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< Back < Back Concierto: Sophie Tassignon (Belgica/Alemania) y Kevin Patton (EUA) Fecha de grabación 18 de febrero de 2023 Descripción: Hemos estado trabajando en un proyecto que sitúa la poesía de la poetisa de mediados del siglo XX, Louise De Vilmorin, en un entorno sónico electroacústico combinado con la chanson francesa y conceptos rítmicos de la música popular. Esperamos transformar estas composiciones en un enfoque de performance en vivo. Sophie Tassignon es una vocalista, pianista y compositora con sede en Berlín que participa activamente en las comunidades europeas de jazz, avant-guard y electroacústica. Ha realizado giras por todo el mundo y cuenta con 10 lanzamientos en diferentes sellos discográficos relevantes, incluidos Clean Feed Records, A-jazz, Alone Blue Records, visionofsound, RareNoise Records y Jazzwerkstatt. Sophie también participa activamente en el teatro moderno y la interpretación multimedia, en particular creando música para las producciones de la renombrada directora polaca Elzbieta Bednarska. El lanzamiento más reciente de Sophie en RareNoise Records, Mysteries Unfold, combina un estilo compositivo en capas con técnica vocal, y ha sido descrito como " the most tantalizing that we have encountered in recent times ". (Música Jazz, dic. 2020) Los proyectos actuales incluyen AZOLIA con la compositora y saxofonista Susanne Folk, Khyal, un proyecto que combina textos árabes poéticos con tradiciones de jazz de Europa y América del Norte, y Louise et Vilmorin, un dúo con Kevin Patton (EE. UU.) que abarca la composición electroacústica y formas de música popular. Kevin Patton es diseñador, músico y tecnólogo creativo cuyos proyectos a menudo incluyen enfoques novedosos para la interacción física y computacional aplicada en contextos expresivos. Los intereses de investigación incluyen sistemas tecnológicos expresivos, automatización y agencia, visualización, pensamiento musical y diseño centrado en el ser humano. Kevin a menudo interpreta su propio trabajo tanto en improvisación instrumental como en música de cámara interactiva y ha actuado en Europa, Japón y América del Norte. Los proyectos de sonido y música de Kevin se han presentado en numerosos festivales de todo el mundo, más recientemente en la Cumbre de improvisación electroacústica de la ciudad de Nueva York y el "GuteLjaudKarte", una serie de conciertos electroacústicos en Gotland, Suecia. Kevin es profesor asistente de diseño de interacción en la Corcoran School of the Arts de la Universidad George Washington. Tiene un doctorado. y MA de la Universidad de Brown. Fue investigador invitado en la Sorbona, Universidad de París IV, durante la primavera de 2009.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Presentación del libro 'Desde la escucha. Creación, Investigación e Intermedia [MÉXICO] Manuel Rocha Iturbide (México) 4 may 2018 Presentación del libro editado por la UAM y la editorial Juan Pablos 2017, con la presencia del compositor Juan Sebastían Lach y el artista Fernando Llanos. Manuel Rocha Iturbide es compositor, artista sonoro, investigador y curador. Estudió la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes y ha recibido encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, Liminar, Etc. Ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, Fundación PRADA, etc. Ha sido beneficiario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia, Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Actualmente es maestro titular en la UAM Lerma y de composición en la UNAM. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Quinteto de Alientos de la Ciudad de México. [MÉXICO] Interpretes: Asako Arai , Joseph Shalita, Fernando Dominguez, Wendy Holdaway y Paul Miller 26 jul 2013 "El Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, es uno de los grupos de cámara mas reconocidos en México. Sus discos compactos Nueva Música Mexicana (1995), Imágenes Latinoamericanas (1998), Visiones Panamericanas (2001) y Suenos para una America (2006) son un ejemplo de la dedicación del grupo para promover y difundir en el mundo la composición mexicana. Como parte de este reto, se han realizado varias giras; una a Italia en 1998 presentando por primera vez en Europa la nueva música Mexicana y en 2000 a Estados Unidos con una serie de conciertos promovido por el Fund for Culture México/USA. La lista de obras comisionadas y dedicadas para el Quinteto sigue creciendo y está compuesta por los compositores mas destacados de la música contemporánea mexicana. Desde 1994, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México afirma su compromiso con la siguiente generación de instrumentistas de alientos actuando como grupo en residencia en el Centro Nacional de la Artes y la Escuela de Música Ollín Yoliztli. A través de clases de música de cámara, clases magistrales y seminarios especiales con temas como técnicas contemporáneas y clases de doble caña, los miembros del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México están participando en la enseñaza de los estudiantes de México. La consistente labor del Quinteto en la promoción de la música mexicana fue reconocida en 1994, 1997, 1999, 2003 y 2004 cuando le fueron otorgadas becas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para encargar, interpretar y grabar quintetos de aliento de los principales compositores mexicanos y latinoamericanos. También en 1999 recibieron una beca del Fideicomiso México/USA para comisionar obras de compositores mexicanos y norteamericanos. Los programas del grupo han incluido estrenos mundiales de obras comisionadas por el quinteto, y también se han presentado estrenos en México de las obras contemporáneas de compositores de renombre internacional. Se ha hecho merecedor del reconocimiento de la crítica como participante habitual en importantes festivales musicales, tales como el Festival Internacional Cervantino y el Foro Internacional de Música Nueva y el Festival Internacional Franco Donatoni, así como en conciertos patrocinados por el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México. Los miembros del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México- Asako Arai (flauta), Joseph Shalita (oboe), Fernando Dominguez (clarinete), Wendy Holdaway (fagot) y Paul Miller (corno)- tienen una intensa actividad como solistas, recitalistas y músicos de orquesta. Son miembros de tres de las más importantes orquestas mexicanas: la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica del Estado de México, y son miembros del profesorado en tres conservatorios. La experiencia internacional de sus miembros le da al Quinteto una cualidad singular en su enfoque artístico, en especial en lo que se refiere a la música nueva." Previous Next

< Back < Back Concierto: Eco/Expansión - Ángel Florido (México) Fecha de grabación 29 de junio de 2023 ÁNGEL FLORIDO Estudió en la Facultad de Música de la UNAM en Percusiones con el Dr. Alfredo Bringas, miembro del ensamble de Percusiones “Tambuco” y Gustavo E. Salas. Su eclecticismo lo ha llevado a trabajar en distintos géneros desde la música contemporánea, la improvisación libre, la música folclórica de medio oriente, el rock y el jazz, trabajando con ensambles Fiquet y Xin DUO . Se ha presentado en festivales de música contemporánea y popular como en el Northwestern University New Music Conference (NUNC!) en Chicago Illinois, 21 st Century Guitar en Lisboa Portugal, Casa del Lago UNAM , Winter Composer Festival line upon line percussion en Austin Texas entre otros, en donde ha estrenado piezas para percusión así como piezas para ensamble contemporáneo incorporando nuevas tecnologías. Actualmente está trabajando en su proyecto ECO/EXPANSIÓN en donde muestra el nuevo movimiento dentro de la música contemporánea experimental, su interpretación y su exploración en las percusiones por medio de la hibridación de objetos cotidianos integrando la voz el sonido y el cuerpo. PROGRAMA Birkhan Studie – Robin Hoffman Opera With Objects – Alvin Lucier Abismos – Ángel Florido

