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< Back Ir al final | go to botom Jazz Legends Recorrido por las obras maestras tradicionales de las leyendas del jazz con un toque de enfoque moderno. UEES Faculty Jazz Trio, es una agrupación compuesta por los profesores de producción musical y jazz performance Juan Posso en las percusiones, Fernando Alvarado en el contrabajo y Miguel Gallardo en el piano. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

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Ir a cmmas.org < Regresar Conferencia: Jonty Harrison y Peter Stollery [INGLATERRA] Creadores: Jonty Harrison y Peter Stollery (Inglaterra) 20 nov 2013 Jonty Harrison (1952) fue alumno de Bernard Rands en la Universidad de York, donde obtuvo su doctorado en composición. Vivió unos años en Londres, donde estuvo asociado con el Teatro Nacional, produciendo pistas de música para diversas producciones escénicas. Más tarde se asoció al Departamento de Música de la Universidad de Birmingham, involucrándose de manera particular con el quehacer de la música contemporánea. Fue director del Teatro Sonoro Electroacústico de Birmingham y durante diez años fue director artístico del Festival Barber de Música Contemporánea. Además de su trabajo como compositor. Jonty Harrison ha sido un activo promotor de la música nueva, especialmente de la música electroacústica, y ha realizado diversas labores de coordinación entre instituciones musicales y culturales de Inglaterra. Se presenta con frecuencia con el Grupo de Música Contemporánea de Birmingham y el Ensamble Universitario de Nueva Música. Ha sido miembro del Panel de Asesoría Musical de Consejo de las Artes de Gran Bretaña y del Consejo de la Sociedad para la Promoción de la Música Nueva. Entre los numerosos premios y reconocimientos que ha recibido, destacan los que le ha otorgado el famoso Festival de Música Electroacústica de Bourges. Ha recibido varios encargos de parte de intérpretes e instituciones de la Gran Bretaña, Francia, Hungría y Holanda. Varias de sus obras más destacadas están disponibles en disco compacto, y las partituras de sus composiciones han sido publicadas por la Universidad de York. Pete Stollery (1960) fue alumno de Jonty Harrison en la Universidad de Birmingham. Es doctor en música y profesor de composición y música electroacústica en la Universidad de Aberdeen en Escocia. Fue miembro fundador del Teatro Sonoro Electroacústico de Birmingham, y su música tiene una presencia frecuente y constante en los más importantes eventos de música electrónica y electroacústica del mundo. Una de sus pasiones principales es la educación, particularmente en lo que se refiere a trabajar con jóvenes compositores emergentes. Una parte sustancial de sus composiciones están disponibles en CD, y en el 2006 apareció un DVD dedicado a su trabajo. Pete Stollery afirma que su pasión por la música electroacústica nace de su fascinación por la manera en la que la tecnología permite al compositor de hoy trabajar directamente con el sonido, de una manera análoga al trabajo de un escultor sobre sus materiales. Un aspecto central de su música para cinta es la posibilidad de manipular la materia sonora a un nivel muy básico. Sus composiciones electroacústicas están relacionadas con las tradiciones de la música concreta y de la música acusmática. Algunas de sus obras han sido premiadas en festivales especializados en la República Checa, Suecia, Francia y Brasil. Pete Stollery es uno de los fundadores del Festival del Sonido que se lleva a cabo en el noreste de Escocia, y que está dedicado por entero a la música contemporánea. Su interés en la interdisciplina lo ha llevado a colaborar con varios artistas de diversos medios, entre los que destacan la escultora Anne Bevan y el coreógrafo Andy Howitt. También ha trabajado con el diseñador sonoro Peter Key en varios proyectos realizados en Escocia y en Inglaterra. Uno de los temas principales en sus labores de enseñanza es el de guiar a otros maestros, así como a niños y jóvenes, en el uso fructífero y eficaz de las nuevas tecnologías en el ámbito de la educación musical. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Alexandros Pepelasis. Música griega y mexicana para percusión. [GRECIA] Alexandros Pepelasis (Grecia) 10 nov 2016 Música de compositores de Grecia, Irlanda y México, con obras para percusión, y percusión electrónica, además de una pieza de improvisación libre. La visita de Alexandros Pepelasis se ha dado gracias a la colaboración de la Facultad Popular de Bellas Artes (UMSNH) y la Secretaría de Cultura de Michoacán. Músicos en calidad de invitados especiales: Ensamble Extracontemporáneo, dirección David López Luna. Alexandros Pepelasis Percusionista clásico nacido en Atenas, Grecia, y radicado en Leeds, Inglaterra. Ha ganado tres premios en el Concurso Internacional de Percusión de Fermo, Italia. Se ha presentado como invitado especial en el concierto inaugural del Concurso Internacional de Percusión en Patra (Grecia). En marzo de este año estrenó “Granicus”, obra dedicada para él por el compositor griego Nikos Stavropoulos. Ha realizado notables participaciones en el festival Non-Classical invitado por el compositor Gabriel y en Trinity Church Arts. Se ha presentado en múltiples ocasiones en Reino Unido e Italia, y es miembro de ensambles como New Music Collective (ensamble de Leeds College of Music) y del ensamble de improvisación Mr. Wobbly Head, dirigido por el Dr. Paul Abbot. Alexandros Pepelasis es maestro en interpretación por Leeds College of Music, donde estudió bajo la dirección del Dr. Damien Harron, Jason Richard Huxtable y Joby Burgess. Previamente estudió en el Conservatorio Acrópolis de Atenas, Grecia. Actualmente colabora con Ion Marmarinos en la creación de una obra para percusión y electrónica. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Improvisación - composición. [MÉXICO] Angélica Castelló (México) 2 ago 2019 Obras, conceptos e improvisaciones como resultado del trabajo el en curso "Improvisación - composición" el cual tiene como objetivo un acercamiento a la improvisación musical y obras compuestas relacionadas fuertemente con ésta, discusión y planteamiento de tabúes, pros y contras. Creación de obras a manera individual o colectiva usando improvisación, formas musicales abiertas y conceptos de composición así como creación de piezas a partir de instrucciones verbales o partituras gráficas. Angélica Castelló Nació en la ciudad de México. Inició su formación musical en la flauta traversa y flauta de pico en el Conservatorio Nacional de Música a los 14 años. De 1990 a 1994 realizó estudios de licenciatura en la Université de Montréal. De 1996 a 1999 realizó estudios de posgrado en el Conservatorio de Ámsterdam, para después estudiar la flauta de pico y Composición acústica- electroacústica y con medios electrónicos en la ciudad de Viena y Linz. Como solista e integrante de diversos grupos ha ofrecido conciertos de música antigua y contemporánea en Europa y América. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Conseil des Arts et Lettres de Canadá, del Ministerio Federal de Educación, Arte y Cultura de Austria, y de la sociedad Austro Mechana de Austria. Reside en Viena desde 1999, enseñando, organizando conciertos y colaborando con músicos como Burkhard Stangl, Billy Roisz, Carmina Escobar, Veryan Weston, John Butcher, Dieb13, Jerome Noetinger, Mario de Vega, JuanJose Rivas, Okkyung Lee, Bonnie Jones, Isabelle Duthoit, Dafne Vicente Sandoval, Manrico Montero, Fernando Vigueras, Gudinni Cortina, Franz Hautzinger, Olga Neuwirth y Robert Piotrowitz entre otros y ha trabajado con compositores como Hilda Paredes, Daniel de la Cuesta, Germán Toro Pérez, Mario Lavista, Tom Johnson, Pauline Oliveros, Christoph Herndler y Joelle Leandre. Sus composiciones han sido interpretadas por ensambles como el Danubia Saxophon Quartet, Haydn Piano Trio, Reconsil Ensemble, Bella Discordia Ensemble y Koehne Quarett, ha sido grabada en sellos como Mosz records, Mikroton Recordings, Monotype Records, Orlando Records, Interstellar Records, Chamafu Nocords, etc. y se puede escuchar regularmente el la radio Austriaca así como en múltiples estaciones de radio undergrownd. Sus composiciones, improvisaciones abstractas, obras electroacústicas y performances se caracterizan por un Realismo mágico Sonoro: "Mi música es abstracta, pero hay personas reales, historias que me inspiran“ Su estilo extravagante se puede escuchar, particularmente en su disco compacto "Bestiario“ y en sus performances e instalaciones tales como electro altar, faunanosiva: cheap love. Numerosas comisiones, colaboraciones, exposiciones y participaciones en festivales y galerías en Europa y América. Previous Next

