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SHOP Actividades Liam Young (Australia) - Planet City and the Return of Global Wilderness Obra Read More Oliver Ressler (Austria) - Everything's coming together while everything's falling apart Documental Read More Richard Festinger (Estados Unidos) - Icarus in Flight Obra Read More Irving Duarte + Claudia Pineda (México) - Agua Verde Obra Read More Concierto 1 - 06.03.2023 Concierto - Día 1 Read More Concierto 2 - 07.03.2023 Concierto - Día 2 Read More Concierto 3 - 08.03.2023 Concierto - Día 3 Read More Concierto 4 - 09.03.2023 Concierto - Día 4 Read More Concierto 5 - 10.03.2023 Concierto - Día 5 Read More Andrew Lewis (Reino Unido) - Listening to the Lakes: What lakes are telling us about climate change, and how we can listen to them Conferencia - Día 1 Read More Sergio Delfino Montaño Martínez (México) - Mi Celular Más Tóxico Que Mi Ex Conferencia - Día 1 Read More Yair Lopez y Javier Audirac (México) - Encuentro Internacional de Grabación de Campo Conferencia - Día 1 Read More Rob Mackay (Reino Unido) - Following the Flight of the Monarchs Conferencia - Día 1 Read More Fernando Lomelí (México) - Gestos agroecológicos. Laboratorio de investigación/creación Conferencia - Día 1 Read More Rodrigo Sigal (México) and Francisco Colasanto (México/Argentina)- Producciones del CMMAS Conferencia - Día 2 Read More Leigh Landy (Reino Unido) - Art for Life's Sake (Arte para la vida) Conferencia - Día 2 Read More Antonio Isaac (México) - El Arte de la Extinción Conferencia - Día 2 Read More Roberto Morales y Miguel Reyna M. (Méx​ico) - Jardín Unión (hacia una instalación autogenerativa) Conferencia - Día 2 Read More HUMMEL Yérri-Gaspar (Francia) - Resilient listening Conferencia - Día 2 Read More Tullis Rennie (Reino Unido) - Quiet Activism: listening to the individual Conferencia - Día 3 Read More Annie Mahtani (Reino Unido) - Hidden Sounds: field recording and responses to climate change Conferencia - Día 3 Read More Myriam Boucher (Canadá) - Presentation of an environment-oriented audiovisual approach Conferencia - Día 3 Read More Pablo Rubio (Méx​ico) - Eterno Retorno Conferencia - Día 3 Read More Jorge Alba y Victor Taboada (Méx​ico) - Sonidos Silvestres. Laboratorio Sonoro Conferencia - Día 3 Read More Jorge Zurita y Rafael Quezada Cruces (Méx​ico) - Colectivo haBITat. Ecosistemas sonoros y la lucha por el agua. Conferencia - Día 5 Read More Merlin Campbell (Canadá) - Raising awareness of climate change issues through videomusic Conferencia - Día 5 Read More Scott Wilson (Reino Unido) - Sounding the Data: Reflections on Working with Sonification Conferencia - Día 4 Read More Liam Young (Australia) - Planet City and the Return of Global Wilderness Conferencia - Día 4 Read More Carlos Lingan (​México) - Sonidos para el fin del mundo: abordajes musicales contemporáneos al problema de la extinción de la vida en la Tierra Conferencia - Día 5 Read More Programa Digital Bridge Cutzi Jurhiata (Méx​ic​o) Freya Edmondes (Reino Unido) Sarmen Almond (Méx​ic​o) Xexa (Reino Unido) Conferencia - Día 4 Read More Duncan Pinhas (Francia) - Tormentas y del temblores Conferencia - Día 4 Read More Simon Chioini (​Canadá) - Linking Sound and Place: First Experiments in a Practice of Ecology of Sound Conferencia - Día 5 Read More Brenda Brown (Canadá) - Hearing the Wind Conferencia - Día 4 Read More Omar Masera (México/Argentina) - Alternativas para la crisis socio-ambiental: una propuesta desde lo local Conferencia - Día 5 Read More Testimonios VS19 Testimonios Read More Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org Este ciclo de conciertos y actividades híbridas a desarrollarse entre marzo y octubre 2022, organizadas por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Las actividades serán transmitidas a través de los canales y plataformas del CMMAS. Su objetivo es la promoción y difusión del trabajo artístico de creadores emergentes y creadores consolidados con una amplia trayectoria. ​ Desde su fundación en 2006, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) ha trabajado para contribuir al desarrollo musical y sonoro tanto en México como a nivel internacional. A través de sus programas fomenta la creación, promociona y difunde la obra de artistas y creadores mexicanos y extranjeros, emergentes y con amplia trayectoria; propicia la formación de nuevos públicos a través de programas para niños y jóvenes y público en general; y contribuye a la formación especializada en temas actuales e indispensables para la creación y desarrollo profesional. ​ En el CMMAS, la tecnología es una herramienta muy poderosa para la creación de obra artística. Ahora más que nunca, esta tecnología se utiliza cómo vehículo de difusión de la nueva música que se está creando el América Latina y en el mundo. ver conciertos ver clases Albania Juárez (Mex) - Concierto Conoce más Wingel Mendoza (Mex) - Concierto Conoce más Luciano Rodríguez Arredondo (Mex) - Concierto Conoce más Didier Eli Fuentes (Mex) - Concierto Conoce más Daniela Olmedo (Mex) - Concierto Conoce más Diego González Gómez (Mex) - Concierto Conoce más Geraldine Eguiluz (Mex-Can) - Concierto Conoce más Tonalli R. Nakamura (Mex) - Concierto Conoce más Luciano Rodríguez Arredondo (Mex) - Obra Audiovisual - Vector Conoce más Daniel Quaranta (Bra | Arg) - Concierto Conoce más Yair López (Mex) - Concierto Conoce más Gabriel Gendin (Arg) - Concierto Conoce más José Miguel Candela - Concierto Conoce más Javier Lara (Mex) - Clase Magistral Conoce más Daniel Quaranta (Arg) - Clase Magistral Conoce más Yair López (Mex) - Conferencia Conoce más Oscar Pablo Di Liscia (Arg) - Clase Conoce más Arcangelo Constantini (Mex) - Conferencia Conoce más Mauricio Valdés (Mex) - Clase Magistral Conoce más Roberto Morales (Mex) - Clase Magistral Conoce más Lautaro Vieyra (Arg) - Seminario Conoce más Mercedes Invernizzi | Ariel Invernizzi - Conferencia Conoce más Ricardo Dal Farra (Arg/can) - Seminario Conoce más Edmar Soria (Mex) - Post-antropoceno / animación procedural y música Seminario 1 Conoce más Edmar Soria (Mex) - Post-antropoceno / animación procedural y música Seminario 2 Conoce más Javier Álvarez (Mex) - Clase Magistral Conoce más Passepartout duo (Italia | EUA)- Conferencia Conoce más Gabriel Francisco Penilla (Mex) -Conferencia Conoce más Antonio Russek (Méx) - Clase Magistral Conoce más Gabriel José Bolaños (Nic | EUA) - Conferencia Conoce más Sarah Harris (Can) - Conferencia Conoce más Presentación de producción editorial y musical del CMMAS Conoce más Estación de escucha Conoce más Gabriel José Bolaños (Nic | EUA) - Mesa Redonda Conoce más Conciertos Clases

Ir a cmmas.org Regresar Perspectivas Sonoras 2022 es un ciclo de conciertos y mesas redondas en línea a desarrollarse entre marzo y octubre 2022 con 24 artistas provenientes de la mayoría de los países miembros del programa Ibermúsicas. Organizados por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras y con el objetivo de promover y difundir a nivel internacional el trabajo a través 24 conciertos y 6 mesas redondas. Regresar CONCIERTOS Y ARTISTAS INVITADOS José Miguel Candela (Chile) 09.03.2022 Ver más Ricardo de Armas Y Raúl Minsburg (Argentina) 06.04.2022 Ver más Sexores (Ecuador) 04.05.2022 Ver más Jaime Reis (Portugal) 01.06.2022 Ver más Jorge Gregorio García Moncada (Colombia) 29.06.2022 Ver más Mario Duarte (México) 27.07.2022 Ver más Pedro Bittencourt (Brasil) 17.08.2022 Ver más Ana Maria Romano G. (Colombia) 31.08.2022 Ver más Fredy Vallejos (Colombia | Ecuador) 14.09.2022 Ver más Nonis Prado (México) 12.10.2022 Ver más Guillermo Eisner (Uruguay/Chile) 26.10.2022 Ver más CEPSA (Argentina) 09.11.2022 Ver más Doriana Mendes (Brasil) 23.11.2022 Ver más Ensamble A Tempo (México) 23.03.2022 Ver más Ricardo Risco Cortés (Panamá) 20.04.2022 Ver más Manuel Rocha Iturbide (México) 18.05.2022 Ver más Andrés Rivera Fernández (Chile) 15.06.2022 Ver más Marcelo Armani (Brasil) 13.07.2022 Ver más Untrioeléctrico (Ecuador) 10.08.2022 Ver más Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia - Argentina) 24.08.2022 Ver más Alejandro Cardona (Costa Rica ) 07.09.2022 Ver más Francisco Lapetina (Uruguay) 05.10.2022 Ver más Aldo Aranda (Mexico/Holanda) 19.10.2022 Ver más Adrían Oropeza (México) 02.11.2022 Ver más José Ignacio López Ramírez Gastón (Perú) 16.11.2022 Ver más

Programa Online Online Progam Regresar Concierto | Concert Concierto de la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas, JAMU Janacek Academy of Music and Performing Arts JAMU (República checa) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS El Ángel Ivonne Hernández (México) VER MÁS Conferencia | Lecture Finale En Español John Nieto VER MÁS Mesa Redonda | Round table La Visión de €e.$a.i.¥as (€e.$i¥.Ah’s Vision, 2022) Rajmil Fischman (Peru/Reino Unido) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Naciente. Modelado fluvial Tania Alejandra (México) VER MÁS Conferencia | Lecture Sigal, Derbez y Álvarez: reflexiones sobre la música mixta Gonzalo Macías (México) VER MÁS Conferencia | Lecture ¿Qué hay de nuevo en Finale v27? Dr. Giovanna Cruz | Marco Herrera-Rendon VER MÁS Concierto | Concert Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022 Artistas: VER MÁS Mesa Redonda | Round table Elektramusic Label Paul Clouvel (Francia) VER MÁS Conferencia | Lecture HypeSax: El medio como parte de la obra musical Cristohper Ramos Flores (Mexico/Nueva Zelanda) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Las cosas se rompen Karen Navarro (México) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Oblivio Alexandrina Borbolla (México) VER MÁS Mesa Redonda | Round table Voz y poesía sonora Rommel Hervez (Venezuela) VER MÁS Conferencia | Lecture ¿Qué hay de nuevo en Finale v27? Dr. Giovanna Cruz | Marco Herrera-Rendon VER MÁS Conferencia | Lecture Del barroco a la inteligencia artificial Bruno Galindo (España) VER MÁS Mesa Redonda | Round table Festival Mixtur Oliver Rappoport y Oriol Saladrigues (España) VER MÁS Conferencia | Lecture Interactive gestural software interaction developed in GranuRise and seqMPEror Andrej Kobal (Slovenia) VER MÁS Concierto | Concert MIX - Immersion Musiques Mixtes Conservatoire Henri Dutilleux - Clamart (Francia) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Pulsos Concepción Huerta (México) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS manifiest(ia)s Marianne Teixido (México) VER MÁS Conferencia | Lecture “Haab – Jun” - Los sistemas numéricos mayas y las nuevas tecnologías Omar Rojas (México) VER MÁS Concierto | Concert Mapa de la Violencia Política en Latinoamérica Colectivo Mapa de la violencia politica en latinoamerica VER MÁS Mesa Redonda/Concierto | Round table/Concer t Ghanta El olvido de lo divino Andres Posada (Colombia) Teodoro Posada (Colombia ) VER MÁS Mesa Redonda/Concierto | Round table/Concer t ISO 3200 Alejandro Castaños (México) VER MÁS CONOCE MÁS ACTIVIDADES DIGITALES Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

