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< Back Ricardo Dal Farra (Arg/can) - Seminario Ricardo Dal Farra Profesor de música y artes electrónicas en Concordia University, Canadá. Director-Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas - CEIARTE, Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Argentina. Director de la serie de simposios internacionales Balance-Unbalance (BunB) sobre arte-ciencia y crisis ambiental, y Understanding Visual Music (UVM). Ha sido director del Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies de Canadá; coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de Argentina; investigador del Music, Technology and Innovation Research Centre de De Montfort University en Inglaterra; coordinador de la alianza internacional DOCAM - Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage; consultor senior del Centro de Arte y Nuevos Medios Amauta de Cusco, Perú; e investigador de la UNESCO, Francia, para su proyecto Digi-Arts. Co-diseñó la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF, y la Tecnicatura en Producción Musical de la Escuela Técnica ORT, en Argentina. Creador de la Colección de Música Electroacústica Latinoamericana hospedada por la Fundación Daniel Langlois de Canadá. Miembro del consejo editorial de Leonardo (MIT Press), Organised Sound (Cambridge Press), y Artnodes (UOC); y del consejo directivo de ISEA (International Symposium on Electronic Arts). Doctor en estudio y práctica de las artes. Compositor y artista, especializado en acciones transdisciplinarias con ciencia y tecnologías emergentes. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Esther Lamneck, Tárogató. Electronic music composers in residence - Mara Helmuth and Jonathan Wilson [USA] Esther Lamneck (USA) Mara Helmuth (USA) Jonathan Wilson’s (USA) Alejandro Colavita (México) Alfonso Belfiore (USA) Bill Gwynne (USA) 24 nov 2023 "SOUND DUNES: Mara Helmuth, Esther Lamneck Tárogató and fixed media EPOXYLIPS: Jonathan Wilson Fixed and interactive media FROM ORION TO CASSIOPEIA Mara Helmuth Fixed media and video WEDDING DANCE Alejandro Colavita/ Esther Lamneck Tárogató and fixed media “WOLF BY THE EAR” Jonathan Wilson BURREN WIND Mara Helmuth, Esther Lamneck, Alfonso Belfiore Tárogató, fixed media and video " Previous Next

< Back 5.- Curador: Nullpixel 23.05.2022 Está claro que, progresivamente, los medios de comunicación a distancia han ocupado el lugar del 'alma' y que a partir de este momento el motor [doble proyector, a la vez productor de velocidad y propagador de imágenes] narra el viaje y abastece las imágenes de ensoñación (Virilio) La relación de la imagen y el sonido deambulan en procesos perceptuales mediante los cuales afrontamos la realidad. La capacidad de percibir a través de las diversas frecuencias que nos rodean nos otorga la posibilidad de generar imágenes y secuencias que den cuenta del entramado vivencial, remontémonos a la caverna del mito de Platón y el devenir de la conciencia construida y elaborada mediante las sombras y los sonidos que subyacen en el espacio, siendo capaces de configurar y dar sentido al mundo. Descripción del concierto La representación visual del sonido amalgama el discurso del artista creando un código del lenguaje específico que da la pauta para generar contextos y condiciones estéticas que se remontan a lo más longevo de nuestra existencia, una partitura ancestral que coexiste en lo más profundo de nuestra humanidad, es por esto que la condición creadora de los artistas que trabajan con sonido y viceversa, ha permitido establecer formas específicas de acercarnos a particulares visiones del mundo, una lectura silenciosa que se articula en patrones rítmicos e imágenes volátiles, en una constitución de píxeles y notas caóticas que sigilosamente transcurren en un tiempo de exposición deconstruido en una realidad dislocada por los medios digitales, que nos permite romper los muros interiores en la representación de la velocidad y el vértigo en tiempos de urgencia y conflicto. Fátima Ramírez / Israel López nullpixel Programa Frank Dufour Words is an audiovisual composition using words in their oral or written forms as primary material. The work can be presented in a “concert” or theater format with the video projected on screen and stereophonic sound diffused through loudpseakers, however, it is best experienced in an intimate setting, on an individual screen and listen to through headphones. This work is inspired by Adrain Matejka’s poem A Simple History and its translation in multiple languages. A Simple History Here’s the story on the cavernous wall: the quadruped in me is sediment thick, glacially insistent. The homonym in