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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música electroacústica. [MÉXICO] Eduardo Palacio (México) 1 jun 2018 En este concierto se presentará la obra electroacústica del artista, apoyada en el 2018 por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. El concierto plantea un intercambio entre México y Francia, países en los que Palacio ha desarrollado su trayectoria dentro de la música electroacústica, por lo que ha llevado a cabo este proyecto de intercambio que busca dar continuidad a la presentación de sus obras en ambos países, y por otro lado dar a conocer parte del vasto repertorio existente dentro de la música electrocústica de México y Francia, abriendo así un interesante intercambio cultural. Eduardo Palacio* Compositor nacido en México D.F. en 1978. Comienza sus estudios en el CIEM, obteniendo un certificado del Trinity College London. Posteriormente parte a vivir a París – Francia, obteniendo certificados del Conservatoire International de Musique de Paris y del Conservatoire du Val Maubuée con el apoyo del FONCA. Ha realizado diversas creaciones para concierto tanto en Francia como en México, destacando el GRM, MOTUS y RADIO UNAM. En 2015 es premiado en el Festival Internacional de Arte Sonoro SONOM. En 2016 es programado en Buenos Aires – Argentina, dentro de la Muestra Internacional de Música Electroacústica – MUSLAB 2016, y es finalista del Concurso de Música Electroacústica EFME 2016, del Instituto Superior de Música, Santa Fe – Argentina.En 2017 es seleccionado para ser parte del programa de la muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA 10 / Madrid – España. Recientemente ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte. *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Previous Next

< Back Playlist 3 This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Want to view and manage all your collections? Click on the Content Manager button in the Add panel on the left. Here, you can make changes to your content, add new fields, create dynamic pages and more. You can create as many collections as you need. Your collection is already set up for you with fields and content. Add your own, or import content from a CSV file. Add fields for any type of content you want to display, such as rich text, images, videos and more. You can also collect and store information from your site visitors using input elements like custom forms and fields. Be sure to click Sync after making changes in a collection, so visitors can see your newest content on your live site. Preview your site to check that all your elements are displaying content from the right collection fields. Track Name Artist Name 00:00 / 01:04 Logos ! Widget Didn’t Load Check your internet and refresh this page. If that doesn’t work, contact us. Previous Next

< Back Memoria entre alas. - Paty Lorena Solórzano, Rob Mackay [México/EUA] "Memoria entre alas" es una intervención ecodancística, ecoacústica y poética. El dueto invita al público a contemplar el fenómeno natural y simbólico de la migración de la Mariposa Monarca. La danza y música responden a su entorno transformando cuerpo y espacio sonoro en un ligar sagrado que encarna a la propia mariposa. el lenguaje de movimiento fue creado a partir de observaciones científicas e investigaciones de movimiento realizadas en los santuarios de la monarca, mientras que la música incluye sonidos ecoacústicos transmitidos en vivo desde el Cerro Pelón. Así se crea una interacción dinámica y cautivante entre danza, música y ecología. Ademas, la pieza es acompañada por la sincronización del poema "memoria entre alas" inspirado por la experiencia personal migratoria de la coreógrafa. Créditos Coreografia y Performance: Paty Lorena Solórzano Música y performance: Rob Mackay (Flauta, electrónica y ecoacústica) Música adicional: sonorización de "memoria entre alas" por Daniel Rosas Poema "memoria entre alas" de Paty Lorena Solórzano Vestuario: Paty Lorena Solórzano, Refugio Patricia Tamayo-Fagler Previous Next