CREATIVE MINDS COME TOGETHER El lado B que también es el lado A: Pioneras de la música electrónica en América Latina Históricamente la esfera pública ha sido vedada a las mujeres, por ello su participación en la historia de la música, en general, y de la electrónica puntualmente sigue llena de omisiones. En el ámbito de la electrónica estas ausencias han sido animadas, entre otras, por un prejuicio extendido ampliamente y es que la tecnología es del ámbito masculino. En las recientes décadas ha habido un creciente interés por revelar no solo los nombres sino los aportes y por amplificar las voces de quienes han sido silenciadas por el relato canónico. En esta mesa, más que listar nombres o recitar biografías, nos ocuparemos de problematizar la idea de pionera, proponer alternativas a los relatos canónicos y revisar las condiciones, los contextos y las circunstancias por las cuales se mantienen los vacíos. Info y mesa redonda Lo conceptual y lo poético en los imaginarios sonoros de hoy Diálogo sobre las concepciones de lo sonoro en las gamas que van de los extremos racionalistas a las fronteras de lo poético, hasta sus mezclas posibles: hay una poesía racional y una razón poética. ¿Qué papel juega hoy la tecnología en esos ámbitos? ¿Sigue vigente la idea de la escritura musical? ¿Cederá su puesto la música a las artes sonoras? ¿Son dos caminos sin vasos comunicantes? ¿Son sólo fenomenologías de lo sonoro? ¿Qué papel tiene la educación musical en ese contexto? ¿Qué deberían estudiar hoy en las escuelas los nuevos intérpretes y los nuevos compositores? Cuatro autor@s de distintas generaciones dialogan en torno a estos temas, con la perspectiva de intentar leer el presente. Info y mesa redonda Mujeres en la tecnología: prácticas transmusicales En las últimas décadas se ha realizado un importante trabajo por visibilizar la presencia de las mujeres en el mundo de la música y las artes sonoras. Dentro del ámbito de la música contemporánea es interesante observar cómo las prácticas creativas muchas veces trascienden el ámbito sonoro, se vuelven transmusicales, pues no sólo se ven atravesadas por otras manifestaciones artísticas o tecnológicas, sino que se emplean como discursos sociales, políticos, ecológicos, culturales, etcétera. En esta mesa las participantes hablarán de cómo su trayectoria de vida las trajo hasta las artes sonoras y de cómo se han apropiado de ellas para diversos fines, asumiendo las ventajas y desventajas que la tecnología puede implicar, especialmente en el contexto que vivimos actualmente. Info y mesa redonda Nuevos caminos para la creatividad musical en la composición y en la performance colaborativa Nuevos caminos para la creatividad musical en la composición y en la performance colaborativa Info y mesa redonda RaBeat (Bolivia) En el contexto de Visiones Sonoras proponemos una parte de nuestra última producción Panacea y otra de una sesión en vivo de “Sesiones bang” producida por la revista Bang con la dirección de Vladimir Pérez en el año 2017: Info y mesa redonda The Contribution of the Time-based Arts and their Technologies to the New ‘Normal’ Discusión sobre la contribución de las artes del tiempo a una ‘normalidad’ nueva, partiendo de una visión amplia e inclusiva que acepte la creatividad innata latente en todos nosotros, que fomente la creación cooperativa y comunitaria, la igualdad de oportunidades de una normalidad más justa, y la consciencia y el respeto de los entornos naturales y culturales. La mesa cuestiona la manera en que las estéticas y tecnologías de las artes del tiempo se pueden manifestar en los campos de actividad humana, incluyendo los ecosistemas, la economía, los sistemas políticos, los sistemas educativos y otros. Info y mesa redonda Mesas Redondas | Round Tables Mesas Redondas | Round Tables COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Projects Desert Wildlife Conservation This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Read More Rainforest Action Initiative This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Read More Renewable Energy Program This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Read More Zero Carbon World This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Read More

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Conciertos | Concerts Conciertos | Concerts En orden alfabético | In alphabetical order Perspectivas Sonoras 2021 Conoce el ciclo de conciertos 2021apoyado por Ibermusicas Button Adrián Oropeza Batería y Nuevas Tecnologías La propuesta consiste en presentar tres obras para batería y nuevas tecnologías, composiciones originales de los compositores Rodrigo Sigal, Francisco Villegas y Josué Collado. info y concierto Area Transdepartamental de Artes Multimediales Universidad Nacional de las Artes Argentina Programa 1- “Manifiesto Yuma” (Audiovisual) Composición visual y modelado 3D: Salomé Lancheros Diseño sonoro: Mercedes Invernizzi Oviedo y Milagros Castillo 2- Tamgù (Cortometraje animación) Isabel Loyer Luis Paris 3- SOLO SET : sistema de amplificación tubular, sintetizador analógico. Federico Barabino info y concierto Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA) Las obras son parte del proyecto: Obras mediales interdisciplinarias a partir de sensores de presión de tela. CEMLA/Escuela Ingeniería Eléctrica PUCV (Chile). Proyecto de investigación/creación en ciencia, arte y tecnología info y concierto Concierto de Estudiantes y Docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador El concierto propone 4 obras de estudiantes y docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador. Dos de las obras (Enrique Landivar/David Barberán, Diego Benalcazar) fueron compuestas para COMUNA, Programa de Residencias y Estancias Artísticas Internacionales de la Universidad de las Artes, creado para incentivar la movilidad internacional de la comunidad universitaria y el intercambio de experiencias entre artistas de varias latitudes. COMUNA potencia la generación de procesos creativos desvaneciendo fronteras e integrando diversidades culturales en espacios de trabajo colectivo. Las dos obras restantes son fruto de trabajos de investigación de los docentes Juanjo Ripalda y Fredy Vallejos respectivamente. info y concierto Concierto de académicos/compositores Universidad Austral de Chile Este concierto presenta obras electroacústicas y mixtas realizadas por destacados compositores que forman parte de la planta académica de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras y de la Escuela de Ingeniería Civil Acústica, ambas unidades de la Universidad Austral de Chile. info y concierto Conservatorio Nacional de Música de México Concierto de obras compuestas por profesores y estudiantes del Conservatorio Nacional de Música de México info y concierto DAMUS Departamento de Artes Musicales y Sonoras info y concierto Dance Like Nobody's Watching: Student Experiences of COVID-19 in Canada In-person interdisciplinary teaching presents its own challenges and limitations, but what happens when you move courses from different faculties online and have the students collaborate virtually on a music and dance video? As it turns out, it can be a remarkably engaging and rewarding process. info y concierto Diamond Terrifier - Emanate / Crenellate Emanate / Crenellate - Recorded live at Standards in Milan It. info y concierto EARS Showcase: Telematic Collaboration and Songwriting Camp PART I: Telematic collaborations: Paulo C. Chagas / Cássia Carrascoza PART II: Songwriting Camps: EARS Student Group info y concierto Emerge Diseño audiovisual y creación algorítmica: Daniela Levy Esses. Asesoría Narrativa: Ana Rosa Gómez Mutio, Fernanda del Monte, Cinthya García Leyva, Diego Trujillo Pisanty, Rolando González e Iván Abreu. Asesoría en modelado y simulación computacional: Aaron Martínez y Roberto Cabezas H. Producción: CENTRO. info y concierto Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Obras de Dante S.G., Linda Aguirre Yañez, Noé Gutiérrez, Alejandro Padilla y Eduardo Caballero info y concierto Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Obras realizadas en el marco de la Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina) info y concierto Exploring Remote Layered Musical Soundscape Meditations These are the voyages of the 'Magical Musical Sherpa Shaman' Adventures. The goal of these soundscape musical meditations is to interact and to be inspired by the sonic landscapes and interacting with different time levels while we travel inward finding a peaceful center for our wellbeing. info y concierto Frédéric Acquaviva "MESS" "Mess" was performed at Iklektik, London on July 17, 2021, for Iklektika Experimental Music Fair with Frédéric Acquaviva (electronics and video-texts) + Loré Lixenberg (mezzo-soprano) info y concierto Game over Christof Ressi and Szilard Benes pursue the confrontation of extraordinary psychological states through music and media art. The instrumental sound of the clarinet dynamically interacts with electronics, video and body movement and lets the audience enter a manifold artistic vision of a landscape of the human soul. info y concierto Infected games Playlist de música y diseño sonoro de videojuegos lanzados durante la pandemia. info y concierto JUKEBOX: recent audio-visual works from Music Technology, De Montfort University We