me is prehistoric & sloped with subsistence ideas. Emergent, back bent in the long cycle of what we were & might be in our thin minute here. We’re as evolutionary as breathing air. We’re as ephemeral as the big bang of scattered intentions, flinting our knapped headways. In the safe cave days, the first tools blossom, corollas like a cycling sun—spread fingers, hands fanned out toward the yawning. It’s only like this for right now. & then: cacophony of wants, their sounds of chip, fist, drum. & then we are as biped as our thumbed imaginations. Frank Dufour (Fráncia, 1959) Websites: https://agence5970.com/frank-dufour Before joining the academia, Frank Dufour had a rich history in sound industry, first as a sound engineer specialized in the restoration of sound archives in Paris, France at the National Radio, then evolving into music production and video post-production, multimedia design, higher education, and art. Frank holds a Ph.D. in Sciences of Information and Communication from the University of Paris VIII and is currently Emeritus Professor at the University of Texas at Dallas in the school of Arts, Technology and Emerging Communication (ATEC), and Invited professor at the University of Nice Côte d’Azur. He spearheaded the creation and installation of innovative soundscape features in several Dallas institutions, including The Dallas Museum of Art (“Coastlines,” Soundscapes for Paintings, August 2010) and The Perot Museum of Nature & Science (Permanent Soundscapes for the 12 exhibit halls, March 2012-present). As active new-media artists, Frank & his wife founded Agence5970, an independent laboratory dedicated to artistic experimentation and sound design, which explores concepts emerging at the conjunction of perception and representation. Within this context, Frank is continually experimenting with sound from artistic, acoustic, philosophical, and technological viewpoints. Together with xtine burrough, Frank created in the school of ATEC at UT Dallas, the independent Laboratory of Synthetic and Electronic Poetry (LabSynthe) destined to observe, study, and create poetic experiences in the context of digital technologies. Recently, Frank created the sonic environment for the exhibition, SĪMURĞ, at Josée Bienvenu Gallery, NY, and, together with LabSynthE a sound exhibition at the Grotte du Lazaret in Nice for the French Poetry Festival. Birdsong Sequence Birdsong Sequence es una composición creada a través de collages de audio utilizando sonidos de grabaciones de campo que provienen de la naturaleza y samples grabados desde la aplicación de instagram del artista. Estas muestras contienen una gama ecléctica de piezas musicales, audio de bombas de la guerra y otros contenidos actuales proyectados por los algoritmos de la plataforma. Cada individuo percibe una realidad diferente dentro de su pantalla, Jack Smale hace una comparación entre El mito de la caverna de Platón, que es una alegoría sobre la realidad del conocimiento, y la cámara de eco, que es la descripción metafórica de la información, ideas o creencias amplificadas por transmisión y repetición en donde todo se distorsiona. Las redes sociales representan un nuevo espacio público, en donde además de texto, se comparten contenidos de imágen y sonido. Este proyecto es un viaje de corta duración que presenta mezclas de grabaciones y capturas de sonidos que han sido transformadas para crear una nueva pieza audiovisual, analizando la dualidad entre conceptos, principalmente sobre ̈lo virtual ̈ y ̈lo real ̈. Jack Smale (UK, 1989) Músico y artista sonoro originario de Cornwall, UK. Actualmente, vive en la ciudad de Brístol, en donde trabaja también en la Industria Aeronáutica como Ingeniero. Su práctica se divide en una amplia gama de contextos, trabajando en la música electrónica, experimental, proyectos audiovisuales y música alternativa. Jack comenzó su trayectoria musical tocando guitarra eléctrica, pero su interés en la ingeniería lo llevó a explorar proyectos cada vez más orientados a la música experimental. Su trabajo actual combina varios métodos y herramientas, que incluyen sampling, grabaciones de campo, sintetización, secuenciadores, composición y diseño de sonido. Su obra proviene de grabaciones realizadas en la naturaleza, ciudades, plantas de manufactura y sonidos cotidianos dentro del espacio personal. Axioma Las realidades en las que deambula el sujeto, dan cuenta de la noción de la materialidad anatómica del cuerpo en el plano físico orgánico, y la segunda, desde una construcción ontológica en la representación de lo irreal. En lo virtual encontramos las resonancias desde los diversos planteamientos en el arte y la argumentación