Regresar Mesa Redonda | Round table Voz y poesía sonora Rommel Hervez (Venezuela) La mesa reflexionará sobre el elemento fundamental de la poesía sonora: la voz. Generará un intercambio que expondrá las maneras particulares en la que cada uno de los ponentes ha abordado este instrumento en la contemporaneidad y sus vinculaciones con elementos de otras disciplinas.. Se plantean algunos ejes para crear el tejido reflexivo: la voz como instrumento relacional; punto de partida de cada una de las investigaciones para construir la poesía sonora, finalmente, la voz y la escucha como unidad, elemento del paisaje acústico. El interés es poner en mesa las prácticas contemporáneas de esta tipología del arte sonoro, algunas de sus múltiples formas de abordadas, encuentros y divergencias de investigadores que vienen de disciplinas como la literatura, la filosofía y las artes plásticas. La materia sonora, la voz, como un elemneto intermedial y relacional. La escucha como ejercicio que configura a la persona para ser intérprete de su propio cosmos. Romel Herrera (Rommel Hervez), nacido en Anaco, Anzoátegui, Venezuela. Artista plástico y sonoro, docente, investigador, curador y museografo. Tiene estudios en la escuela de artes plásticas Cristobal Rojas, en dibujo y pintura, se licenció en artes plásticas, mención escultura, en el IUESAPAR de Caracas. Cursó estudios de arte contemporáneo, de filosofía y de teología, en la Universidad Simón Bolívar y Católica Andrés Bello. Tambien realizó talleres de creación literaria en poesía, narrativa y ensayo, en el Celarg. Es docente ordinario en la Universidad Nacional de las Artes de de Caracas, en las unidadaes curriculares de: escultura, ensamblaje e inatalación y arte sonoro. Es Director y fundador de Qaliticum Laboratorio de Creación Sonora. Ha presentado su trabajo en distintas exposiciones individuales y colectivas, festivales de arte sonoro, congresos de arte y encuentros internacionales en Venezuela, México, Argentina, Uruguay, Costa Rica, Colombia, Alemania e Italia; así como también se ha publicado su trabajo de investigación relacionado a la materia sonora en Venezuela, Mexico, Costa Rica España y Uruguay. Recientemente se publicó (2022) su investigación sobre poesía sonora “Voz encarnada” en la revista Brujula nº 14 de la Universidad de California, Davis,”. Coordinó “El Encunetro internacional de poesía sonora Voz Liminal” (2022). Luis Bravo (Uruguay, 1957) poeta, performer, ensayista, investigador, profesor universitario. Publicó 10 libros de poesía, 8 discos, 2 cdroms, 1 DVD, varios streaming. Es abundante su obra en colaboración con poetas, músicos, bailarinas, videístas, en virtud de su poética multimedial. Fue residente del International Writing Program (Iowa University, 2012). Notre Dame University le otorgó el Shaheen Award (2019) en Humanidades por su tesis doctoral en Literatura Latinoamericana Contemporánea. Sitios de referencia: Bandcamp: https://luisbravo.bandcamp.com/ Sound poetry 10 discos (Cd) de Luis Bravo sólo y en colaboración: soundpoetry: LUIS BRAVO Obra poético- perfomática en Caja de Resonancia 2019. Universidad de Rosario, Argentina http://cajaderesonancia.com/index.php?mod=archivo-materiales&view=detalle&id=436 Gustavo Giménez (Zaragoza, España), es un cantante experimental, performer y poeta sonoro que usa la voz como elemento fundamental para crear experiencias artísticas y tejer espacios sonoros que arropan teatro, danza o exposiciones y que de un tiempo a esta parte viene desarrollando talleres de Coro Experimental para Espíritus Audaces en contextos de cultura comunitaria; es autor del álbum de psicodelia vocal «ORA» y de “El camino del lobo y la rata” (junto a Marwan Nasser) considerados por Mondo Sonoro de entre los mejores discos publicados en Aragón en 2017 y en 2020 respectivamente; premio Etopia-Aragón 2019 de Músicas Arriesgadas y Experimentales; premio Marcelino Orbés 2021 a mejor número de circo aragonés por «Imparto sonoro» de Compañía Mari Loli; con su espectáculo de rapsodia contemporánea “Del susurro al grito, del bebé a la bestia” ha recorrido los principales festivales de poesía nacionales y cruzado fronteras; es compañero de músicxs, bailarinxs y poetas. Licenciado en Filosofía por la UNED y DEA acerca de Heráclito en el Doctorado “Filosofía, Historia, Pensamiento” de Universidad de Zaragoza, interesado en temas de Estética y en las formas de pensamiento que rodean a la oralidad y los usos de la voz Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