present a series of works from Music Technology undergraduate, Masters and research students at De Montfort University, ranging from live performance videos to audiovisual compositions to dance performances. For more information, visit www.dmu.ac.uk/jukebox info y concierto Jazz Legends Recorrido por las obras maestras tradicionales de las leyendas del jazz con un toque de enfoque moderno. info y concierto Jóvenes compositores mexicanos del Taller de Electroacústica de la Escuela Superior de Música Este programa de concierto está constituido de piezas de jóvenes compositores mexicanos. Ellos están cursando o son recién egresados de la Licenciatura de Composición de la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. Están estudiando la música electroacústica conmigo durante toda su carrera. Los tópicos varían según los años pero la idea es enseñarles diferentes herramientas y que compongan piezas electroacústicas . Podrán escuchar piezas acusmáticas, mixtas, interactivas (realizada con Max/MSP), generadas con código (a partir del programa Supercollider) y audiovisuales. info y concierto LGCCO 2021 Little Giant Chinese Chamber Orchestra info y concierto Microtrilce: Ejercicios de micro composición de poesía electro fonética Microtrilce forma parte de las prácticas preprofesionales de los alumnos de composición de la Universidad Nacional de Música. En este trabajo se emplean poemas completos o versos del poemario Trilce de César Vallejo como el material principal de cada micropieza. El objetivo consta en grabar voces recitando el poema para obtener samples, los cuales pasarán al programa pure data para ser procesados y posteriormente, todas las acciones realizadas se automatizan para ser reproducidas por el programa. Es aquí en donde el alumno además de la creatividad personal, emplea conceptos de la carrera de Composición musical e incorpora los conocimientos adquiridos en cursos como Informática aplicada y Taller de electroacústica. De esta forma, el alumno de composición, practica de manera supervisada el uso de la tecnología como recurso compositivo para su carrera profesional. info y concierto Pachakuti Pachakuti es un obra acusmática del 2021, presentada en este festival como un trabajo audiovisual realizado por el compositor. Se origina en una pieza homónima compuesta para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia info y concierto Panacea - Rabeat Video clips oficiales del último álbum "Panacea" (producido y grabado a distancia durante la cuarentena por la pandemia del Covid 19) alternados con una sesión de música grabada en vivo info y concierto Pandemia Video con la obra “Pandemia” de Antonio Russek y visuales del grupo ‘Escucha Subversiva’ info y concierto Perspectivas de tecnología musical En esta selección se presentan tres proyectos desarrollados por estudiantes del posgrado en tecnología musical de la UNAM, generación 2021. Estos proyectos exploran distintas aproximaciones a la música digital y a su relación con medios como la imagen, la palabra y el código algorítimico. info y concierto SPARC: We Invoke The Creatures Within The Wallpaper A selected showcase of creative sound practice, multi-media installation and collaborative performance currently emanating from compositional research at City, University of London. info y concierto Sensorial Percussion - Aldo Aranda Sensorial Percussion explora dos mundos sonoros. Uno sutil y profundo, y otro rítmico y enérgico. Es un re-descubrimiento y una manipulación que provocan al sentido de la escucha a desviarse de lo común y dejarse llevar por los híbridos que la investigación sonora de la percusión y la tecnología expresan. info y concierto Surface Tension and works for augmented acoustic piano “Surface Tension” is a collaborative interdisciplinary work for piano and interactive video created by pianist Eve Egoyan and artist David Rokeby. It was commissioned by the Open Ears Festival with a grant from the Canada Council. It was premiered at Open Ears in Kitchener in May of 2009. info y concierto University of Arizona - EMS University of Arizona Fred Fox School of Music Electronic Music Studio presents multimedia works by UA composition faculty Dr. Yuanyuan (Kay) He and her students. For the past years they have been working on various audio editing techniques and also developing and exploring the use of visual art with electronic music. This concert is a showcase of the result of their hard work at the UA Electronic Music Studio. info y concierto 닷렉 dat-req Pablo Rubio Dat-Req es una obra que explora el procesamiento digital por medio de técnicas granulares. En este caso se emplearon los instrumentos guzheng, guitarra y voz como material a procesar. La obra explora estrategias de improvisación empleando nuevas herramientas tecnológicas. info y concierto COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Conferencias | Lectures Conferencias | Lectures En orden alfabético | In alphabetical order AMI : herramienta para la composición algorítmica y calificación de datos simbólicos - Francisco Colasanto (Argentina/México) Este trabajo presentará una herramienta denominada AMI (Algorithmic Music Interface) que brinda la posibilidad de generar, a partir de procesos algorítmicos, diferentes perfiles de datos que serán traducidos en alturas, ritmos y dinámicas que podrán ser almacenados en Ableton Live como clips MIDI. info y conferencia Abstraction and figuration in music - Francis Dhomont (France) Francis Dhomont studied under Ginette Waldmeier, Charles Koechlin and Nadia Boulanger. In the late 40s, in Paris (France), he intuitively discovered with magnetic wire what Pierre Schaeffer would later call “musique concrète” and consequently conducted solitary experiments with the musical possibilities of sound recording. Later, leaving behind instrumental writing, he dedicated himself exclusively to electroacoustic composition. info y conferencia Aplicaciones de Machine Learning en la composición de música electroacústica - Elliot Yair Hernández López (México) Aplicaciones de Machine Learning en la composición de música electroacústica. En esta presentación se hablará sobre el proyecto de investigación “C.A.M.E” (Composición Automatizada de Música Electroacústica), el cual tiene como objetivo principal hacer que la computadora genere, de forma automatizada, una obra sonora resultante de un método computacional desarrollado en Python que hace uso de aprendizaje supervisado y no supervisado en conjunto con técnicas de Recuperación de Información Musical (Music Information Retrieval). info y conferencia Aspect Fellowship Journey by Keep it Human - Ricardo Climent (España) Keep•It•Human (KiH) is a Social Venture spin-out from University of Manchester in UK that harnesses the power of video gaming to transform society for the better. We enable charities, foundations, and NGOs to reach a new generation of donors eager to own social challenges. This presentation will include some highlights of the KiH's journey from starting-up at Aspect Accelerator Success 2020 to its Research Fellowship appointment in 2021. info y conferencia Audio digital para jóvenes creadores - Raúl Ignacio Moller (México) La conferencia se tratará acerca de la digitalización del sonido, la cadena de eventos, sus parámetros, y la utilización del DAW como herramienta de creación y manipulación sonora. info y conferencia Baba Yaga – Jacob Ransom (EUA) Baba Yaga is an exploration of live processing, sample-based music, and processed electroacoustic drumset performance. The character Baba Yaga (often referred to as “Bony-Legged") is a witch and common antagonist in Slavic folklore. The piece features a recitation of a Baba Yaga folk tale, from Politicizing Magic: an Anthology of Russian and Soviet Fairy Tales, in both the English and Russian languages. The tale intertwines and juxtaposes language and rhythm. The electronics of Baba Yaga contain many short samples played on a drum sampler pad, a series of fixed-media sections, and live audio processing for the drumset. The sampled material is constructed from both audio and MIDI instruments. info y conferencia Batería y nuevas tecnologías - Adrián Oropeza (México) La propuesta consiste en explicar y resaltar el proceso de realización de las tres obras para batería y nuevas tecnologías, composiciones originales de los compositores Rodrigo Sigal, Francisco Villegas y Josué Collado. info y conferencia Binauralización de obras acusmáticas multicanal - Antonio Russek (México) Con software desarrollado recientemente para complementar la denominada experiencia ‘Realidad Virtual’ o VR, al generar un campo sonoro hasta con 64 canales alrededor del escucha virtual, capaz de responder al movimiento de la cabeza y basado en curvas de transferencia standard o personalizadas se obtiene un entorno controlado con precisión, determinando la distancia y atenuación de cada fuente, como la reacción del sonido con diferentes materiales acústicos. info y conferencia CHON: A Physics-Based LFO Array - Rodney DuPlessis (EUA) CHON (Coupled Harmonic Oscillator Network) is a new interactive software tool for composing musical gestures based in Newtonian physics. Composers often employ dozens of independent LFOs to control various parameters in a DAW or synthesizer. By coupling numerous control signals together using physical principles, CHON represents an innovation on the traditional LFO model of musical control. Unlike independent LFOs, CHON's signals push and pull on each other, creating a tangible causality in the resulting gestures. info y conferencia CIUDAD FALLO - Christian Sánchez (México) En una breve charla Christian “Red” Sánchez (Ableton Certified Trainer) nos compartirá su experiencia y la tecnología que se implementó para lograr la instalación CIUDAD FALLO. Ableton Live, Resolume, Proyectores, Sensores de Movimiento y Sonido Cuadrafónico, son algunas de las piezas de este rompecabezas. info y conferencia Campos continuos en la composición con electrónica en vivo - Eduardo Caballero (México) Eduardo Caballero Miembro desde 2019 del Sistema Nacional de Creadores del FONCA Sistema Nuevo León 2021 para el Impulso Artístico