del sujeto como figura en conflicto en una suerte dicotómica de interior-exterior, el cuerpo y su identidad, articulados como entes en continua (de)construcción: la humanidad vivirá en una especie de burbuja virtual en la que será prisionera de un encarcelamiento electrónico » (Virilio, 1999). Es una aproximación a la creación audiovisual con tecnologías de inteligencia artificial, una serie de algoritmos que conforman una máquina, en la que diversos instrumentos se conjugan para crear segmentos de píxeles en la pantalla, la divergencia en la toma de decisiones involucra un diálogo con la ejecución y el sistema artificial, detonando en un discurso audiovisual. Israel López (México, 1986) Websites: nullpixel.com.mx Artista digital, su obra se constituye en la manipulación de los medios digitales y su relación con el cuerpo humano, creando interfaces de interacción con el mundo digital implementando la tecnología como parte fundamental del proceso creativo, realizó estudios de composición y percusiones latinas en la ciudad de Guanajuato, su obra ha sido publicada en diversos medios y festivales entre los que destacan, ISEA International, Balance Unbalance en Reino Unido, Sound Image Coloquium en la Greenwich University, etc, es cofundador del laboratorio de experimentación artística nullpixel con quien ha producido piezas para el Circle of Light, Moscú, iMapp Bucharest, Novi light sensation en Italia, Japon, Belgica, Ukrania, entre otros. Actualmente, desarrolla investigación acerca de la implementación de los nuevos medios en el arte, especializado en sistemas interactivos, proyección no convencional y humanidades digitales. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Tutuguri. [CHILE] Felipe Otondo (Chile) 18 sep 2015 El concierto consistirá en material del disco monográfico Tutuguri’ (publicado por el sello británico Sargasso en 2013) y un trabajo reciente. Las obras a presentar serán trabajos que combinan material original creado con grabaciones de Gamelán, instrumentos de percusión y grabaciones de paisaje sonoro. Felipe Otondo nació en Santiago de Chile, estudió acústica en Chile y luego percepción del sonido en Dinamarca, donde trabajó varios años como investigador en acústica musical. En Dinamarca estudió composición de forma privada con el compositor Anders Broedsgaard y en el año 2008 completó un doctorado en composición en la Universidad de York en Inglaterra con los compositores Roger Marsh y Ambrose Field como tutores. Actualmente se desempeña como profesor en el Instituto de Acústica de la Universidad Austral de Chile. Previous Next

Ir a cmmas.org < Back Aquelarre 2024 - Concierto 1 LUNES 19 DE FEBRERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Introducción a Max for Live Descripción del curso MaxforLive es una herramienta que une dos software esenciales para la creación musical y multimedia: Ableton Live y Cycling74 Max. A través de MaxforLive es posible contar con una estación de trabajo digital que incorpora todas las posibilidades de creación y programación de interfaces propias. En este curso comenzaremos viendo cómo comunicar a Max con Live a través de datos MIDI y cómo tomar la información MIDI desde un Clip de Live y transformarla a través de diferentes procesos. A continuación, veremos como controlar el entorno Live desde Max y por lo tanto desde cualquier dispositivo externo. Crearemos un instrumento virtual sencillo que implemente envolventes dinámicas y cambios tímbricos. Por último, veremos una introducción al procesamiento de audio digital. Hemos creado el contenido de este curso teniendo en mente a la alumna/o que quiere introducirse en este mundo de MaxforLive pero que no cuenta con muchos conocimientos previos sobre audio digital y MIDI. En próximos cursos iremos agregando temas y ejemplos para así profundizar en varios aspectos importantes de la creación multimedia con tecnología. Nivel I Plan de estudio: Capítulo 1. La plataforma MaxforLive Sesión 1: ¿Cómo comenzamos? Sesión 2: El entorno Max. Sesión 3: Objetos gráficos de usuario. Sesión 4: Primeros objetos. Sesión 5: Objetos generadores de números. Capítulo 2. Max y MIDI Sesión 1: Introducción a MIDI. Sesión 2: MIDI dentro de MaxforLive. Sesión 3: Dos ejemplos. Capítulo 3: Patch MIDI de ejemplo Sesión 1: Delay MIDI (parte I) Sesión 2: Delay MIDI (parte II) Capítulo 4. Max y Live Sesión 1: Comunicación entre Max y Live Sesión 2: Live Object Model (LOM) Sesión 3: Patch de ejemplo I Sesión 4: Patch de ejemplo II Capítulo 5. Efectos de audio e instrumentos Sesión1: Audio digital, comunicación entre Max y Live Sesión 2: Procesamiento de audio Sesión 3: Envolvente rítmica Sesión 4: Instrumento virtual simple. Nivel