< Back Ir al final | go to botom Studies of Unified Structures in Sound, Weaving, and Creative Computation - Charles Harding (Canadá) Through collaborative experimentation, creative coder/composer Charles Harding and textile artist Emily Blair seek to design unified structures within the mediums of weaving, sound composition, and creative computation. This presentation will focus on the sound practices of Charles Harding within this particular collaboration, including a deep dive into two of their most recent experiments. One experiment, A Projection Project of Audio Driven Textiles in Motion, utilized computational patterns to enmesh the two mediums in a show of bleeps and blinks, revealing a deeper inner complexity. Another experiment explored sonification of woven textiles designed through translations of light data captured in Dec. 2020. Charles Harding is an emerging sound maker living in Montreal, Canada and studying electroacoustic composition at Concordia University. Over the past several years he has had international opportunities to showcase projects and collaborations involving immersive and interactive audiovisual installations. His current focus spans various artistic disciplines including sound, video, creative coding, computer vision and, more recently, interdisciplinary collaborations with textile artist Emily Blair. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

< Back Jorge Zurita y Rafael Quezada Cruces (Méx​ico) - Colectivo haBITat. Ecosistemas sonoros y la lucha por el agua. Conferencia - Día 5 Descripción | Abstract háBITat, es un colectivo iniciado por Jorge Zurita y Rafael Quezada que busca vincular el arte sonoro, la ecología y la improvisación sonora como una herramienta de apoyo ambiental que colabore con diversos grupos sociales interesados en las problemáticas ambientales que suceden en el mundo (grupos organizados, ambientalistas y población en general) y así promover un pensamiento de valorización y pertenencia a la ecología. Por lo tanto, háBITat, busca proyectar por medio del arte un diálogo y una reflexión mediante la generación de redes de interacción entre el grueso de la población y las comunidades que se encuentran en lucha; con el objetivo de poder amplificar, de manera atractiva, el alcance de las problemáticas que existen en el medio ambiente. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

< Back Sergio Delfino Montaño Martínez (México) - Mi Celular Más Tóxico Que Mi Ex Conferencia - Día 1 Descripción Con el creciente uso de dispositivos electrónicos en nuestro día a día, se ha vuelto esencial abordar los riesgos ambientales que conlleva la eliminación inadecuada de estos productos. El reciclaje adecuado de artículos electrónicos y eléctricos es crucial para la protección del medio ambiente y la preservación de los recursos naturales. Estos dispositivos contienen metales pesados y otros materiales tóxicos que, si no se reciclan de manera adecuada, pueden contaminar el aire, el agua y el suelo. Además, el reciclaje de estos dispositivos permite la recuperación de materiales valiosos como oro, plata, cobre y aluminio, que pueden ser reutilizados en la fabricación de nuevos productos electrónicos. De esta manera, se reduce la necesidad de extraer recursos naturales adicionales y se disminuye la huella de carbono de la producción de electrónicos. Es importante que cada uno de nosotros asuma la responsabilidad de reciclar nuestros artículos electrónicos y eléctricos de manera responsable. Esto incluye la eliminación adecuada de baterías, cables y otros componentes que pueden ser peligrosos para el medio ambiente. En resumen, la charla de concientización sobre la importancia del reciclaje de artículos electrónicos y eléctricos es esencial para fomentar la responsabilidad individual y colectiva en la preservación del medio ambiente y la protección de los recursos naturales. Al reciclar estos productos de manera adecuada, podemos reducir los riesgos ambientales, disminuir la huella de carbono de la producción de electrónicos y apoyar la economía local. Sergio Delfino Montaño Martínez Su actividad primordial consiste en recolectar, clasificar y separar los diferentes y diversos materiales por los que están compuestos los residuos de aparatos eléctricos y electrónicos. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