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< Back Ir al final | go to botom The Artist Manager in the age of Digital Production and Distribution - Barbara Scales (Canadá) Artist managers develop strategies and plans to bring the artist and their work to the audience. For centuries this work has varied and evolved in relation to transportation, communication and recording technology. Now a new variable exists in the creation and distribution of virtual representations of performance and art works which are the marriage of a live art form with digital capture. Barbara Scales Barbara Scales is the founder of Latitude 45 Arts Promotion, established in 1981 and based in Montreal. She works with artists who perform at the highest level, with creativity, engagement and courage. Originally conceived to serve artists from the vibrant musical community of Montreal, Latitude 45 has become a full-service organization for composers and performers hailing from Australia, Japan, Korea, Iran, Israel, Mexico, Argentina, France, the United Kingdom, Russia, South Africa, the United States and Canada. She established and was co-director of Danséchange in the 1980s establish links between Dancer Choreographers in Montreal, New York and Paris. Barbara Scales’ academic studies were in philosophy with a Master’s thesis on the question: “What does it mean to say that art belongs to its time?” She considers this question daily as it is central to her work with creative performers. Her arts training is in music, dance and theatre. She was a scholarship student at the Graham School in New York City. She has taught Dance and Theatre in Colleges and Universities in Montreal. During 2021, she developed a website designed to introduce basic information for digital production, presentation including legal and financial responsibilities towards creative partners as well as strategies for visibility and for monetization. https://www.accelerando.media/ Since 2019, she has been working on the development of a semi-annual journal to be published by Berghahn books and journals in NYC. TURBA: The Journal for Global Practices in Live Arts Creation. Volume I, Number 1 of TURBA is scheduled for Spring 2022. https://www.berghahnjournals.com/view/journals/turba/turba-overview.xml Originally from New York City, Barbara Scales has made her home in Montreal since 1968. Since 2014, she has been President of the Board of Directors of the Canadian Music Centre in Quebec. She has served for over 25 years on the Board of the Canadian Music Centre. She has also served as an officer on the Boards of CINARS, NAPAMA, ISPA and presided over the first IAMA conference outside of Europe, in 2013. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Tarana [INDIA - EUA]. Creadores: Ravish Momin y Rick Parker [INDIA - EUA] 9 may 2013 TARANA es un duo de trombon/sintetizador y bateria/laptop emocionante y innovador que cruza los límites entre el electrónico y el acústico. Combina sus influencias como jazz, discoteca y bollywood. Con el uso de electrónicas digitales y analógicos hacen bucles de melodias y texturas en vivo sobre sus instrumentos acústicas que resultan en una sinfonía de sonida y una exploración del ritmos del todos lados del mundo. "" Tarana ha tocado en VDU Jazz Connections, Kaunas, Lithuania (2012), El San Servolo Jazz Meeting, Venice, Italy (2010), The LOLA Fest, and Guelph Jazz Festival, Canada (2010) , Aguascalientes Music Festival, Mexico (2010), Jazz Lent, Maribor, Slovenia (2009), The Calgary Jazz Festival (Canada, 2009), Cultural Festival Zacatecas (Mexico, 2009), The Jazz Ao Centro Festival (Junio, 2008, Portugal) y fue seleccionado por la agencia Asian Arts (UK) en una concesión artística del Estado de Inglaterra para realizar una gira por ese país (Abril, 2008). También fue galardonado como US National Endowment para la Arts Grant para presentarse en el Mediawave Festival en Hungría (2006). El Trío Tarana se ha presentado en New York City's Rubin Museum y Queens Museum en diversas ocasiones, Chicago's Hothouse Jazzfest (2005), Jazzin' Tondela (Portugal, 2005), el prestigioso Instituto Smithsonian de la Freer Gallery (Washington, DC, 2005), y el New Music Circle (St. Louis, MO, 2005), Taipei Arts Festival (Taiwan, 2004), en la 9ª. edición del Asian American Jazz Festival (Chicago Cultural Center, 2004), entre otras presentaciones. Ha realizado giras por Italia, Portugal, Polonia, Eslovakia, Canadá y EUA. Han sido publicados por 'Village Voice' (New York), 'Jazz.pt' (Portugal), Pittsburgh Post-Gazette, AllAboutJazz-NY, JazzImprov (France), por mencional algunos. Tarana, formado en 2003, está dirigido por el percusionista y compositor Ravish Momin, nacido en India y quien actualmente reside en la ciudad de Nueva York. El duo utiliza ritmos principalmente de la India y del este asiático, incluyendo japoneses, afganos e indonesios, como la fundación de una nueva experiencia musical; ellos también emplean composiciones que sin sutileza mezclan el