II Plan de estudio: Capítulo 1. Sintetizador polifónico / Polyphonic synthesizer Sesión 1: Polifonía Sesión 2: Control de voces dentro de poly~ Sesión 3: ADSR dentro de poly~ Sesión 4: VCF Sesión 5: Trabajando con table~ Sesión 6: Finalización del patch y automatización Capítulo 2. Sintetizador FM / FM synthesizer Sesión 1: Presentación del patch e introducción a la síntesis por FM Sesión 2: Algoritmos FM y control MIDI Sesión 3: Implementación polifónica y ADSR Sesión 4: Envolventes para cada índice de modulación Sesión 5: Finalización del patch Capítulo 3. Multiefecto Sesión 1: Introducción. Creación del reverberador Sesión 2: Creación del módulo delay Sesión 3: Creación del wha wha Sesión 4: Creación del ring modulator. Sesión 5: Implementación de la interfaz gráfica Capítulo 4. Vocoder Sesión 1: Introducción. Teoría del Vocoder Sesión 2: Creación del analizador de entrada Sesión 3: Creación del analizador del sintetizador Sesión 4: Uso del crosspatch y creación de la interfaz de usuario Capítulo 5. Objetos Multi Channel (MC) / Multi Channel (MC) Objects Sesión 1: Introducción a los objetos MC Sesión 2: Mensajes de control para los objetos MC Sesión 3: Control MIDI Sesión 4: Control multicanal e interfaz de usuario Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto/Presentación de CD: Doctor Zoppa. [ARGENTINA / MÉXICO] Doctor Zoppa (Francisco Colasanto) (México/Argentina) 7 feb 2020 Morelia, Mich. 6 de febrero de 2020. Como parte de los festejos por el décimo quinto aniversario de la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), este viernes se inaugura la temporada especial de conciertos, que estará a cargo de la propuesta “Dr. Zoppa” que nos presenta su nuevo material discografico, un proyecto del argentino radicado en México, Francisco Colasanto. La cita es en punto de las 20:00 horas en el auditorio del Centro, ubicado en la planta alta de la casa de la Cultura de Morelia. La entrada es gratuita. Dr. Zoppa fusiona música electrónica experimental y multimedia. Influenciado por una larga lista de estilos musicales, como el Rock Progresivo, la Música Electroacústica, la Música Concreta, la Música Electrónica de los 80’s y un gran etcétera, Doctor Zoppa pretende crear una mezcla musical a partir de todas estas fuente Dr. Zoppa se ha presentado en diferentes escenarios de países como Austria, Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Alemania, Italia, México y España, entre otros. Sus actuaciones en vivo incluyen música interpretada con sintetizadores modulares, usando un novedoso instrumento llamado eigenharp TAU, proyección de video generativo y láser. Recientemente, Francisco Colasanto regresó a Morelia luego de una gira por Europa a finales del 2019 para ofrecer conferencias y conciertos con Dr. Zoppa. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. Fundado por Francisco Colasanto, Doctor Zoppa es un proyecto que fusiona música electrónica experimental y multimedia. Influenciado por una larga lista de estilos musicales, como el Rock Progresivo, la Música Electroacústica, la Música Concreta, la Música Electrónica de los 80’s y un gran etcétera, Doctor Zoppa pretende crear una mezcla musical a partir de todas estas fuentes. Francisco Colasanto (A.K.A. Doctor Zoppa) nació el 22 de junio de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Reside en Morelia, México desde 2006. Es Licenciado en Composición electroacústica de la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Se encuentra realizado su Doctorado en Tecnología Musical en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha recibido los siguientes premios: Beca del Ministerio de Cultura de España (2000). Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas (2004). Premio Juan Carlos Paz otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2005). Encargo del LIEM, Museo Reina Sofía, Madrid (2006). “Live Electronic Music Competition 2006” del Harvard University Giga-Hertz Award 2009. ZKM, Karlsruhe. Alemania. Premio Ibermúsicas 2013 Fundó la agrupación Dr. Zoppa. Es Técnico Académico de tiempo completo nivel A de la ENES-Morelia. UNAM. Ha publicado el libro “Max/MSP: guía de programación para artistas” Actualmente se desempeña como subdirector del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Previous Next