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Perspectivas Argentinas. (Virtual) [ARGENTINA] Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual [CEPSA] (Argentina) 9 nov 2022 El Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual [CEPSA] fue creado en 2008. Fue concebido por el Departamento de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Lanús como un centro ideado para trabajar en distintos campos de acción con la clara conciencia de que nuestro país posee los antecedentes, los profesionales y la voluntad necesaria para encarar un proyecto institucional que impulse el desarrollo de ideas, emprendimientos y producciones de alto nivel académico y artístico en el creciente sector cultural donde se ubican los medios audiovisuales, el arte sonoro y otras disciplinas afines. Su objetivo es servir como foro de elaboración, producción y difusión tanto de conocimientos como de producciones artísticas, desde una perspectiva multidisciplinaria, haciendo eje en la convergencia de distintos lenguajes artísticos vinculados al uso de la tecnología como herramienta expresiva. Director: Daniel Schachter. Perspectivas argentinas es un concierto producido desde el Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual [CEPSA] de la Universidad Nacional de Lanús, conformado por una selección de piezas acusmáticas de compositoras y compositores de Argentina. Curado por Alejandro Brianza. José Halac - Blown 3 (2020) BLOWN 3 es parte de una serie de "obras blown" para clarinete bajo o sobre samples de clarinete bajo, mixtas o acusmáticas que trabajan sobre diversas ideas de organización, espacio, planos, diseño y textura, el lugar y la función de un instrumento entre fragmentos de sí mismo, la imagen que se crea y las percepciones que como compositor alcanzo a concientizar sobre el fluir, el deambular del dato matérico y de cómo se pliega, esconde o se diluye como micro-forma y energía. La palabra "BLOWN" en inglés puede ser "soplado" en castellano, proviniendo de la acción para sonar y también del soplo como aire dentro del tubo, o sea, habla de la acción y de la huella de esa acción y por eso la uso como un verbo pasado y no presente. Pero también tiene otra acepción más interesante: BLOWN refiere a "blow up", que es (como en la película de Antonioni sobre el cuento de Cortázar), agrandar, aumentar, hacer zoom, acercarse al detalle. Esto proviene de una técnica que usé para manipular los samples del clarinete –que fueron grabados por el cordobés Nicolás Mazza– y que se trata de normalizar varias veces aumentando, acercando o haciendo "zoom" la intensidad de todos los fragmentos ínfimos de respiraciones, ruidos colaterales al apoyar los labios contra la caña, micro-ruidos de llaves inaudibles al producir una nota que en el editor de Pro Tools pude detectar, separar y aumentar su volumen de manera formidable y exagerada, como si pusiramos un microscopio en una muestra de sangre para detectar células. Eso luego se convirtió en material, vocabulario sonoro, para organizar el micromontaje en un todo coherente. Cada "BLOWN" tiene su personalidad pero siempre tienen como base esta técnica y estos mismos samples. BLOWN 3 usa (a diferencia de BLOWN 2) los GRM Tools que procesan y filtran los espectros expandiendo la paleta de la obra al campo de lo armónico y lo inarmónico. BLOWN 3 obtuvo la Mención Honorífica en el concurso internacional Destellos de 2020. Evelyn Frosini - Móviles (2019) Pieza acusmática para sistema ambisonics, compuesta por encargo de Eco - estadías de composición para el Ciclo de música contemporánea del TNA - Teatro Nacional Cervantes en Buenos Aires, Argentina. La obra se realizó durante una residencia en el estudio 3D de la universidad Nacional de Quilmes, perteneciente al programa de investigación I+D Sistemas temporales y síntesis espacial en el arte sonoro, así como en espacios dentro del