material escrito con la interacción espontánea del grupo. Han publicado un disco debut aclamado por la crítica, nombrado “Climbing the Banyan Tree” (2004), por el sello portugués CleanFeed Records. Sobre su CD debut, AllAboutJazz.com ha dicho: “Es justo decir que Tarana es sin precedentes en el mundo de música improvisada. Una síntesis verdadera del norte africano, el sur y el este de los motivos asiáticos con la organización clásica y la inmediación que la libre improvisación probablemente no ha tenido antes de ""Climbing the Banyan Tree."" Ravish Momin (composición, percusión, voz, laptop), Ha actuado en la televisión con la estrella del pop Shakira, y ha realizado giras y grabó con los saxofonistas Kalaparush Maurice McIntyre (Tel Aviv Jazz Festival, Israel, EraJazzu Festival, Polonia, Sons D'Hiver Festival, París, Francia, Kerava Jazz Festival, Finlandia, Guelph Festival de Jazz, Canadá, Festival de Jazz de Chicago, entre otros), Sabir Mateen, Peter Epstein, con el guitarrista Brad Shepik, los bajistas Wilber Morris y William Parker, violinistas Billy bang, Jason Kao Hwang, percusionistas Susie Ibarra, Wolleson Kenny y Jim Negro, trompetistas Roy Campbell y Rafe Malik y pianista Tempore Ursel Schlicht de Ex. También ha trabajado con Dalek artista de hip-hop y estuvo de gira con la banda de rock the Fulton Lights, y registradas para Cleanfeed, Delmark, BuBop, CIMP, Entropy Studio, Blue Regard y PlasmaTorus Records. Rick Parker (Trombone) “Lúcido y moderno” (David Adler) es como describe la música del trombonista y compositor Rick Parker. Con cinco discos como líder o co-líder publicado por sellos discográficos como Fresh Sound New Talent, OutNow y Eleven2Eleven, ha ganado notoriedad entre críticas y publicaciónes tales como la Downbeat Magazine y Jazz Times. Parker es dos veces ganador del ASCAP young Jazz Composer Award. Sus agrupaciones han participado en algunos de los festivales y clubes mas prestigiosos del Nueva York como Red Hook Jazz Festival, Williamsburg Jazz Festival, Somers Point Jazz Festival, 55 Bar, Cornelia St. Cafe, Knitting Factory y otros ciudades como Blues Alley, Chris’ Jazz Cafe y en Mexico en el Zinco, Aguascalientes Festival de Jazz, y Irapuato Festival de Jazz. Sus grupos y discos han incluido algunos de los músicos mas importantes de la ciudad como Tim Berne, David Binney, Jaleel Shaw, Maurice Brown, Ziv Ravitz, Brad Shepik y Sam Barsh. Su disco “Finding Space” fue denominado como uno de los mejores CD’s del año 2006 por el periódico All About Jazz. Ademas que su sonido acústico, por muchos años Parker ha desarollado un sistema muy único con la incorporación de los effectos electrónicos con su instrumento. Este sonido individual de Parker se puede encontrar en algunas de las proyectos mas creativos del Nueva York. Es miembro del Tarana, un duo con el baterista Ravish Momin con quien ha performado en festivales y clubes en México, Noruega, Républica Checa, Lituania, Letonia y Hungría. También se puede encontrarle con otros grupos reconocidos como lo de Frank Lacy, Darcy James Argue Secret Society, Charli Persip, Bjorkestra, Todd Clouser, Tim Kuhl, Super Hi-Fi y Beninghove’s Hangmen. Por causa de toda esta creatividad la critica Glen Asitaria escribio que “Rick Parker tiene lo que es necesario para hacer una diferencia en la comunidad del jazz del mundo.” Programa HAVA DISPOSABLE TEHRAH NIGHT SONG INVOCATION FIVE FOOLS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Speechmusik (sprachmusik). [ALEMANIA] Stefan Roigk (Alemania) 12 mar 2015 Speechmusik (sprachmusik) es un concepto en el cual he estado trabajando por cerca de dos años. Está basado en la idea de hacer ponencias poéticas con detalladas y muy subjetivas descripciones de sonido, ruidos de fondo y estructuras musicales. El escucha imagina los sonidos y crea su propio panorama mental. Este proceso trata sobre la dificultad de la descripción de sonidos “exactos” y nuestra subjetiva percepción y experiencia hacia el sonido. Entre los segmentos de texto, pequeñas improvisaciones son sumadas para fijar una estructura. Estas improvisaciones son alimentadas en un patch de 8 canales de max/msp, el cual arregla los fragmentos de grabaciones y modula su timbre, dirección y destino de una manera aleatoria. Esta combinación de sonidos vocales aleatorios, las acentuaciones y la manera de hablar dan una idea atmosférica de estar en la radio. PROGRAMA - Sprachmusik A. Die Nacht frisst alle ihre Kinder B. Ein Glass, randvoll mit hupenden Autos C. Evolution ist nicht ausreichend rentabel! D. Das Leben steht und Fällt mit dem Rauschen. E. Der ephemere Moment. F. Von Hinten nach Vorn und wieder Zurück. A. The Night Eats All Her Children. B. A Glass, Brimmed With Hunking Cars. C. Evolution is not adequately economical! D. Life Stands and Falls with Rushing. E. The Ephemeral Moment. F. From Back To Front And Back Again. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Warning tapes: Suspension Meetings. [MÉXICO] Rosario Romero (México) 30 jun 2017 Warning Tapes: suspension meeting es un prototipo interactivo elaborado con equipo de entrenamiento en suspensión TRX y sensores integrados que capturan las dinámicas motrices y posturales para traducir los datos generados en sonidos, de manera que el prototipo pueda ser utilizado como un meta-instrumento. Dicho prototipo sirve como base para crear una instalación habitable, donde el usuario podrá experimentar el movimiento colectivo a través del juego, al mismo tiempo que habitará lugares para socializar que desestabilizan la corporalidad cotidiana, ponen al cuerpo en estado de alerta a sus restricciones, inestabilidades y conexiones con otros cuerpos. De aquí la metáfora de las cintas de advertencia como provocadoras de esta situación especial. Rosario Romero: Artista interdisciplinaria interesada en la investigación y la producción artística a partir del cuerpo y las nuevas tecnologías, particularmente en la intersección entre la danza y los medios audiovisuales con un enfoque musical. Egresada en 2007 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, se ha especializado en la enseñanza de técnicas de danza posmodernas. Actualmente es directora general de TRAUMA IE, proyecto de interdisciplina escénica y transdisciplina asistida por medios audiovisuales. Su repertorio coreográfico comprende tanto obras unipersonales como danza objetual (2012), así como obras de carácter grupal que ha realizado para importantes instituciones nacionales como el Centro de las Artes de San Luis Potosí. De 2010 a 2013 fue coreógrafa residente para el Ballet Provincial de San Luis del Instituto Potosino de Bellas Artes. Su trabajo se ha presentado en importantes foros nacionales y diversos festivales internacionales. Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto del Laboratorio de creación: Percusiones. [MÉXICO] Versus 8 (México) 31 may 2019 El proceso del laboratorio de creación se llevó a cabo a través de 4 módulos entre marzo y mayo, en los cuales los estudiantes experimentaron las distintas percusiones disponibles del Ensamble Versus 8, exploraron las posibilidades de mezcla entre instrumentos acústicos y posibilidades electrónicas, El ensamble de percusiones Versus 8, seleccionará y estrenará las obras producidas en este laboratorio en un concierto en el CMMAS. El cuarteto de percusión Versus 8, ya con dieciséis años de trayectoria, ha recorrido gran parte del país promoviendo la música de concierto para este tipo de dotación, teniendo como objetivo principal la difusión de la música para percusión, y la colaboración con compositores para la creación de nuevas obras Versus 8 se ha presentado en diversos festivales estatales, nacionales e internacionales omo son: Festival Internacional de Música de Morelia, Festival de Música Contemporánea de Michoacán, Festival Internacional de Percusiones (Monterrey N.L), Festival Latinoamericano de Percusión (México D.F.) Festival Percuba (Habana Cuba), Concurso Internacional de Cuartetos de Percusión llevado a cabo en la ciudad de Luxemburgo. Han participado al lado de agrupaciones como la Sinfonieta de Morelia y el Ensamble de Percusión de México Tambuco, además de participar como solistas con la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y La Orquesta de la Universidad del Norte, en Asunción, Paraguay. En la búsqueda de nuevas propuestas han tenido colaboraciones con compositores de talla internacional, como Alejandro Viñao, José Manuel López-López, Angelo Sturiale, Stephen Montague, Javier Alvarez, Iván Naranjo, Hugo Morales. Han recibido apoyos a nivel estatal y nacional, como el apoyo para la creación artística que otorga la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán. En 2008 fueron seleccionados para participar en el circuito artístico Centro- Occidente, como parte del Fideicomiso para la cultura y las artes de esta zona. En 2009 fueron apoyados por el FONCA mediante el programado fomento a proyectos y coinversiones culturales. En 2015 la Secretaria de Cultura del estado de Michoacan los apoya para la realización de una serie de conciertos mediante el programa de coinversiones para la producción artística de Michoacán. Previous Next