< Back Ir al final | go to botom Síntesis con Pigments - Camilo Carrero (Venezula) Pigments es una herramienta de avanzada e innovación sin duda alguna, sus creadores tomaron mas de 20 años de estar reproduciendo los mejores sintetizadores de todas las generaciones antes de concebirlo, su cómoda interface nos invita a pensar en el movimiento, en las posibilidades tímbricas y espaciales del sonido. En esta platica estaremos revisando la actualización 3 del software frances y discutiremos sobre los distintos engines y posibilidades de ruteos entre muchas otras cosas. La invitación es a abrir la creatividad y la imaginación a un sintetizador virtual que merece la pena ser probado. Camilo Carrero Ganador del premio Indio mención Arte sonoro 2012, ha tenido la oportunidad de formar parte de los dos Ableton University Tour que se han hecho en México. Diseñador sonoro, músico y productorAdministra el grupo de usuarios de Ableton en la Ciudad de Guadalajara. Administra el grupo de usuarios en Guadalajara para Arturia, generando actividades, congresos, Workshops, platicas y eventos en general de manera gratuita para la comunidad de artistas emergentes. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Back Concierto: Gudinni Cortina, Cristián Alvear y Juan Sebastián Lach VIERNES 26 DE ENERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

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< Back 3.- Curadora: Sofía Matus Cancino 25.04.2022 Curadora: Sofía Matus Cancino es una compositora y artista digital con sede en la Ciudad de México. Su trabajo refiere a las relaciones dialécticas entre fenómenos visuales y auditivos, estudiando las características estéticas de sus diferentes niveles de significado y teorías emergentes de clasificación. El trabajo artístico de Matus Cancino incorpora diferentes aproximaciones a la creación audiovisual; individual y colectiva, dentro de la música electroacústica, el videoarte, la videomúsica y la ficción corta. Sus obras han sido presentadas en espacios universitarios y culturales en México, Estados Unidos, Canadá, España, Alemania y Japón. Es pianista egresada del Conservatorio de Música del Estado de México y Licenciada en Arte Digital por la UAEMéx, En la actualidad, Sofía continúa su formación profesional en la Maestría en Música (Tecnología Musical) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Descripción del concierto Esta selección, muestra un recorrido a través de variadas expresiones artísticas presentes en el ámbito de la música visual, que se han producido durante los últimos años. Las obras expuestas, proponen un diálogo entre diferentes motivos audiovisuales que abstraen elementos figurativos y perceptuales, entre los que destacan; el agua, los sueños, la ficción y la relación del ser humano con la tecnología. Así mismo, manifiestan la perspectiva de las y los artistas hacia un contexto actual globalizado, consciente del potencial y las implicaciones de la colaboración digital en la creación contemporánea. Programa completo Betsy Kopmar (EU) – Night Fishing With Cormorants (2009) 4:13 Pink Twins (FI) – Refraction (2020) 5:00 Emilio Ocelotl (MX) – THREE.studies – threecln (2020) 4:21 Jeroen Cluckers (BE) – Oneiria (2014) 3:52 Rob Dols (MX) – Un sueño, una noche más (2022) 6:51 David Fodel (EU) – (2016) 3:11 Myriam Boucher (CA) – Kabir Kouba (2016) 8:36 Celeste Betancur (COL) – Fluir (Aunque te estés muriendo de miedo) de la serie "Agua" (2020) 4:23 Morgan Beringer (UK) – VR 01 Selection From (2020) 4:30 *Premiere* "Night Fishing with Cormorants" is a very loose and abstract meditation, inspired in part by the 17th Century Japanese screen painting by Kano Tanyu, "Night Fishing with Cormorants", and by the very stark and beautiful novel of Akira Yoshimura, "Shipwrecks". I am not telling a naturalistic story in this piece, but rather I have tried to make a work that will hold in equal reverence the spirit of the bird, the fish, and the fisherman. "Refraction" - Chinese classical gardens exist at the crossing of a thousand years of landscaping, architecture, poetry and painting. The dramatized and idealized artificial terrain of the gardens have influenced Chinese artists for centuries to create architypal landscapes images, which in turn have inspired garden design. The gardens are trancendental spaces created for meditation and tranquility. In “Refraction" chaos animators Pink Twins distort the views of gardens with a crystal-like caleidoscopic tunnel, adding a psychedelic layer to ancient harmonic panoramas. “THREE.studies” es una obra audiovisual para el navegador. Las señales de audio y video coinciden en un espacio digital diseñado para contenerla. Los elementos del espacio interactúan con los flujos que desembocan y proporcionan retroalimentación al intérprete musical. El espacio se mezcla con la interpretación, lo cual da como resultado un espacio en el navegador que sugiere caminos y que se transforma a sí misma cada vez que se ejecuta. Cello eléctrico: Iracema de Andrade “Oneiria” - Distorted memories from an imaginative