y la Creación CONARTE Profesor de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey info y conferencia Colaboração Compositor e Intérprete - Daniel Quaranta e Doriana Mendes (Argentina/Brasil) Daniel Quaranta y Doriana Mendes presentarán el relato de colaboración entre compositor e intérprete en la creación de la Ópera Helena y su Ventrílocuo. El proceso colaborativo se realizó tanto en la composición de la interacción vocal/tape como en el montaje de todos los procesos implicados en la filmación. info y conferencia Compass - Navigating the Future of Museum Education Ars Electronica - Sonja Bailer (Austria) Live conference on the 24.09.21 info y conferencia Composición para navegador web - Erick Fernando Martínez Viruette (México) Si bien no es un enfoque reciente, a raíz de la pandemia y la necesidad de realizar casi todas las actividades a distancia, en línea y desde algún dispositivo (como la computadora o el móvil), es que se presenta una oportunidad o pretexto creativo, con las consideraciones necesarias de la diversidad de tecnologías que convergen en internet, cada una implicando diferentes capacidades, restricciones y límites, dependiendo por supuesto más en la creatividad que en las múltiples posibilidades tecnológicas de los dispositivos que tenemos a nuestro alcance, teniendo como foro natural al navegador de internet. info y conferencia Composing adaptive music, theory and praxis - Jan Kavan (República Checa) Adaptive music is a special case of non-linear music, where both form, structure and composition material are influenced in various degree by externally supplied variables. In this short lecture I will present the challenges connected with creating such music and outline possible solutions how to approach nonlinear adaptive composition. Understanding adaptive music also means to understand that traditional means of composition are severely limited and that a contemporary approach to music composition opens much wider range of possibilities and dynamism. info y conferencia Consolidación del entrenamiento del taller y preguntas y respuestas. - Kavindu (México) Conferencia en vivo el día 24.09.21 info y conferencia Conversación entre Francis Dhomont y Joao Pedro Oliveira Live conference on the 24.09.21 info y conferencia Cruces y confluencias – El tratamiento de la voz en la obra de 3 compositores Uniandinos - Pedro Felipe Ramírez (Colombia) - Santiago Lozano (Colombia) - Jorge Gregorio García Moncada (Colombia) El constante uso de la voz en el repertorio musical contemporáneo refleja la flexibilidad y posibilidad de adaptación del formato vocal en sus innumerables contextos musicales actuales. Una de las particularidades del área de composición del Departamento de Música de la Universidad de Los Andes es precisamente la variedad de aproximaciones tanto técnicas como estéticas en la práctica de la composición. En esta presentación tendremos la oportunidad de conocer, desde la perspectivca de tres compositores colombianos tan aparentemente distintos en cuanto a su música, las problemáticas e intereses que resultan desde la composición involucrando la voz. info y conferencia Cómo ser gestor, sin serlo. Breves ideas de gestión para no gestores - Silvia de la Cueva (México) Es vital para artistas y creadores entender cómo la gestión cultural contribuye a su trabajo y así tener conceptos básicos, metodologías o herramientas que mejoren su papel en el mundo artístico y cultural. Tanto en la gestión de las artes musicales, como en la práctica artística, los lenguajes musicales y sonoros conforman un componente categórico en las sociedades contemporáneas. Su influencia es clave en el quehacer de la gestión cultural y es importante analizar la relación que ambas disciplinas tienen entre sí. info y conferencia Das Roboto Conurbano: arte sonoro desde los márgenes Diego R. Campos (Argentina) Das Roboto Conurbano (DRC) es una instalación sonora que propone una reflexión sobre el sistema neoliberal atomizador, alienante y deshumanizante para las/los trabajadores. DRC surge de una indagación autoetnográfica en el marco de la Maestría en Arte Sonoro (UNQ), para investigar a través del arte los efectos de los periodos económicos neoliberales en Argentina desde fines del siglo XX, que impactaron (e impactan) sobre las clases trabajadoras. Das, el protagonista, está representado con un robot, metáfora del avance tecnológico y de los desarrollos industriales, pero a la vez del individualismo y del trabajo repetitivo. Se desplaza sobre el encordado de una guitarra eléctrica, analogía del camino que recorren las/los trabajadores a diario en busca de un progreso. info y conferencia Digital Technology and Orally Transmitted Music: Two Case Studies from Amazonian Shamanism - Owain Graham (EUA) Icaros are songs fundamental to the practice of traditional Amazonian medicine among indigenous and mestizo populations in the Western Amazon. The word icaro has been traced back to the Quechua word ikaray, “to blow smoke in order to heal.” info y conferencia Dimensión espacial a partir de hipotrocoides y epitrocoides - Sandra Elizabeth González (Argentina) El objeto de estudio consiste en la vinculación de las trayectorias en el espacio de las curvas notables con conceptos arquitectónicos y texturales. Se consideran las curvas hipotrocoide y epitrocoide a partir de las posibilidades que brinda el espirógrafo, por las relaciones de analogía que propician la referencialidad de diseños de la arquitectura para la conformación de texturas. La espacialidad del sonido se planteará a partir del enfoque analítico propuesto por Gary Kendall. Esta investigación aborda una pequeña parte de las posibilidades que brinda la espacialización de las trayectorias de hipotrocoides y epitrocoides, para la composición de obras electroacústicas. info y conferencia Dispositivo electro-mecánico-óptico para movimiento de pantallas - Francisco Beltramino (Argentina) Proyecto de Innovación que aborda la articulación de diferentes dimensiones de la producción artística. Se plantea la posibilidad de propiciar las condiciones para la aparición de un nuevo tipo de producción multimedial desde la incorporación de una modificación en las condiciones de visualización clásicas. Un artefacto que modifica la posición de una pantalla de imagen lumínica que convierte en variable este aspecto que es típicamente constante. El artefacto se complementa con una interfaz de usuario (basada en la tecnología de la realidad expandida) simple en su uso e implementación pero lo suficientemente compleja como para adaptarse a diferentes situaciones expositivas (performáticas, audiovisuales, instalativas). info y conferencia Dream – Tess Wagner (EUA) dream is my first audiovisual composition, completed under the guidance of Dr. He during my pursuit of a Masters degree in Landscape Architecture at the University of Arizona. In this piece, I explored simple animation by manipulating and distorting over 30 layers of a digitally painted ocean scene I created in Photoshop. The piece was created during the Coronavirus pandemic and explores the properties of water and fire in a nebulous and saturated dreamscape. Working in this invented digital dream-space became a necessary escape for me during the chaotic isolation of life during the pandemic. info y conferencia EARS Student Group In our presentation, we showcase our actions and project sof the past, present and future and how we impact our students. info y conferencia El Acusma de la Música Acusmática - Juan Carlos Cáceres Avitia (México) La emergencia de la Electroacústica está ligada a la Musique Concrete de Pierre Schaefer y con ella el concepto de la acusmática. Se ha pensado que dicho término proviene de las antiguas formas de enseñanza pitagórica en dónde el maestro, el emisor, permanece oculto tras un velo en pos de fomentar la atención de lo dicho sin ninguna interferencia propia de la vista. info y conferencia El Laboratorio Phonos - Ángel Faraldo (España) - Javier Rojas (España) - Teresa Pelinski (España) - Judro Guerrero (España) - Roger Navarro (España) - Pedro Gonzalez (España) Phonos Phonos es un centro de creación, presentación y divulgación de música y artes sonoras comprometidas con las nuevas tecnologías. Llevamos a cabo nuestra actividad a través de una programación regular de conciertos, sesiones de teoría y crítica, residencias artísticas, talleres de divulgación alrededor del sonido y músicas digitales, así como en proyectos de investigación en estrecha colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, institución a la que Phonos está vinculada desde 1994. info y conferencia El sonido del aire transfronterizo - Francisco Morales (México) En esta conferencia hablaremos del proyecto The FRONT Arte & Cultura, un espacio de arte ubicado en la frontera entre Tijuana y USA, y Nett Nett un proyecto de radio por internet nacida entre Tijuana y Los Angeles, enriquecido con creadores de todo el mundo. Ambos proyectos se mueven entre la transnacionalidad, la multiculturalidad y la colaboración sin fronteras para la creación sonora y multimedia. info y conferencia Encuentro Internacional de Grabación de Campo (México) EL EIGC (Encuentro Internacional de Grabación de Campo) se crea en 2012 en Guadalajara en colaboración de Sociacusia y Laboratorio Sensorial. El objetivo principal es crear un espacio para la reflexión en torno a la ecología acústica y grabación de campo. En 2019, el EIGC se realizó en Puerto Vallarta, bajo la premisa de Conservación Sonora (con el apoyo del Instituto Vallartense de Cultura, Estero El Salado, Municipio de Puerto Vallarta y la jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaría de Cultura de Jalisco). info y conferencia Entre náyades y nereidas: Una reflexión en torno a las compositoras mexicanas del siglo XX - Angélica Montserrat Perez Lima (México) Desde la segunda mitad del siglo XX, la apuesta por la paridad de acceso a la educación musical profesional, así como la difusión de obras de compositoras se convirtió en una constante. En este sentido, se propone realizar un recorrido sonoro que nos permitirá revisitar y reconocer el trabajo de compositoras