propio TNA. El trabajo compositivo se basa en la idea de las esculturas móviles de Calder, haciendo una analogía de la idea de movimiento y cambio de perspectiva de estas esculturas a diferentes dimensiones del espacio sonoro. Daniel Schachter - ...riccordo... - para Riccardo Bianchini (2005) “...riccordo... - para Riccardo Bianchini” es una obra electroacústica compuesta en 2005 y basada en el recuerdo de los momentos vividos con Riccardo a lo largo de los años en sus frecuentes visitas a la Argentina desde fines de los 80’ y hasta su muerte en 2003. La pieza se basa en la reelaboración de algunos fragmentos de sus obras y de la presencia de su voz grabada durante sus cursos. Estos elementos son intensamente transformados hasta obtener objetos sonoros totalmente nuevos, manteniendo por momentos la presencia de los originales a modo de cita. La cuenta regresiva final, surge a partir del uso inverso de la serie de números pronunciada por Riccardo, y es una referencia metafórica. “...Entre morir y no morir, me decidí por la guitarra..." (Pablo Neruda). Alejandro Brianza - Kowloon (2022) Ubicada en Hong Kong y también conocida como “la ciudad de la oscuridad”, fue el asentamiento con más densidad de población de la historia. Si bien sus habitantes mantenían una organización basada en un armonioso estado de anarquía, ciertos problemas relacionados a pandillas, drogas y otras ilegalidades llevaron a Kowloon a su demolición en el año 1994. El recuerdo de Kowloon es hoy una postal cyberpunk, que se balancea entre la tranquilidad y el caos. Elsa Justel - Gwerz (2002) Encargo de Estado para el Festival Futura de Crest-Francia, dedicada a Horacio Vaggione. Las antigüas piedras de la Torre de Crest cuentan muchas historias. Desde el laborioso y pesado trabajo de los picapedreros hasta los sufrimientos de los prisioneros. Entre los barrotes de las celdas de esa imponente masa pétrea, se filtran mensajes secretos susurrados al claro de luna. Historias de amor y de guerra, de poder y de desesperanza. Del corazón de la piedra emana su historia, su palabra, su espíritu, su canto con acentos trágicos, su gwerz* Luego de mi visita a la ciudad de Crest, impresionada por la imponente torre, se me ocurrió la idea de componer esta pieza a partir de sonidos de piedras de distintos tamaños y distintas formas de excitación El comportamiento del material sonoro y sus consecuencias en la estructura musical son los conceptos principales sobre los cuales se basa ésta pieza. Los sonidos grabados provienen de piedras de diferentes calidades y formatos, asi como de efectos producidos por el contacto de las piedras con diferentes materiales (madera, metal, vidrio etc). Esos materiales sirvieron para enriquecer el sonido de las piedras (que, por naturaleza es de calidad espectral bastante pobre) y al mismo tiempo actuaron como filtros. El proyecto está pués estructurado en base a los modelos espectrales de los sonidos asi obtenidos. *Gwerz, término de origen bretón que define un canto (kan-a-boz), que cuenta una historia, abarcando desde la anécdota hasta la mitología épica. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Soundeconstruction - Ensamble Modelo62 ​ 17 may 2014 20h. Concierto Soundeconstruction - Ensamble Modelo62 Lugar - Auditorio Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Descripción: Soundeconstruction es un programa que explora la frontera entre los instrumentos musicales y los objetos rudimentarios. Ya sea por medio de la utilización de instrumentos convencionales como objetos o a través del uso de objetos como instrumentos musicales, el programa se conforma de obras en donde coinciden ingenio, exploración sonora y técnica instrumental, a la vez cuestionando ideas pre-formuladas sobre la naturaleza de los instrumentos tradicionales, su identidad y su música. Previous Next