zone known as “Oneiria”. In our high-tech world, unpredictable behaviour from technology is often perceived as negative. These glitches however - ‘the ghost in the machine’ - can be a starting point to expand the possibilities of image production in the digital age. Oneiria uses datamoshing, a technique in which digital video images are deliberately made unstable, and found footage in different formats (digital HD, VHS, Super 8, …) is literally used as paint, smearing images to create painterly, abstract, dreamlike landscapes. “ Un sueño, una noche más ”, es una pieza audiovisual dotada de diferentes capaz sonoras creadas a partir de sintetizadores, efectos y distorsión. Esta propuesta sonora es una interpretación íntima del día a día, en donde los visuales son generados con elementos reactivos, brindando una perspectiva de la escucha de máquina predefinida por el artista, colocando a los dispositivos tecnológicos como interpretes. “ Nimitta ” is a realtime animation work that mainfests according to a predetermined set of relationships between sonic and computational processes, but which unfolds differently each time it is performed. This video is one such performance. A set of rules, and an emergent "sign", struggling it seems to come into its own, to become a form, simultaneously pulling, stretching, expanding, in-forming. Multichannel sound is delivered live to geometric operators creating the visual output and captured in real time. “ Kabir Kouba ”, the river of a thousand bends. “ Agua ” es una colección de micro relatos musicales en forma de ambientes sonoros, basados en live coding y su fluir depurado en el tiempo y espacio. En palabras de Celeste, agua es: “Fluir (Aunque te estés muriendo de miedo)” Tomas una mano, síncopas, 80 Hertz. Tomas la otra mano... el cielo mismo, ojos color miel. “ VR 01 - Selection From ” is a four minute excerpt from the video installation work 'VR 01' by Morgan Beringer Studio, 2020. It is part of an ongoing series of video pieces, each featuring progressively more abstract imagery of people ecstatically donning VR headsets while engaging in a wide range of activities from fishing to surgery. A surprising structural connection between these images and a type of 'spiritual transcendence' is revealed. It is intended to promote discussion/inquiry into the values and larger social implications of virtual reality as a whole. Biografías Betsy Kopmar is a painter, photographer, and director of experimental animations who lives and works in Berkeley, California. Her award-winning abstract animations have shown in film festivals around the world where they were recognized for their unique combination of expressive graphics and arresting sound. In awarding a prize to Kopmar's film "Night Fishing with Cormorants", the judges of Prix Simona Gesmundo Animation Festival described it as "A beautiful and fascinating work containing inspirations coming from a distant literary and pictorial past. By using them, with no naturalistic but absolutely modern strokes, the author manages to reach a perfect communion with the natural world". Honored by Adobe as a Master Teacher for her contributions to digital education, she has taught motion graphics and 3D design and animation at Bay Area colleges. An early adopter of vj tools for live performance graphics, she continues to explore the synergistic and improvisational work-flow these tools provide to video and animation artists. Pink Twins was formed in 1997 by brothers Juha and Vesa Vehviläinen, electronic musicians, audiovisual artists and filmmakers born and raised in Helsinki, Finland. Emilio Ocelotl Reyes . Realizó estudios de Sociología y Tecnología Musical en la UNAM. Su actividad se centra en el software y la práctica e investigación de música y gráficos por computadora. Ha participado en residencias artísticas, giras, festivales, programas, seminarios, conferencias, simposios y encuentros en: Conferencia Internacional de Live Coding y Programa Prácticas de Vuelo de el CMMAS, Seminario de Música Contemporánea FaM UNAM, Simposio Internacional de Código y Música /*vivo*/, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Internacional Cervantino, Fonoteca Nacional, Linux Audio Conference en CCRMA, MediaLab-Prado, Hangar, Panke gallery, Simposio Internacional de Arte Electrónico ISEA, Encuentros de Investigación, Creación Sonora y Electroacústica La Escucha Errante, Festival Databit.me, Academia de las Artes (Berna, Suiza), Insonora Festival de Arte Sonoro e Interactivo, Platohedro e ITM. Jeroen Cluckers is a video artist and experimental filmmaker. He creates audiovisual dreamscapes that explore, question and transform the boundaries