mexicanas que desarrollaron obras electroacústicas entre los años 60 y 90, convirtiéndose en pioneras ya no sólo en la creación musical contemporánea, sino también en difusoras y promotoras de la música electroacústica en nuestro país. info y conferencia Error 144_reboot? -Programación modular, creación y performance audiovisual - Jorge Haro (Argentina/España) Una reseña sobre un acercamiento posible a la performance audiovisual en tiempo real. info y conferencia Escucha Contemplativa - Kavindu (México) Utilizando los principios de la meditación Mindfulness (derivada del budismo), desarrollaremos una manera diferente de escuchar la música: un escucha contemplativa. Escuchar contemplativamente significa escuchar conscientemente, soltando las referencias personales a partir de las cuales evaluamos y juzgamos la música y al autor de la música. También es escuchar de manera intencional, con empatía y curiosidad. El taller incluye videos con una explicación sobre el escucha contemplativa, instrucciones para meditar y dos meditaciones guiadas, y una tarea de escuchar una obra de Francis Dohomont. Posteriormente nos reuniremos en línea durante el festival de visiones sonoras para una sesión en vivo integrando todo lo que hicimos. info y conferencia Estaciones EP - Henry Paspuel (Ecuador) Estaciones es un EP de cuatro obras de música electroacústica, tituladas Nacer, Crecer, Frutar y Extinguir. Donde se puede notar una interrelación entre la hoja de naranjo (instrumento musical usado por la Banda Mocha) y la síntesis, además de los paisajes sonoros y sonidos concretos registrados en Ecuador; en diferentes localidades en Imbabura y Carchi. Este trabajo partió de la grabación de las melodías interpretadas por instrumentistas de la hoja de naranjo, grabaciones de objetos sonoros en estudio y paisajes sonoros de diferentes espacios partiendo de una estructura conceptual del ciclo de vida de un árbol. El análisis espectral tuvo un rol protagónico en este proceso creativo porque mediante este se obtuvo archivos MIDI y archivos SDIF de la información de las frecuencias contenidas en cada melodía para realizar la composición. info y conferencia Este futuro es otro futuro, desarrollo de la música electroacústica en la UNM (2017-2020) - José Ignacio López Ramírez Gastón (Perú) Las transformaciones que trajeron el desarrollo musical y los avances tecnológicos en el espacio académico nacional han tenido una serie de dificultades históricas que han impedido su continuidad y un espacio de trabajo para la experimentación electrónica y las artes cercanas. info y conferencia Estudiantes - Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (México) Conferencias: Encantamiento a los Mayas en la noche - Dante S.G Plática sobre la pieza “Espacio" "Lay" (Linda Aguirre Yañez) Humareda - Noé Gutiérrez info y conferencia Expansion of Choice Through Stochastic Methods - Dariush Derakhshani (Alemania-Iran) This mini-lecture will focus on compositional methods used while composing Pārsa and the power of stochastic procedures in assisting the composer. Examples of my personal workflow will be shown throughout the video, using programs such as SuperCollider and Ableton Live. info y conferencia Fluid Audiovisual Counterpoint in Estuaries 3 - Bret Battey (EUA) The author discusses the idea of ‘fluid audiovisual counterpoint’ and the potential and limits of using audiovisualisation of abstract systems to achieve it, with specific reference to his composition Estuaries 3. info y conferencia Gestión de proyectos musicales - Mariol Arias (México) A través de esta charla se busca orientar a músicos que deban autogestionar su carrera artística y/o musical, así como a quienes participan en proyectos o instituciones culturales, con respecto a ciertas claves de gestión fundamentales para el buen éxito y eficiente desarrollo de proyectos musicales. info y conferencia Imbricaciones entre la Música Electroacústica y el Diseño Sonoro - Josué Peregrina (México) Una noción fundamental de la Música Electroacústica y el Diseño Sonoro es entender al sonido como objeto. No un objeto flotando en un espacio abstracto, inaccesible, filosófico, sobreintelectualizado, sino como objeto de contemplación directa, sensación, expresión, teórico y/o compositivo. Pierre Schaeffer, desde la filosofía y la teoría, renovó el propósito y significado del sonido, y lo entendió como ‘concreto’ en vez de ‘abstracto’ como solían ser los símbolos musicales. Walt Disney, Wilfred Jackson y Ben Burtt, desde la animación y la práctica, aplicaron las primeras interacciones no-literales o de orden simbólico, del sonido con una imagen. info y conferencia Interconectividad multimediática entre MIDI, DMX y Jitter - Eduardo Mariné (México) Se delimitarán las bases para construir puentes de comunicación entre distintas aplicaciones para un propósito de ejecución en vivo, y crear así un vocabulario más completo de las posibilidades inter-mediáticas de expresividad y dominio tecnológico. Se explorarán los siguientes recursos y temas: Max MSP, Ableton Live, interfaces Enttec DMX USB Pro, DMX y VSynth info y conferencia Intervención y producción de subjetividad aplicada a la poética sonora y audiovisual - Ricardo Vieira (Brasil) Les presento el primer producto artístico de mi investigación doctoral en la que me propongo realizar una investigación artística en composición situada en el campo de la investigación de los procesos creativos. El ámbito metodológico es interdisciplinario y modulado por un bricolaje entre herramientas de autoetnografía, cartografía, espectromorfología y análisis genético de productos artísticos. El trabajo audiovisual “Penitentes” basado en mi experiencia personal con una manifestación de la cultura popular en Sergipe, Brasil. info y conferencia La grabación de campo como fonografía poética - Diego Makedonsky (Argentina) La grabación de campo es una práctica consolidada al interior del arte sonoro, sin embargo, la fonografía como medio técnico, aun en el ámbito del arte sonoro, a menudo tiene aun un estatus de índole instrumental. La fonografía ha sido un medio determinante en la creación de arte sonoro, pero sin llegar a consolidarse, en función de sus posibilidades poéticas y estéticas como un lenguaje artístico en su propio derecho recién hasta en los primeros años del presente siglo. Podemos hablar de obras realizadas o basadas en sonidos grabados o prácticas artísticas en las que el sonido fijado resulta indispensable, sin embargo, el hecho mismo de la grabación como gesto queda muchas veces soslayado. Por otra parte, la noción de paisaje sonoro ha sido un marco para el desarrollo estético de la grabación, pero su sentido se define por el objeto antes que por el acto mismo de grabar. La desmusicologización del paisaje puede permitirnos liberar a la fonografía de su utilidad en la cadena de producción musical o de toda finalidad subsumida en otras áreas del saber (ecología, antropología, comunicaciones, etc) y poder abordarla como práctica artística en sí misma y desde aquí abrirse a la interdisciplinariedad. info y conferencia La telemática, su relación con los espacios y el sonido - Josué Martínez Alcántara (México) La telemática, su relación con los espacios y el sonido. Esta presentación abordará el uso de la telemática enfocada a la producción de arte digital, a la distribución de audio multicanal y las relaciones poéticas que genera con espacios arquitectónicos abandonados, esto último se utilizará como elemento conductor de los distintos ejes. info y conferencia MTI^2 - Institute for Sonic Creativity: a centre with a vision (and a CMMAS partner) - Leigh Landy (Holanda- Reino Unido) In this talk, the MTI^2 Institute will be presented as a unique centre in the sonic arts possessing a global vision focusing on the combination of creative production, scholarly research and extensive outreach. It also celebrates its international collaborations, not least with CMMAS. The institute will be presented from a variety of angles to frame the other contributions (talks and works) presented at the festival and will attempt to demonstrate a vision of openness and an attitude of looking forward. info y conferencia Map ≠ Territory: Power, Technology and Mediation in Contemporary Sound Art - Sam Risser (Canadá) “In their engagement with new technologies, do artists help to reinforce a “culture of disposability?” “In what ways does technology help to create and reinforce certain ideological frameworks related to truth in representation?” “Are there approaches which stand at odds with certain social and ecological motivations?” info y conferencia Memories and Feelings of Sound - Simon Emmerson (Reino Unido) My chapter ‘Feeling sound’ was published in 2018. I realised recently that I had never presented this live with music examples. So I thought that for CMMAS 2021 I would do so. My aim is to encourage a vocabulary of describing responses to electroacoustic sound - to describe the sensation - what it feels like. How do we describe the sound’s impact upon us? The aim is not to define a vocabulary but to encourage a discussion. We may then begin to understand this music’s meaning to us. I have taken a series of memories of some of the earliest electroacoustic concerts I attended from 1969-1975. Remembering the profound effects these had on me: works by Roger Smalley, Stockhausen, Cage & Tudor, Denis Smalley, Philip Glass. info y conferencia Mi barrio en mí - Evengelina Lepore (Argentina) El Proyecto Mi barrio en mí comenzó como una instalación multimedial- site specific en el año 2019 con el objeto de construir un discurso comprometido, anclando el desarrollo de la obra en la construcción de nuevos lazos simbólicos entre el territorio y sus habitantes a través del concepto de topofilia. Ubicando al artista local en un rol protagónico como creador y catalizador de simbologías que puedan colaborar en asimilar las diversas realidades que atraviesa su barrio como también evidenciar sus conflictos más profundos. La acción Mi barrio en mí actualmente continúa ramificándose en distintos lugares locales, nacionales e internacionales. info y conferencia Mindscape: A