestas, Bandas y Coros Infantiles y Juveniles, y la Orquesta Sinfónica Nacional, de la que es director asistente. Con esta última agrupación, además de los conciertos en los que ha abordado un repertorio internacional, cabe resaltar los estrenos absolutos de autores nacionales durante las “Muestras de Compositores Panameños” que se realizan anualmente. Ha recibido numerosos encargos y ha sido ganador en diversos concursos internacionales de composición, y sus obras han sido interpretadas en distintos países de América, Europa y Asia. En noviembre del 2012, la Universidad Nacional de Panamá realizó en su honor el concierto-conversatorio “El compositor y su obra. Ricardo Risco, un recorrido por más de 20 años de su labor creativa”. Además de seguir fungiendo como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, dirige el Ensamble "Solistas de Panamá", la Orquesta Juvenil "Gonzalo Brenes", y labora como profesor del Ciclo Superior en el Instituto Nacional de Música de Panamá. Descripción del concierto: En este concierto podremos escuchar música para muy diversos formatos (música de cámara para muy variadas agrupaciones, ensambles vocales, orquesta de cuerdas, orquesta sinfónica con coro y con solistas, etc.), del compositor panameño Ricardo Risco Cortés. En ellas, podremos apreciar lo rico y variado del lenguaje musical de este compositor, pues las obras incluidas en el programa, abarcan un período de 35 años, y en ellas podremos evidenciar el camino evolutivo, estilísticamente hablando, que ha recorrido el compositor durante todos estos años. Previo Siguiente

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Oscar Pablo Di Liscia Ver cursos disponibles Compositor y académico, nacido en 1955 en Sta. Rosa (La Pampa) y actualmente residente en la ciudad de Buenos Aires. Doctor en Humanidades y Artes de la UNR, estudió composición de forma particular con los maestros Dante Grela y Francisco Kröpfl. Fué Director de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, en la que es, además, Profesor Titular Ordinario de Computación Aplicada a la Música y Composición Electroacústica. Actualmente también es Profesor Titular Ordinario de Laboratorio de Sonido en el ATAM, UNA, institución en la que fue Secretario de Investigación y Posgrado. Ha realizado presentaciones, conferencias y conciertos en diversas universidades y centros en Argentina y el exterior. Es Director de la Colección “Música y Ciencia” y Director del Programa de Investigación “Sistemas Temporales y Síntesis Espacial en el Arte Sonoro” de la Universidad Nacional de Quilmes. Su producción artística, que ha recibido subsidios del Fondo Nacional de Las Artes, la Fundación Antorchas, la Fundación Rockefeller y la Fundación Música y Tecnología y la Fundación Ibermúsicas, ha sido distinguida en competiciones nacionales e internacionales (Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Concurso Internacional de Bourges, Francia, etc.) y se ha presentado, grabado y editado tanto en el país como en el exterior, en USA, Francia, Chile, Cuba, España, Holanda, etc. Sus áreas principales de investigación son la espacialización de sonido, el análisis espectral de sonido y la composición y análisis musical. Ha publicado libros y artículos sobre estética y técnica de la música y las nuevas tecnologías, y desarrollado software para proceso de sonido y música, análisis musical y composición. Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Festival Visiones Sonoras 19 Sonido, medio ambiente y cambio climático Sound, environment and climate change Marzo / March 6 - 10 . 2023 EL FESTIVAL VISIONES SONORAS Se celebra anualmente desde 2005 en Morelia, Michoacán, México y se enfoca en propuestas artísticas que incluyan nuevas tecnologías como parte primordial de su creación, ofreciendo al público asistente propuestas con una visión actual de lo que está sucediendo globalmente en la creación artística. VISIONES SONORAS FESTIVAL Held annually since 2005 in Morelia, Michoacán, Mexico, focuses on artistic proposals that include new technologies at the core of artistic creation, offering a current perspective of what is happening globally in artistic creation. TESTIMONIOS Crónica PROGRAMA | PROGRAM INSTALACIONES | INSTALLATIONS Recopilación de equipo electrónico en desuso INVITADOS | GUESTS Ediciones anteriores | Previous editions 2021 2021 2021 2022 2019 2018 2017 2020 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2005 2006 Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: AQUELARRE Festival de morras y disidencias en la música y la tecnología. Día 1 [MÉXICO] "México Lucía Esnaurrizar Juan Cáceres Avitia Tania Alejandra Denisse Raya Ivonne Hernández Mel Segovia Andrea Montoya Ortiz Xanat García Magma fluoresente Lucia Miridiel Esnaurrizar Emma Wilde Lucía Esnaurrizar" 16 feb 2023 "El Festival Aquelarre es un simposio en torno a la relación Feminismo, Arte y Tecnología, propuesta que surge a partir de la necesidad de compartir y crear espacios, cuestionar y reconocernos en estos espacios. El festival se llevará a cabo el 15,16 y 17 de Febrero del 2023. Retomamos el aquelarre de las brujas como elemento identitario, pues nos encontramos en un paralelismo histórico con ellas, buscamos el reconocimiento de nuestro trabajo y obra, procuramos que nuestro fogón ya no sea para ser quemadas vivas, sino que lo convertimos en nuestra llama de la autonomía y reconocimiento, que esperamos se expanda por todo el bosque conocido y desconocido Afluente B - Tania Alejandra 00:00 - 8:00 REC- Denisse Raya 8:01 - 11:04 Cuidades Ficticias, culpas Judeocristianas- Ivonne Hernández 11:31 - 21:15 El fonón de sonorina- Mel Segovia 21:30 - 29:20 Cute rap- Andrea Montoya Ortiz 29:45 - 32:54 In-Flux- Xanat García 33:06 - 42:10 Recue me- Magma fluoresente 42:30 - 46:52 Descontruf- Lucia Miridiel Esnaurrizar 46:58 - 55:06 Clakmul - Emma Wilde / Lucía Esnaurrizar, Juan Cáceres Avitia 55:09 - 1:00:34 " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Colectivo Servando [México, Chile, China] Boris Alvarado, Andres Tapia-Urzua Colectivo Servando: Han Zhang, Yifan Guo, Sara Itzel, Enrique Schadenberg Balbontín, Charles M. Champi, 11 abr 2025 Tres propuestas escénico-operáticas e inmersivas se encuentran y dialogan sobre la relación con el territorio, el pasado y las relaciones humanas. El programa también incluye el estreno de Sepia#1, pieza compuesta para el 20 aniversario del CMMAS, por Boris Alvarado y Andrés Tapia Urzúa SEPIA #1 de Boris Alvarado (Chile) y Andrés Tapia Urzúa (Chile) Trabajar la visualidad de esta obra es interpretar su textura sónica y las pulsiones dramáticas de su continuidad dando sentido al ritmo de la imaginación. Por ello, el sonido se manifiesta como un recuerdo, un vínculo entro lo virtual y lo actual que logra relaciones de fuerzas entre lo ficticio y la realidad; entre la subjetividad y la objetividad. El uso de las analepsis en el tiempo y las prolepsis transportan al público para contemplar, desde el objeto sonoro y visual, las posibilidades, recuerdos y mundos imaginarios que se vinculan con el presente, como imágenes sonoras que reconstruyen el universo intrínseco y exterior del sonido visual producido, en la potenciación de la exterioridad material de una situación dada en un espacio y un tiempo determinado. Programa: -SEPIA #1 - Boris Alvarado (Chile) y Andrés Tapia Urzúa (Chile) -Opera Pacífica - Enrique Schadenberg Balbontín (Chile) -0_______) - Han Zhang y Yifan Guo (China) -Kinch - Charles M. Champi (México) Previous Next