between reality and virtuality, cinema and painting, image and imagination. His work has been exhibited in more than 35 countries worldwide, at festivals and venues like Ars Electronica, ZKM, The Hermitage Museum, VIDEOEX, Kurzfilm Festival Hamburg, FILE, VIDEOFORMES, MAXXI Museum, Athens Digital Arts Festival and ISEA. He has received several awards, including Best 60 Seconds Film at the New York Film Week, and Best Experimental Film at TUFF and GISFF. He is connected to AP University College as a Lecturer-Researcher in Video & Immersive Media. He lives and works in Gent, Belgium. Rob Dols (Ángel Ramírez) , originario de Toluca Edo. De México, es un artista Interdisciplinario, en arte digital, arte interactivo, diseño sonoro, programación, producción audiovisual y diseño 3D. Su trabajo está enfocado en la creación de espacios digitales y físicos, generados a través de las relaciones tecnológicas experimentales. Su trabajo está basado en la creación de instalaciones audiovisuales que establecen conexiones con el mundo real y el virtual, manipulando el espacio físico para crear relaciones íntimas entre el humano y la máquina. David Fodel is an artist, educator, curator and writer whose recent work concerns itself with reading and writing traces of systems and processes, technological and otherwise, that are overlooked, invisible, and mute in an attempt to animate and actualize those potential languages. His eclectic installations, live performances, award-winning sound design and videos have been exhibited, screened, and performed internationally including TiMaDi, London, England; Post-Screen Festival, Lisbon, Portugal; Festival ECUA-UIO, Quito, Ecuador; Future Places Festival, Porto, Portugal; Transmediale, Berlin, Germany, and the International Symposium on Electronic Art. He teaches Live Media, Creative Computation, and Electronic Art at the University of Colorado, Denver. Since 2012, Fodel has co-curated the MediaLive Festival, featuring live audiovisual performances, talks and workshops from international artists. MediaLive is produced by the Boulder Museum of Contemporary Art and ATLAS, at the University of Colorado, Boulder. Myriam Boucher is a video and sound artist based in Montreal (Canada). Her sensitive and polymorphic work concerns the intimate dialogue between music, sound and image, through visual music, audiovisual performance, Vjing and immersive projects. Fascinated by the natural environment, she creates audiovisual compositions from the landscape and the relationship that human maintains with it. Her work, « evocative in its dynamism, brings its audience close to something akin to feeling multiple emotions all at once » (The Link). Boucher’s compositions range from works for orchestra, ensemble, collaborative and solo A/V featuring DJ and VJ techniques fully notated and integrated into a concert music setting. She is adjoint professor in composition and digital music at the Faculté de musique of Université de Montréal. Celeste Betancur , música multi-instrumentista (profesional en guitarra de Berklee College of Music) y artista programadora. Con Maestría en Artes Digitales e investigadora del ITM – Medellín en el grupo de Arte y Nuevos Medios. Su trabajo se centra en la pedagogía del código y su inclusión en las Artes y en los lenguajes/narrativas como interfaces de interacción humano-máquina. Ha realizado presentaciones en Canadá, México, España, USA y Colombia y de manera remota en Italia, India e Irlanda. Es desarrolladora principal de la libreria CHmUsiCK para la creación de audio y música bailable. También de CineVivo app. Morgan Beringer is an American born video artist based in London, UK since 2003. He began his art practice in 1998 via the mediums of drawing and printmaking before gaining a degree in the expanded field of painting at Wimbledon College of Art in 2003. Here Morgan found his concern with the unexplored spaces between still and moving images. The expressive possibilities therein inspired an ongoing opus of 64 abstract films that continue to expand his distinct perspective upon the medium. The majority of Morgan’s work is created through temporally stretching apart the spaces between still images to reveal surprising juxtapositions.Morgan’s abstract videos delight in teasing the point at which one form becomes another, playing with the mind’s inherent desire to draw solid lines and form concrete meanings.Today Morgan maintains his art practice alongside commercial post-production projects. His work has featured in galleries, performances, and film festivals across several countries and is available for sale, screening, installation, and commission. Previous Next