Journey Into The Mind - Christophe Cinq (Canadá) Christophe Cinq. “Mindscape”; March 2021, Montreal, Canada. A sonic interactive virtual fresco reacting to brainwaves. Research-creation about procedural audio/visual systems in virtual space and brain-computer interface. Developed in Unity 3D with an Oculus Quest 2 and Emotiv Insight headset. info y conferencia Mixta (obras para guitarra y electrónica) Lanzamiento de CD digital Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia) Valentin Pelisch (Argentina) Mixta (obras para guitarra y electrónica) es un CD digital dedicado al formato de guitarra y electrónica. En el presente video encontraremos una breve presentación del disco, en la cual hablaremos acerca de las obras y los compositores participantes, así como junto al compositor Valentín Pelisch, quien hace parte de los compositores incluidos en esta publicación, presentaremos su obra Landia en versión de video realizada para esta ocasión info y conferencia Music speaks an audiovisual language - Paulo C. Chagas (EUA) In this presentation I will first focus on the relationship between music and language in order to approach the concepts of audiovisual music and composition. The presentation is illustrated with excerpts of my own audiovisual works since 1995 to 2021. info y conferencia Music-evoked nostalgia: What is it and what does it do to us? - Eun Cho (EUA) Nostalgia, generally understood as sentimentality for one’s valued past, is one of the popular themes frequently employed in advertising and marketing. This is perhaps due to the power of nostalgia in altering the consumers’ emotions, attitudes, and eventually behavior. In a similar vein, this research project aimed to explore if nostalgia specifically evoked by music affects the listeners’ donation decision. As a collaboration between EARS at UC Riverside and Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), 239 undergraduate student participants from California, USA, and Morelia, Mexico took part in a one-on-one research experiment. info y conferencia Node for Max - jjsauma (México) JavaScript es el lenguaje de los navegadores de la web. Gracias a ellos existe la intercomunicación y funcionalidad de nuestro sitios favoritos. Node for Max hace posible que el entorno de JavaScript esté disponible en nuestros parches de Max/MSP gracias a Node.js. Con Node for Max podemos conectarnos por medio de la red, interactuar con bases de datos, servidores web, APIs y mucho más. En esta plática hablaremos del entorno Node.js y mostraremos algunos ejemplos para añadir funcionalidades y conectividad por medio de la red a nuestros parches de Max. info y conferencia Partial Objects: A perspective on Spectralism - John Young (Reino Unido) Acousmatic music has brought us face-to-face with the idea that the internal structure of sound can be a source of compositional ideas. This resonantes strongly with Spectralist conceptions of musical form (viz. Grisey’s call to ‘no longer compose with notes, but with sounds’). But where Spectralist instrumental music often involves translations of a spectromorphological structure, acousmatic music deals in the moment-by-moment reality of the sonic object itself. Two musical consequences of this are identified: the bypassing of micro-interval approximations necessitated in much Spectralist instrumental music and the capacity to progressively unravel a sound to create new ‘partial’ objects. info y conferencia Perspectivas de tecnología musical - Mesa redonda Jorge David García (México) - Libertad Figueroa (México) - Alejandro Ramírez (México) - Sofía Matus Cancino (México) Esta mesa redonda consta de cuatro presentaciones en las que estudiantes del Posgrado en Música de la UNAM, del área de tecnología musical, generación 2021, hablan de sus proyectos de investigación. La mesa es moderada por Jorge David García, profesor de investigación del mismo posgrado. info y conferencia Posibilidades de la Serie de Fibonacci para la composición con nuevas tecnologías - Omar Rojas (México/ Rep. Checa) Desde el año 2006 me he dedicado a la investigación y desarrollo de diversas herramienta útiles para la composición musical basadas en sistemas numéricos como lo son las Series de Fibonacci y Lucas, los Calendarios Mayas Tzolkin y Haab, así como la Piedra del Sol. En diversas ocasiones he canalizado los resultados de dicha búsqueda a la creación de obras que incluyen nuevas tecnologías; en la actualidad en JAMU intentamos llevar esta investigación a consecuencias mas lejana mediante el desarrollo de herramientas tecnológicas enteramente basadas en los sistemas con los que he trabajado en los últimos quince años y cuyos resultados me gustaría abordar en esta ponencia. info y conferencia Poéticas de la espacialidad como proceso creativo - Frederico Santiago (Brasil) La presentación "Poética de la espacialidad como proceso creativo" tiene como objetivo presentar algunos ejemplos de cómo he traído la espacialidad como un aspecto central de mi investigación teórica y práctica. Los conceptos teóricos sobre el espacio electroacústico aportados por autores como Denis Smalley y Annette Vande Gorne se utilizan como herramienta para el diseño de espacios sonoros, así como una forma de descripción analítica de una narrativa sonora espacial. info y conferencia Presentación Revista ideas Sónicas - Luis Naon (Argentina) Presentación de la más reciente publicación de la revista Ideas Sónicas, publicada por el CMMAS info y conferencia Presentación de Sonus Litterarum - Luis Jaime Cortez (México) - Ana Lara (México) Sonus Litterarum es una plataforma dedicada a la música, una mezcla de revista digital con repositorio de documentos históricos, de red social especializada en música con el despliegue de un diálogo entre la filosofía de la música y la musicología, un espacio para partituras, fotos, grabaciones. Un espacio para hablar de la música en todas las perspectivas posibles. Del rock a la música más experimental, de la música indígena al arte sonoro. Con un énfasis especial en la música mexicana de todos los tiempos y geografías. info y conferencia Proceso creativo : Tempus Pacha - Fredy Vallejos (Ecuador) El compositor abordará el proceso creativo de TEMPUS/ PACHA, desde la génesis del proyecto hasta los procesos informáticos involucrados en el trabajo compositivo. A través de diferentes textos (Guambo: Primavera Nuclear Andina, Lema: Ñuka hatunmamata pachaka imata kan nishpa tapukpika, BIPM: The International System of Units), la obra explora los vestigios de una confluencia de varias culturas, alusivas a algunos habitantes de ¨ciudades páramo¨. Lo anterior, a partir del Tiempo como eje transversal de reflexión, del sonido en tanto que fenómeno temporal por excelencia y de un juego de imágenes que advierten una confrontación ante el desamparo en el páramo/ciudad. info y conferencia Producir arte con nuevas tecnologías en la era del Arte Contemporáneo. Un recorrido desde la producción de Biopus - Emiliano Causa (Argentina) Matias Romero Costas (Argentina) El colectivo Biopus explora el arte interactivo, desarrollando instalaciones en las que las nuevas tecnologías entran en diálogo con propuestas discursivas contemporáneas. En esta presentación recorreremos algunas de las problemáticas que atravesaron a la hora de hacer arte, articulando tecnologías, propuestas formales, producción de sentido y un espacio participativo. ¿Cuál es la posición que un artista afronta de cara a la tecnología en esta contemporaneidad? Intentaremos plantear posibles respuestas a este interrogante. info y conferencia Psicoacústica y Psicología aplicadas a la Composición Musical Electroacústica - Pablo Martín Freiberg (Argentina) Pablo Martín Freiberg Nacido en Buenos Aires, 1974, estudió en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Argentina, donde obtuvo el título de Profesor de Música (guitarra), el de Licenciado en Artes Musicales (composición); y el de Profesor Universitario. info y conferencia Real Too Real. El archivo sonoro como obra de arte - Manuel Rocha Iturbide (México) Real Too Real. Ready Mades es una instalación en continuo proceso. En esta ponencia presento un análisis del archivo, así como distintas ideas de como estos contenidos abren caminos creativos interesantes a partir de una transdisciplinariedad que se encuentra entre el sonido, la música y la antropología social, desde el ámbito histórico del México de los años cincuenta a los años noventa del siglo XX. Finalmente, cito también algunas obras de otros artistas que han abordado la creación artística a partir de la apropiación de archivos sonoros antiguos, y que se desarrollaron a partir de este singular campo transdisciplinario. Finalmente propongo vías futuras a seguir para expandir el proyecto ahora local (México) a un proyecto continental (América Latina). info y conferencia Recycling the unwanted, a new life to sonic discard - Malte Leander (Canadá) In a continuously consumerist society, our wasteful living has catastrophic consequences on our surrounding environments. The same thing goes for sound in these spaces; our cities getting noisier and louder. But, just as we recycle our waste; the plastic bottles and empty containers – the same thing can be done with our sonic discard. New perspectives on previously labeled noise, unwanted, and unpleasant sounds, can lead to interesting results, both compositionally as well as philosophically. A shift of viewpoint, not fighting against the noise, but instead coming to terms with our ever changing society, will allow for a more sustainable way of working with, and around it – both on a social and communal level, as well as on a musical plane. info y conferencia Resonancias, Turbulencias & Explosiones: ciclo Purépecha - Nicolas Varchausky (Argentina) La serie Resonancias, Turbulencias & Explosiones es un proyecto a largo plazo que se propone la exploración acústica del alfabeto, a partir de la creación de piezas electrónicas breves para sonido en 3 dimensiones. Cada pieza utiliza las componentes acústicas de un fonema diferente para revelar y desplegar el paisaje sonoro interior latente en él. La serie no pretende analizar