27-29 de septiembre Ir a cmmas.org < Back Festival de mujeres y discidencias en la Música y la Tecnología: Aquelarre 27-29 de septiembre Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

< Back Didier Eli Fuentes (Mex) - Concierto DIDIER ELI FUENTES REYNA Licenciado en música con inclinación en Guitarra clásica y compositor, nacido en 28 de julio de 1984 en Piedras Negras. Coahuila. México. Actualmente realiza el último semestre en la Licenciatura en Composición música en la Universidad Autónoma De Nuevo León con el doctor Ricardo Martínez Leal. Ha llevado clases magistrales con: Javier Darías (España), Víctor Rasgado (México), Nickos Harizanos (Grecia), Joao Pedro Oliveira (Portugal) Juan Sebastián Lach (México), Girolamo Deraco (Italia), Eduardo Caballero (México), Roberto Morales (México), Emil Awad (México), Enrico Chapela (México), etc… Ha sido invitado a festivales como interprete y compositor dando recitales de sus obras para Guitarra y Gutiarra con soporte fijo electroacústico; tercer Festival de Composición UANL (Monterrey, 2015), Festival de RED de Cuerpos Académicos de Investigación Musical y Musicología (Guanajuato, 2016), Festival Internacional de Música Mexicana (Monterrey, 2016) Festival Internacional Camerata 21 (Veracruz, 2016), 6to Festival de Composición UANL (Monterrey, 2018) concierto en el teatro experimental del parque cultural Reynosa (Reynosa, 2018). Otros estrenos para ensambles y orquesta; tercer Festival de Composición UANL con la obra "La Cumbre Del León" para ensamble Mixto de doce instrumentos (Monterrey, 2015), Concierto de Creaciones Sonoras de la UANL con la pieza "Disociación" para 14 alientos, piano y electrónicos (Monterrey, 2016), XXXI Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea como músico y compositor musical de la obra de danza Mezcolanza de Seres (Monterrey, 2016), Jornadas de Música y Nuevas Tecnologías (Monterrey, 2016), Primer Foro Nacional de Composición Armando Luna con la obra para Orquesta llamada Espejismos (Chihuahua, 2019). Premios; Ganador compartido de la beca de PECDA para realizar Composición de Obra Multidisciplinaria (Monterrey, 2016), Acreedor de la beca FORCAN de Residencias Artísticas para la realización de Obras (2018, Reynosa), Seleccionado en el Primer Foro Nacional de Composición Armando Luna para el estreno de obras para Orquesta (Chihuahua, 2019), Actualmente ganador a la beca del Centro De Compositores de Nuevo para componer dos obras para ensamble mixto con el proyecto llamado Oleadas del Fuego y Agua (Monterrey, 2021). El proyecto de creación musical, de música experimental, “Aves, Insectos y Senderos Sonoros” explora el Diseño de sonido, procesamientos en vivo y ejecución en tiempo real, el cual comprende las siguientes actividades: grabaciones de paisajes sonoros en áreas naturales, veredas montañosas o parques ecológicos; Transformación de las capturas de audio enviándolos a procesos en el entorno Supercollider y algunos otros procesos en el daw de Ableton live o Reaper y ediciones de las pistas de audio; Escritura de composición en notación musical para su manejo en MIDI; Mapeo y Automatización de controladores MIDI ejecución en tiempo real; También se diseñarán sonidos en los sintetizadores análogos y virtuales que se asemejen a las capturas de los sonidos naturales o que tengan alguna característica en común y también se realizaran otros procesos electroacústicos. Así mismo se realizará un video de un Concierto y/o conferencia donde se pretende exponer la pieza. Diseño de sonido, Procesamientos en vivo, ejecución en tiempo real Previous Next