Concierto meditativo de poesía sonora “Habitar la Huella del Silencio”. - Romel Hervez [Venezuela] Ver concierto e info Ciudad Zu - Ensamble Improvable [México] Ver concierto e info Flowers, sound & cardboards a concert performance - KNM Ensemble Berlin. [Alemania] Ver concierto e info Memoria entre alas. - Paty Lorena Solórzano, Rob Mackay [México/EUA] Ver concierto e info

Crónica VS19 Te invitamos a sumergirte en la crónica escrita por el periodista Ricardo Rozenthal, quien plasmó en detalle cada día del Festival Visiones Sonoras 19. Este evento musical de vanguardia tuvo lugar del 6 al 10 de marzo de 2023, en la hermosa ciudad de Morelia, México. ​ En cada una de las jornadas, el periodista nos relata con minuciosidad las propuestas musicales y las performances más destacadas. También nos ofrece una crítica precisa de cada una de ellas, sin dejar escapar ningún detalle. ​ ​ EMPIEZA EL FESTIVAL VISIONES SONORAS 19 ​ VISIONES SONORAS 19 – DÍA 1 ​ VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 1 ​ VISIONES SONORAS 19 – DÍA 2 ​ VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 2 ​ VISIONES SONORAS 19 – DÍA 3 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 3 ​ VISIONES SONORAS 19 – DÍA 4 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 4 ​ VISIONES SONORAS 19 – DÍA 5 ​ VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 5 ​ Next Next Next Next Next Next Next Next Next Next Next

Ir a cmmas.org PERSPECTIVAS SONORAS Perspectivas Sonoras es un ciclo de conciertos y mesas redondas que se ha llevado acabo desde el año 2021 , organizado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Su objetivo es la promoción y difusión del trabajo artístico de creadores emergentes y de artístas con amplia trayectoria. Con Perspectivas Sonoras, el CMMAS continua sus actividades de difusión, promoción y fomento a la creación de música y arte sonoro. PERSPECTIVAS SONORAS 2023 Button Button Perspectivas Sonoras 2021 Conoce el ciclo de conciertos 2021apoyado por Ibermusicas Button

PERSPECTIVAS SONORAS 2023 Regresar Concierto: Madera Profunda (Colombia) Ver concierto e info Concierto: Damian Anache (Argentina) Ver concierto e info Concierto: Immersion Musiques Mixtes 2023 - CRD de Clamart (Francia) Ver concierto e info Concierto: Eco/Expansión - Ángel Florido (México) Ver concierto e info Concierto: Berk Yagli (Chipre) Ver concierto e info Concierto: Sophie Tassignon (Belgica/Alemania) y Kevin Patton (EUA) Ver concierto e info

Ir a cmmas.org Item List Este proyecto pretende explorar los procesos creativos transdisciplinarios desde la perspectiva del creador. Los artistas y curadores involucrados en este proyecto consistirán desde jóvenes curadores hasta artistas con amplia trayectoria en este ámbito. La diversidad de género, edades y trayectorias de los participantes será sin duda enriquecedora. La presentación virtual, pero en vivo de estas actividades, invita además a vivir eventos que se realizan totalmente de forma digital creando una nueva propuesta para la situación global ante el Covid-19 que permite la experiencia en tiempo real. Así se permite la interacción académica y el registro y catalogación permanente. Redirecciones Visuales abordará distintas temáticas a lo largo de todo el ciclo. Entre ellas, propuestas experimentales, música visual, paisaje sonoro, recuperación del patrimonio sonoro-visual, entornos sociales, festivales y territorios (Asia, Europa, América Latina), entre otros. 28.03.2022 1.- Curador: Eduardo Palacio Guerrero Conoce más 25.04.2022 3.- Curadora: Sofía Matus Cancino Conoce más 23.05.2022 5.- Curador: Nullpixel Conoce más 20.06.2022 7.- Curador: Edmar Soria Conoce más 18.07.2022 9.- Curadora: Malitzin Cortés Conoce más Mesa redonda 1.- Emilio Hernandez Cortés Conoce más Mesa redonda 3.- F3 studio Conoce más 11.04.2022 2.- Curador: Emilio Hernandez Cortés Conoce más 09.05.2022 4.- Curador: Luciano Rodriguez Arredondo Conoce más 06.06.2022 6.- Curador: F3 studio Conoce más 04.07.2022 8.- Curador: Antonio Isaac Conoce más 01.08.2022 10.- Curador: Iván Abreu Conoce más Mesa redonda 2.- Luciano Rodriguez Arredondo Conoce más