una lengua en particular, sino explorar poéticamente la materia sonora del lenguaje, tomando sonoridades de diversas lenguas. info y conferencia SPARC: Sound Practice As Research @ City - Lilja María Ásmundsdóttir (Islandia) - Jonathan Higgins (Reino Unido) - Liz Lassiter (EUA) - Tullis Rennie (Reino Unido) SPARC composers discuss interdisciplinarity, collaborative methods and disruption as found in their works, also presented in concert as part of Visiones Sonoras 17. info y conferencia Seeing the Music, Hearing the Dream - multimedia in music composition - Yuanyuan (Kay) He (EUA) In the lecture, I will introduce different approaches and techniques in creating multimedia works, all of which feature the connection and interaction between live instruments, electronic music, and visual art. In the beginning of the lecture, I will discuss the background and development of the multimedia performing arts field. Then, I will provide analysis and examples of my multimedia works. info y conferencia Space Control: A New Software Application for Intuitive Sound Spatialization - Raphael Radna (EUA) This presentation will introduce Space Control, a forthcoming software application enabling the realization and mixture of spatial gestures for electronic music composition. Space Control aims to provide an intuitive graphical interface for defining and combining spatial trajectories of arbitrary number and complexity within a user-defined loudspeaker arrangement, emphasizing precision, versatility, and ease of use. A discussion of the project's motivation, design, and operation will be accompanied by a software demonstration. info y conferencia Studies of Unified Structures in Sound, Weaving, and Creative Computation - Charles Harding (Canadá) Through collaborative experimentation, creative coder/composer Charles Harding and textile artist Emily Blair seek to design unified structures within the mediums of weaving, sound composition, and creative computation. This presentation will focus on the sound practices of Charles Harding within this particular collaboration, including a deep dive into two of their most recent experiments. One experiment, A Projection Project of Audio Driven Textiles in Motion, utilized computational patterns to enmesh the two mediums in a show of bleeps and blinks, revealing a deeper inner complexity. Another experiment explored sonification of woven textiles designed through translations of light data captured in Dec. 2020. info y conferencia Síntesis con Pigments - Camilo Carrero (Venezula) Pigments es una herramienta de avanzada e innovación sin duda alguna, sus creadores tomaron mas de 20 años de estar reproduciendo los mejores sintetizadores de todas las generaciones antes de concebirlo, su cómoda interface nos invita a pensar en el movimiento, en las posibilidades tímbricas y espaciales del sonido. En esta platica estaremos revisando la actualización 3 del software frances y discutiremos sobre los distintos engines y posibilidades de ruteos entre muchas otras cosas. La invitación es a abrir la creatividad y la imaginación a un sintetizador virtual que merece la pena ser probado. info y conferencia Telematic Chamber Music Research: Performing Paulo C. Chagas' works - Cassia Carrazcoza (Brasil - EUA) In this presentation we will report the research on telematic chamber music that we have been developing during the social isolation of covid-19, under the supervision of Paulo C. Chagas at the University of California, Riverside. We will discuss the technological and creative solutions for performing some Chagas’ works for solo flute, electronics and audiovisual, and also the pioneering and revolutionary work Virtual Studies (2020): five studies for flute or flute ensemble, electronics and video, which was performed by students and faculty of the University of California and the University of São Paulo as a pedagogic project of the UCR Concert Band conducted by Lauren Wasynczuk. info y conferencia Territorios Gabriel Gendin (Argentina) Cristian Cochia (Argentina) María Florencia Sánchez Aquino (Argentina) La conferencia parte de la problemática relacionada al vínculo entre el medio ambiente, el territorio, la audiovisualización y el gesto/cuerpo. A partir de una reflexión teórica se propone dialogar con dos experiencias artísticas realizadas en el Nordeste Argentino. info y conferencia The Artist Manager in the age of Digital Production and Distribution - Barbara Scales (Canadá) Artist managers develop strategies and plans to bring the artist and their work to the audience. For centuries this work has varied and evolved in relation to transportation, communication and recording technology. Now a new variable exists in the creation and distribution of virtual representations of performance and art works which are the marriage of a live art form with digital capture. info y conferencia The Music of Things - John Richards (Reino Unido) thing = present-at-hand; thing = encounter This talk presents the idea of a ‘music of things’ in relation to DIY electronic music. The electronic circuit is seen as representing an environment or framework where sound encounters or potentials may exist. There is the thingness of making the circuit, the connections for things to flow. So, when thinking about the thingness of a sound generating circuit, is this the connectivity of the circuit? Or the way in which the circuit is built, sounded or re-configured? Or the community from which the circuit arises? Other issues raised are making as performance, performance-installation, attending to sound, sonic wayfaring, and sound through materials. info y conferencia The concept of instrumental resynthesis from spectral music, specific applications within Orchids and MaxMSP - Otto Wanke (República Checa) Live conference on the 24.09.21 info y conferencia Timbre instrumental y elaboración algorítmica aplicados a la construcción de instalaciones sonoras electroacústicas Daniel Schachter (Argentina) Alejandro Brianza (Argentina) Tras el antecedente desarrollado por este mismo equipo en el proyecto "Nuevos modelos de composición musical en tiempo real con instrumentos acústicos, electroacústicos y otros dispositivos electrónicos: unidad y comprensión del discurso más allá de la ruptura del eje temporal", se desarrollaron herramientas y estrategias para la construcción de piezas sonoras electroacústicas y mixtas que desafían su percepción como un todo, logrando que a partir de la posibilidad de ordenar de diversas formas sus elementos internos y a pesar de sus elementos mantener distinto orden, se conserve la posibilidad de reconocer la misma obra luego de sucesivas audiciones. info y conferencia Traigo noticias de otro lugar: la intertextualidad en la creación de una pieza multimedia - Pedro Leal David (Brasil) En esta presentación hablaré de mi trabajo de maestria que investigó la producción de sentido en música en la creaccíon de uma pieza multimedios. La intertextualidade para la creaccíon fué la basis del processo que resultó en una obra audiovisual para texto, cena, música electroacústica y mista que tubo por tema la la obra y la vida del gravador brasileño Manuel Messias. info y conferencia Un viaje de mi patio al Holodeck [Understanding Visual Music (UVM): Del 2D a la inmersión] - Ricardo Dal Farra (Argentina-Canadá) "Un viaje de mi patio al Holodeck" explora e investiga experiencias, desarrollos y creaciones en torno a las posibilidades de enriquecer el encuentro entre arte, ciencia, y tecnologías emergentes, ofreciendo entornos inmersivos que lleven a nuestros sentidos a explorar nuevos territorios. Entre las iniciativas a presentar está "Understanding Visual Music - UVM", que cuenta ya con más de una década de creación, capacitación y difusión de piezas audiovisuales que buscan nuevos modos de relación con el público. info y conferencia Utilización de Inteligencia Artificial para mejorar el flujo de la producción musical - Abiram Bello Gomeztagle (México) Aplicaciones de Machine Learning en la composición de música electroacústica. En esta charla-ponencia se desarrollará el funcionamiento del software Orb Producer, una herramienta computacional basada en inteligencia artificial que ayuda a construir armonías, melodías, arpegios y bajos. Partiendo de la estructura convencional del género musical techno, se mostrará la manera en que se puede integrar dicha herramienta al espacio de trabajo de audio digital (DAW) en una composición de música electrónica. info y conferencia Videojuegos: los dos lados de la pantalla' Una exposición analógica y digital Presentado por Fundación Telefónica - Eurídice Cabañes (España) Conferencia en vivo el día 24.09.21 info y conferencia Volkmar Klien (Austria) Volkmar Klien Growing up in Vienna Volkmar Klien (*1971, Hollabrunn, A) spent his childhood engulfed in the city’s rich musical life with all its glorious traditions and engrained rituals. info y conferencia COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Search Results 767 elementos encontrados para "" Concierto 2 - 07.03.2023 < Back Concierto 2 - 07.03.2023 Concierto - Día 2 Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org IdeasSonicas/SonicIdeas 23 © Copyright CMMAS 2006 - 2024. Todos los derechos reservados. Programa Digital Bridge Cutzi Jurhiata (Méx​ic​o) Freya Edmondes (Reino Unido) Sarmen Almond (Méx​ic​o) Xexa (Reino Unido) < Back Programa Digital Bridge Cutzi Jurhiata (Méx​ic​o) Freya Edmondes (Reino Unido) Sarmen Almond (Méx​ic​o) Xexa (Reino Unido) Conferencia - Día 4 Descripción | Abstract En abril del 2022, lanzamos una convocatoria abierta para compositoras, creadoras de música y artistas de genero femenino y otras minorias de genero que trabajan con música electrónica y/o usan tecnología digital dentro de su práctica creativa. El proyecto unió a dos compositoras con sede en el Reino Unido con dos en México y durante el año, cada pareja recibió apoyo para explorar una nueva colaboración internacional y crear nuevas obras sonoras. Las parejas que colaboraron son: Freya Edmondes (UK) + Cutzi Hamid (MEX) y XEXA (UK) + Sarmen Almond (MEX). Las dos obras sonoras creadas como parte de este