< Back Presentación de producción editorial y musical del CMMAS Presentado por: Silvana Casal | Rodrigo Sigal Ideas Sónicas / Sonic Ideas es uno de los frutos del CMMAS y al mismo tiempo es el primero de una serie de proyectos orientados a la investigación y difusión de todos los aspectos relacionados con la música, las artes sonoras y la tecnología. Esta publicación está dirigida a un amplio grupo de lectores, incluyendo investigadores, artistas, músicos, compositores, intérpretes y musicólogos. Esperamos que todos ellos puedan encontrar en Ideas Sónicas una fuente de información dinámica y actualizada, con una perspectiva inteligente y directamente vinculada con los procesos creativos; así como un foro que al mismo tiempo se encuentre dentro de un marco académico y sea relevante a sus intereses y proyectos. El objetivo principal de esta revista semestral, es estimular, generar y difundir información sobre las actividades y los desarrollos en el área, promoviendo la interacción entre compositores, intérpretes, investigadores y escuchas anglo e hispanoparlantes. Abierta a todos los puntos de vista estéticos dentro y fuera del ámbito académico, esta publicación pretende difundir nuevas y desafiantes perspectivas para aproximarse a la tecnología, explorar la influencia de ésta en la música y en las artes sonoras y promover la investigación seria y el debate sobre estos temas. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: José Miguel Candela. (Virtual) [CHILE] José Miguel Candela (Chile) 9 mar 2022 El primer concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras 2022" presenta un concierto a cargo del compositor chileno José Miguel Candela. José Miguel Candela es Licenciado en Música de la Univ. de Chile, M. y Dr.(c) en Artes con Mención en Música en la Univ. Católica de Chile. Estudió composición y análisis con el maestro Gustavo Becerra, a quien considera su formador. Ha compuesto para cine, teatro, y muy especialmente para danza contemporánea, con mas de 30 obras musicalizadas sólo en está última área. También se ha destacado en el área de la música electroacústica, superando también la treintena de obras entre acusmáticas y mixtas.Ha editado hasta la fecha 9 discos. De ellos, 5 son de electroacústica: “TTK – 81 micropiezas para saxofón y electroacústica” con Miguel Villafruela (2008), “Ciclo Electroacústico Salvador Allende Gossens” (2009), “4 Piezas Acusmáticas por los Derechos Humanos” (2016), “Dos mil veinte” (2020) y “Ciclo Electroacústico Panegírico” (2021). Su “Colección Grandes Éxitos Bailables” recopila su trabajo para danza contemporánea. De esta colección son “Chacabuco” (2021), “Hombres en Círculo Durante el hechizo del Tiempo” (2021) y “Magnificar” (2021). Además, ha publicado el disco de ambient “Rezos” (2020). Su música se ha tocado y editado ampliamente en Chile, América y Europa. El presente concierto restrospectivo cuenta en su programa con gran parte de las obras que forman el "Ciclo Electroacústico Panegírico" de José Miguel Candela. Se trata de un grupo de nueve obras acusmáticas compuestas por este compositor en homenaje a un grupo de maestras y maestros chilenas/os en el oficio de la composición electroacústica: León Schidlowsky, Juan Amenábar, Gustavo Becerra-Schmidt, José Vicente Asuar, Leni Alexander, Gabriel Brncic, Iván Pequeño, Federico Schumacher e Iris Sangüeza.. Cada obra busca levantar un “diálogo” creativo con una obra de cada una/o de estos/as maestros/as. No se tratan de “variaciones” o “versiones” en sentido estricto, sino más bien de opiniones sonoras personales sobre estas creaciones. El disco virtual con el ciclo completo fue editado por Pueblo Nuevo Netlabel en diciembre de 2021 ( https://pueblonuevo.cl/panegirico/ ), y fue financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional Convocatoria 2021, Fondo de Emergencia Transitorio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile. Las obras que conformaran el concierto son: 1.- Levemos Anclas (a Gustavo Becerra-Schmidt)[2009] (06:55) 2.- Islas Temporales - Asuntos del Alma (a José Vicente Asuar)[2017] (09:39) 3.- Inmutable (a Iris Sangüeza)[2021] (07:56) 4.- Hiss & Crackle (a Gabriel Brncic)[2021] (06:17) 5.- Espectrales (a Leni Alexander)[2021] (07:06) 6.- Type (a Federico Schumacher)[2021] (05:49) 7.- Aquí (a Iván Pequeño)[2021] (09:13) Todas las obras son estrenos en México. Previous Next