00000000-0000-0000-0000-000000000003 © Copyright CMMAS 2006 - 2024. Todos los derechos reservados.

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key. © Copyright CMMAS 2006 - 2021. Todos los derechos reservados.

© Copyright CMMAS 2006 - 2022. Todos los derechos reservados.

00000000-0000-0000-0000-000000000003 © Copyright CMMAS 2006 - 2024. Todos los derechos reservados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Rodrigo Mata - Contrabajo y electrónica. [México] Rodrigo Mata Alvarez [México] 14 mar 2025 Un programa dedicado en la interpretación de obras para contrabajo y medios electrónicos, cuyo enfoque se centra en el repertorio contemporáneo de compositores vivos mexicanos. El concierto plantea una experiencia inmersiva de música mixta con soporte fijo en formato multicanal. Rodrigo Mata Alvarez (México), Contrabajista y compositor nacido en 1985 en el estado de Guanajuato, México, realizó la Licenciatura en contrabajo en la Universidad de Guanajuato. Conjuntamente estudió con Valeria Thierry (México) en la Ciudad de México y realizó en 2010 una estancia académica en Mount Royal University en la ciudad de Calgary, Canadá, bajo la cátedra de Sheila Garrett (Canadá), John Hyde (Canadá) y Rubim de Toledo (Brasil). De 2019 a 2021 cursó una maestría en Interpretación Musical en la Academia Noruega de Música con los maestros Dan Styffe (Suecia) y Håkon Thelin (Noruega). Como solista ha estrenado obras de compositores contemporáneos en México, Estados Unidos y Noruega. Ha sido miembro de la Orquesta Juvenil de Calgary en Canadá, la Orquesta de Cámara de León, la Orquesta Sinfónica y la Sinfonietta de la Academia Noruega de Música, Ensamble 3030 y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bergen. Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, así como de diversos proyectos de música de cámara y jazz. Es director y fundador del ensamble de contrabajos “Mushamukas”, con el que ha estrenado obras de compositores de vanguardia y con el que en 2022 fue beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales y en 2023 del Encuentro Nacional de las Artes ENARTES, ambos del SACPC antes FONCA. En 2021 y 2023 fue beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), como creador con trayectoria. Como compositor ha obtenido el primer lugar en el Concurso de Composición ISB (International Society of Bassist) 2020 y 2022, el primer lugar en el Concurso de Composición FICI (Festival Internacional de Contrabajo Infantil) 2021 y ha sido compositor residente de la Latin Orchestra of Europe en 2021, sus obras se han estrenado en Noruega, México, Reino Unido, Francia, República Checa, Chile, Argentina, Portugal, Alemania, Venezuela, Perú, Israel y Estados Unidos. Ha participado en numerosos eventos internacionales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Fjord Classics, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival Internacional Callejón del Ruido, el Festival Internacional de Jazz en Irapuato, la Convención de la International Society of Bassists y el Festival Latino Americano Contrabajos de Baja California, por nombrar algunos y ha realizado grabaciones con los sellos discográficos Tagma Records y Quindecim Recordings. Adicionalmente, se desempeña como docente de la cátedra de contrabajo en la Universidad de Guanajuato. Programa: -Ciudades Flotantes -Fractus -En los Azules Afilados -Thule -Esa Mujer soy Yo -Resonant Border Previous Next