proyecto fueron copatrocinadas por todos los socios y se estrenarán como parte de un evento digital único. Las obras se compartirán a través de nuestros canales sociales, boletines y se alojarán de forma permanente en los sitios web de British Music Collection y CMMAS. Cutzi Hamid Sánchez (México) Cutzi es una compositora trans-disciplinaria, ingeniera en ruiditos, artista sonora y ejecutante centrada en la relación entre los sonidos de diferentes áreas. Estudiante de la UNAM ENES MORELIA en Música y Tecnología Artística, y egresada del Propedéutico en Contrabajo de la UMICH, así como de la EIAA Uruapan en guitarra. Ha participado como ponente en el encuentro Transferencias Aurales: 1er Encuentro Latinoamericano de Música y Tecnología con la conferencia "Oye, creo que hay un poco de originalidad en tu copia", y en convocatorias como el Flash ACT 2022 con el equipo Les Aterrades con el Proyecto Ensayo sobre la Lentitud resultando como el equipo ganador, así como en la convocatoria Digital Bridge del CMMAS y el Sound and Music Fest entre Inglaterra y México, y más recientemente fue seleccionada para la convocatoria Festival Universitat Welcome to Planet B en Austria, dando una conferencia al respecto en el Visiones Sonoras 18 organizado por el CMMAS. Freya Edmondes (Elvin Brandhi) (Gales) Elvin Brandhi is an improvising lyricist and beat producer instigating projects of improvised socio-aesthetic overflow expanding haphazardly with circus intent. The main body of her education takes shape via contextual shifts and collaborations, as alternative to institutional micro-mythological artistic specialisation and ladder climbing self-optimisation. Her practice involves performing wherever and whenever possible, composing audio-sonic essays, videos, sample-based beats and theatrical public hacking. She uses sound and image as an expansive gestural-emotive language transgressing intrinsic systemics and inherited syntactical etiquettes. Her performances are unyielding bursts of erupting animation where her caustic stream of consciousness cavorts with restless, glitched out heaviness. She currently has no base, expanding sonic mutation as a constantly morphing communicational code. XEXA (Portugal / São Tomé e Principe) XEXA, is a Portuguese multidisciplinary Afrofuturistic artist, with Sao Tome ancestry. She is based between London and Lisbon. A producer, singer and sound designer who has been illustrating new aesthetics and new paradigms of sound. Her work reflects the exploration of sounds, making a hybrid of traditional African rhythms with synthesisers, sound design and voice. She is represented by the Portuguese record label Principe Discos, since late 2021. Sarmen Almond (México) Mexican musician and voice performer. Intermedia artist and voice teacher trained on the Roy Hart tradition. Master of Sound Arts (Queen’s University Belfast). PhD arts INBA Sarmen uses the voice and its relationship with electronic media to create compositions and decomposition of the personality on stage. She’s constantly chasing a quest of the infinite vocal possibilities that the human body utters as instrument as well as the reflection of these sounds in physical and imaginary spaces. Almond makes use of resources of free improvisation, extended vocal techniques, programming and body work.- She has performed as composer and vocalist in Mexico, Aberdeen, London, Belfast, France, Seville, Edinburgh, Prague, Manchester, Falmouth, Sheffield, The Hague, Utrecht, York, Barcelona, Singapore, Canada, among others. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org Tullis Rennie (Reino Unido) - Quiet Activism: listening to the individual < Back Tullis Rennie (Reino Unido) - Quiet Activism: listening to the individual Conferencia - Día 3 Descripción | Abstract SPARC members have invited guest artists to engage in conversation in relation to the thematic focus of climate change, and additionally related to the artist-researcher’s background and research interest. Through shared listening activity and dialogue addressing the broad theme and current critical aspects of climate change, the artists co-create sonic documents: threads and traces of dialogue and attention to sound. This collaborative process - detailed in this talk - feeds the recorded outcomes into a new semi-improvised performance, presented by Tullis Rennie. Dr Tullis Rennie with Dr Aaron Einbond Dr Claudia Molitor Dr Joseph Browning Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org HUMMEL Yérri-Gaspar (Francia) - Resilient listening < Back HUMMEL Yérri-Gaspar (Francia) - Resilient listening Conferencia - Día 2 Descripción | Abstract Labutineuse is a sound installation about bees and our five senses. This ecological and social project highlights the fragility of the bees' life. At the same time, the skyscrapers claim an intensive culture that will never touch the sky; on the other hand, the empty hives are amplified by sound sequences reminding us of the close link between nature, bees and humans. This double criticism is accompanied by empty and vibrating hives where the spectator can imagine his own fate in front of a recognized massacre. The sound sequences highlight the movements of the movements translated into data and transformed into sound; on the other side, the sound of the bees' wings and the life of the apiary remind us of the sweet song of the mellifers. As you approach the hives, feel, vibrate, listen, see and maybe...taste! HUMMEL Yérri-Gaspar Born in 1982. Y-G Hummel (A.K.A. Kaspår) Specializes In A Musical Practice Centered Around The Notions Of The Situation Of Sound In Space. Yérri-Gaspar Hummel Is A Musician, Composer And Director Of The Exhibitronic Festival And The Sound Research Laboratory Lab’ut. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org IdeasSonicas/SonicIdeas 23 © Copyright CMMAS 2006 - 2024. Todos los derechos reservados. 23rd JEU DE TEMPS / TIMES PLAY IN COLLABORATION WITH CMMAS Ir a cmmas.org < Back 23rd JEU DE TEMPS / TIMES PLAY IN COLLABORATION WITH CMMAS JUEVES 22 DE JUNIO 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next Merlin Campbell (Canadá) - Raising awareness of climate change issues through videomusic < Back Merlin Campbell (Canadá) - Raising awareness of climate change issues through videomusic Conferencia - Día 5 Descripción | Abstract The videomusic work presented by Merlin Campbell deals with the migration of snow geese, climate change and more particularly the impact of humans on the life of these migratory birds. Campbell's piece seeks to depict the physical, cognitive, and emotional chaos that snow geese experience during their migration process between the Arctic and the eastern seaboard of the United States. As part of this lecture, the artist will briefly discuss his master's research-creation work, the concept of his work and his creative process. Merlin Campbell is an audio.visual artist from Saint-Hyacinthe (Quebec, Canada). He holds a Bachelor of Fine Arts from Concordia University and a D.E.S.S. in digital music from the University of Montreal. Campbell is currently pursuing his master's studies in composition and sound creation at the Faculty of Music of the University of Montreal under the supervision of Myriam Boucher. As an artist and researcher member of the OICRM, his research-creation works take the form of installations and performances. He is interested in monumental in situ audiovisual immersion as well as the physicality of sound, image and space. His works are essentially created to be broadcast in unconventional controlled environments and require the creation of multi-screen and multi-speaker devices that he conceptualizes according to the space where he broadcasts his work. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org Leigh Landy (Reino Unido) - Art for Life's Sake (Arte para la vida) < Back Leigh Landy (Reino Unido) - Art for Life's Sake (Arte para la vida) Conferencia - Día 2 Descripción | Abstract Much innovative music has primarily reached a specialist public reflecting an ethos of ‘art for art’s sake’. In this talk, this elitist attitude will be challenged. It will be proposed that making music with real-world sounds, reflecting today’s sampling culture, offers a unique opportunity to connect with anyone’s lived experience. It is therefore proposed that art for art’s sake might be replaced by art for life’s sake. Taking this year’s theme into account, we are able to focus on current topics such as climate change and create powerful sonic experiences that are not only innovative, but also engaging and inclusive. Leigh Landy ( llandy.dmu.ac.uk ) holds a Research Chair at De Montfort University (Leicester, UK) where he directs the Music, Technology and Innovation – Institute for Sonic Creativity (MTI2). His scholarship is divided between creative and musicological work. His compositions, many of which are sample based, include several for video, dance and theatre and have been performed around the globe. His publications focus primarily on the studies of electroacoustic music. He is editor of “Organised Sound” (Cambridge) and author of eight books including “What’s the Matter with Today’s Experimental Music?”. “Understanding the Art of Sound Organization” (MIT Press) and “The Music of Sounds” (Routledge, 2012). He recently completed two books, “On the Music of Sounds and the Music of Things” with John Richards and “Experiencing Organised Sounds” which are being prepared for publication. He directs the ElectroAcoustic Resource Site (EARS) projects and is a founding director of the Electroacoustic Music Studies Network (EMS). Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org Concierto: Carlos Maldonado Ir a cmmas.org < Back Concierto: Carlos Maldonado Viernes 7 de junio 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next Concierto: Panspermia Ir a cmmas.org < Back Concierto: Panspermia JUEVES 25 DE ABRIL 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next Ensemble SAPIACE Ir a cmmas.org < Back Ensemble SAPIACE Viernes 28 DE OCTUBRE 2022 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next Anterior 1 2 3 4 5 ... 64 Siguiente