< Back Sarah Harris (Can) - Conferencia Sarah Harris es una música, ingeniera de sonido y trabajadora de las artes, radicada en Montreal, QC, de St. John's, NL. Con intereses principales en la organización comunitaria, presentaciones en vivo, composición y sonido, Sarah es la coordinadora de programación de Lawnya Vawnya, toca en bandas y actualmente es estudiante en el programa de estudios electroacústicos de Concordia. Escribiendo e interpretando estilos musicales que van desde folk hasta electrónica experimental, Sarah ha creado la música para tres cortometrajes del Atlántico canadiense y ha actuado en álbumes recientes de Kelly McMichael, John y Eastern Owl. Sarah es miembro de la banda Property de St. John desde 2016 y fundó una revista de cómics llamada "I Don't Do Comics" a principios de 2020 que publica y alienta a los artistas nuevos y emergentes del cómic. Previous Next

< Back Ir al final | go to botom Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Obras realizadas en el marco de la Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina) Alberto Carranza - De lo periódico Cecilia Simone Alteración Sebastián Miño - (a) Marte Ricardo de Armas Cita no placé Julia Rosetti - Y Porã Lautaro Vieyra - Watcher of the sound Alberto Carranza En el marco de la Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Músico argentino nacido en la ciudad de La Plata. Cursó estudios de Composición en la Facultad de Artes Universidad Nacional de La Plata, habiendo sido alumno de Eric Oña, Gabriel Valverde y Mariano Etkin. Como compositor presentó obras en la Facultad de Artes UNLP y el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata. En Bahía Blanca, le estrenan obras en el marco de “Bahía Actual encuentro de música del siglo XX y XXI”, 5ta y 6ta edición en el Centro Histórico Cultural UNS y el Teatro Municipal. Desde 2016 es integrante de baCiC (Bahía Actual Centro de Investigación y Creación) y es parte de la organización de las ediciones 6ta, 7ma, 8va y 9na del encuentro Bahía Actual. En las dos últimas ediciones con la participación de la Orquesta Sinfónica Provincial y el Coro Estable de Bahía Blanca. Participó en carácter de compositor de las II Jornadas de Lectura Abierta a cargo del Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF y de la Master Class de Mario Mary del Ciclo de Música Contemporánea 60 compositores x 60 años. Es integrante del grupo de creación colectiva Ars[in]sonora coordinado por Ricardo de Armas. Es instrumentista de corno francés habiendo integrado distintas agrupaciones de cámara como quinteto de vientos, quinteto de metales y octeto de Bronces y percusión, asimismo incursiona en la música popular con el sexteto de jazz MIL3. Formó parte del Grupo de Música Contemporánea de La Plata. Como intérprete de dicho ensamble estrena “Cohesión” para corno, violín, contrabajo y cinta de Mario Mary, dentro del Ciclo de Música Contemporánea Iberoamericana dirigido por Ricardo Dal Farra. Es intérprete en el espectáculo “Juego con dados” concierto de música de cámara y por computadoras de Luis Rojas. Ha participado de diferentes orquestas y agrupaciones instrumentales del país, habiéndose presentado en distintas salas de la Argentina como Sala de Conciertos del Hotel LLao LLao (Orquesta Sinfónica de Neuquén), Sala de Conciertos del Hotel Arakur (Festival de Ushuaia), Teatro Municipal de Bahía Blanca, Teatro Argentino de La Plata, Salón Dorado del Teatro Colón y Centro Cultural Kirchner. Desde 1992 integra la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca. A raíz de la pandemia y la consecuente adecuación de los planes de estudio de las universidades a la modalidad virtual, actualmente está cursando materias del último año de la Licenciatura en Composición UNLP y la Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Sebastian Miño Sebastián Miño (AR-1986), artista, docente y estudiante. Actualmente transita el posgrado de la especialización en Arte Sonoro de la Universidad de Tres de Febrero. Se desempeña como docente en la asignatura de principios de edición sonora y musicalización (ISEC), es además editor y realizador audiovisual, al ser egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA). En sus producciones audiovisuales combina el error, el accidente, y la búsqueda poética, (des)materializándolas en sonidos e imágenes. Durante el año 2020 participó en el programa de “Criação sonora colaborativa e interativa – Intercâmbio sonoro entre Brasil-Argentina-França”, dirigido por Andrea Cohen (France Culture | Radio France). Actualmente se encuentra trabajando como editor sonoro, en el proyecto de investigación "Ritmo y Sentido" llevado adelante por la Cátedra Szmukler para la Secretaría de investigaciones de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Julia Rossetti Julián Di Pietro Julia Rossetti. Artista transdisciplinaria nacida en Corrientes, Argentina, en 1986. Es Licenciada en Artes Visuales y Diseñadora Gráfica (Universidad Nacional del Nordeste), actualmente culminando la carrera de Especialización en Arte Sonoro (Universidad de Tres de Febrero). Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas; ferias, festivales y residencias en Argentina, Paraguay y Brasil. Actualmente forma parte del equipo de producción del Centro de Arte Sonoro (CASo). En su trabajo mixtura y tensiona resonancias de la música popular de la región del nordeste argentino, citas literarias, grabaciones de campo y testimonios documentales, compartidas luego como piezas sonoras y audiovisuales, así también como experiencias performáticas e instalaciones de sitio específico; para abordar nociones como paisaje, frontera y sincretismo. Julián Di Pietro. Compositor y artista sonoro nacido en La Plata. Su trabajo más reciente está enmarcado en la exploración de espacialidades tanto en el registro sonoro como en la producción en estudio. También indaga en las posibilidades poéticas de la programación de sonido y en la improvisación interviniendo electrónicamente grabaciones de campo. Lautaro Martín Vieyra Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “López Buchardo”, en Buenos Aires, Argentina. Allí recibió el título de Profesor Nacional de Música, especialidad guitarra. El Conservatorio de Pantin, Francia, le otorgó el Diploma de Estudios Musicales (DEM) en Composición Electroacústica. Realizó la especialización en Arte Sonoro ofrecida por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Sus obras fueron premiadas o seleccionadas para concierto por la Fundación Destellos de Argentina, La Fundación Encuentros de Argentina, INA GRM - Grupo de Investigación Musical de París, Francia, el Instituto Franco-Japonés de Tokio, Japón, La Electrosonora Nit, de España, el Festival Expresiones Contemporáneas, de México y otros. Desde 2018 codirige el ensamble MixLab, un espacio de laboratorio donde se explora la producción de obras para medios mixtos. Es profesor de Composición para Medios Mixtos I, en el Conservatorio “Astor Piazzolla” de Buenos Aires; Electroacústica II en el Conservatorio "Manuel de Falla" de Buenos Aires y Diseño de Sonido y Edición y Procesamiento de Audio Digital en el Instituto de Tecnología ORT. Además integra el equipo de tutores del Laboratorio Transdisciplinar del Centro de Capacitación Artística Profesional de la Dirección General de Educación Artística de la Ciudad de Buenos Aires. Combina su actividad artística y docente con la gestión cultural, organizando conferencias, conciertos y concursos, como el concurso internacional de composición Mega Jury, para medios mixtos. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

< Back Daniela Olmedo (Mex) - Concierto Testigos Sonoros Daniela Olmedo Con estudios en Etnomusicología (FAM-UNAM) y Música y Tecnología Artística (ENES-UNAM), centra su investigación y trabajo artístico en el registro y análisis acústico de voces y la oralidad para la composición de discursos sonoros y música electroacústica; así como en la grabación y producción discográfica de música tradicional, buscando su preservación a través de la gestión de información de archivos sonoros. Ha vinculado su trabajo creativo y de producción musical a diversos proyectos educativos y comunitarios de prevención de violencias entre las juventudes, y de salvaguarda y difusión de las artes tradicionales de la Tierra Caliente Michoacana. Como compositora ha mostrado sus obras en distintos festivales mexicanos y latinoamericanos de música electroacústica y arte sonoro entre los que destacan: Visiones Sonoras, Jornadas de compositoras Casa del Lago, Revueltas Sonoras, Sur Aural-Bolivia, La Biónica-Chile, entre otros; y musicalizado las producciones audiovisuales: “Ticho”, cortometraje animado de La Furia Estudios, selección oficial del catálogo Cannes Court Métrage e Marché du Film del Festival de Cannes 2018; “La mujer chilanga enmascarada” cortometraje de Jiráfrica Fábrica de cuentos México-Ecuador 2015; y “El film justifica los medios” documental de Colectivo Digna Rabia México-Colombia 2020, entre otros. Como cantante forma parte de Turulunegro, ensamble vocal dedicado al repertorio musical sacro del virreinato novohispano; y del coro monumental Cuicacalli del programa TAOC, CDMX. Previous Next